舞哉足下

RUIYA

舞蹈家Pina Bausch说过，剧场是生活的一部分，它不是梦境，而是所有现实的综合。当人们跳舞，肢体与自我不再对立，它们紧紧连结。无论是街舞还是芭蕾，不同舞者独特的性格、经历都赋予了舞蹈不同的面貌。舞蹈不仅是肌肉骨骼的运动协作，更是生命的强回声。对舞者而言，每一天，每一刻，随着生活给予我们的节奏而行，跳出内心最真实的姿态，便是对当下最漂亮的回应。本期，我们邀请了几位不同舞种的dancer，来分享他们的舞蹈人生！

哪里有音乐，哪里就是舞台

无论是在什么样的空间，以什么样的形体，在音乐响起的那个刹那，廖廖都会想要把自己从音乐中感受到的所有能量带给身边的人。17年时间，融合不同舞种，从一切体验中学习，但对于跳舞，他依然像那个在电视机前跟着录影带跳舞的小孩，随心随性，不事雕琢，自发直给。

SuperELLE：你记得自己上第一节街舞课时的状态吗？当时是一节什么样的课呢？

廖廖：记得幼儿园的时候，我跟着录影带在电视前跳舞。录影带播的是当时在台湾很红的组合叫做L.A.Boyz（黄立成、黄立行、林智文三人组合），那是我第一堂街舞课。

SuperELLE：你在自我介绍时总是会说“大家好，我是你们的小太阳，我是廖廖”，你希望传达的是一个什么样的形象和状态？

廖廖：想给大家一种力量，对于所有事情都抱着很正面的态度。哪怕有不好的事情发生，都可能是为未来铺的路。

SuperELLE：跳舞对你的外形审美有什么影响？

廖廖：可能跳舞让我对穿着打扮变得格外有自信。不管怎么穿都可以穿得出自己想要的style，别人可能看不懂，可我穿得很自在。舞者走到哪里都是舞台，所以我们不太在意别人的眼光，属于敢穿、敢搭、敢演、敢秀的一类人。

SuperELLE：你有没有过在一些公共场合控制不住想要跳舞的时候？

廖廖：当然！我们没办法控制自己的身体，听到音乐身体就会忍不住去回应。哪里有音乐，哪里就是舞台。没有不适宜跳舞的空间或场景，哪怕在洗澡的时候，在小小的淋浴间里面都可以律动，但可能会有很奇怪的形体。应该说我们舞者的身体像水一样，每一个空间就像一个瓶子。你是水，你可以在空间里面自由地流动，我觉得这对于空间、对于音乐来讲都是一个很大的玩法，可以激发我们更多不一样的创作。

SuperELLE：不同的空间会如何影响你的身体表达的形状呢？

廖廖：想象一下，如果在大草原，你应该不会想要把自己的身体蜷成一团的。你会很想要把身体打开来，躺在草皮上，在草地上面翻滚，跳起来或是怎么样，会很想拥抱那样子的环境。但是反过来当你在淋浴间里面的时候，就只有小小的一块空间，身体就很想要去弯曲，像蛇一样会去钻任何一个角落，去玩这个空间。我们的身体对于空间上面是有一个敏锐度的。

SuperELLE：你会有意识地把这种对空间的感知运用到舞台上吗？比如在固定空间里，用身体给观众呈现出不同空间的感觉，让观众一看便知你表现的是在一个宽广的空间，还是在一个狭小的空间。

廖廖：会，其实还是要有一点点的音乐去配合，人家才可以想象到你在做这件事情。因为如果很单纯地只是用肢体会比较难，但其实所有的状态都是可以被复制的，可以把那样子的状态搬到舞蹈中去，都没有任何问题的。本来舞蹈真的是没有界限的，你可以用不一样的角度去看它。

SuperELLE：你觉得一个舞种或者说对某种舞的接受度，跟这个城市的跳舞氛围有什么关系吗？

廖廖：我去不同的地方，不管是进修、授课还是演出，每一个地方给我的感觉都非常不一样。一个城市地下文化的发展程度是一方面，另一方面是一个地区的人文氛围会影响这个地区的舞蹈文化。对于有些地区和文化而言，舞蹈是互相之间的support，是一种大家在一起的状态，是togetherness;但是在一些大城市，比如上海、北京，可能大家会有一点点在compete这件事情，而不是享受这件事情。对于跳舞， skill很重要，这没有错，可是你最重要的东西还是开心，还是对它本身有热情，你才会去做这件事情，而不是说我跳舞是我在竞争什么东西。

SuperELLE：你觉得在跳舞的过程里，有没有一两个特别打动你的地方，让你觉得在生活中你想要追求或者是践行。

廖廖：应该是音乐开始的那一刹那，你会想要把你所有的能量带给你身边的人，所以不管在工作上面或是现实层面，我也希望把能量传递给大家，这是我在跳舞和生活中都会尽力去做的事情。

廖廖

职业 Jazz舞者 舞龄 17年

所属团队 XOXO Dance Studio

最喜欢的舞者 Shaun Hasegawa Evaristo

在陆风中寻找更大的音浪

大胆率性，舞如其人，杨雨婷在时间的历练中逐渐沉淀。从昆明到上海，她慢慢融入愈渐宽广与包容的Hip-hop文化，感受不同城市的律动。喜欢刺激的她也爱冲浪，舞蹈中身体预判音乐的能力让她更能准确地抓住海浪的timing，在陆风吹拂的早浪里找寻到更大的冲力。

SuperELLE：你跳舞的方式受你的性格的影响吗？

杨雨婷： 肯定会有影响。我觉得自己的性格属于外向型，我跳舞的方式跟我的性格比较一致。只要在不影响别人的情况下，我可以尽情地做自己。不过也不能简单用外向和内向来界定个人的跳舞风格，我认识很多人，本身性格很内向，但跳舞时释放出的状态是截然不同的另外一面。

SuperELLE：在表演时，当你真正抓住观众注意力，表达自己的时候，是一种什么样的感觉？

杨雨婷：有一种“大家看，这就是我”的感觉。当然在不同阶段，“这就是我”的感觉也会不同。跟年龄也有关系，经历过很多事情包括各种比赛，性格慢慢变得比较沉着冷静，特别是面对观众，我会呈现比较平和的状态。

杨雨婷

职业 Hiphop舞者

舞龄 14年 所属团队 X-Crew

喜欢的舞者 Waydi、Kuty、Paradox、Diablo、Laura Nala

SuperELLE：你觉得一个城市对一个舞种的接受跟这个城市本身的特质有关吗？

杨雨婷：绝对有关系。如果是小城市，由于家人、大环境等等，可能对街舞文化的接受力没有一线城市那么大，做很多事情可能是有限制的。我是昆明人，但现在在上海。我是在昆明跳了六七年之后来上海的，所以比较能体会到城市的包容性跟舞种的发展真的是关系很大。有的城市大家对街舞的包容度比较高，会觉得这是一个正常的职业，但有些城市可能觉得你跳街舞就不正经，这跟每个地方的认知是有关系的。

SuperELLE：同为一线城市，不同的一线城市会有不同的、属于自己的Hip-hop风格吗？

杨雨婷：肯定会有的。比如说北上广，广州由于跟外国人接触比较多，黑人也比较多，而Hip-hop文化来源于黑人，所以他们那边就更接近一些文化最根本的东西，他们Club里面听的音乐，从很早期就开始放Hip-hop。上海则是一个很有包容性和多样性的城市，对外面的这些文化接触得也比较多，所以发展到现在上海应该说会更包容、更多样一些，什么都可以接受，什么都可以做，也有很多的机会能让你展示自己。北京的Hip-hop其实比上海发展得还早，但是北方会有一种每个人都觉得自己最厉害，谁也不服谁，北方人的那股劲。北京的Hip-hop就是要keep itreal，想要自己是什么样，就一定要什么样，有时候不太能接受不同的声音。所以每个城市它会有自己的一些特性，但我觉得这些东西都是有好有坏的。好的话就是你能做自己，就一直keep it real，别人怎么样都不能影响到你，那不太好的事情就是你在做自己的时候，可能拒绝了不同的声音，缺少了很多更能进步或者是更能交流的机会。

SuperELLE：你有在比较奇怪的空间跳过舞吗？

杨雨婷：在游乐设施上，什么大摆锤啊，过山车啊。游乐园不是也会放背景音乐嘛，本来就在一种很刺激很兴奋的状态，如果突然听到一些歌，你会在手脚能动的情况下舞动一下。

SuperELLE：除了跳舞之外你还喜欢冲浪，冲浪跟跳舞之间有什么彼此相连通的地方吗？

杨雨婷：我觉得是timing。抓浪的timing跟跳舞的timing一样，要很准。大家都知道冲浪要等浪嘛，很多人以为是不是浪到你面前了，才开始去划水，其实不是的，要能预估浪到你面前中间这段距离，要在合适的时间开始划水，让冲力更大，所以这个timing就真的很重要。跳舞的时候，你的音乐和你的动作得要在同一个时间里面去表现，跳舞才会让人觉得好。这时候也要预判音乐，比如说我们去battle，或者去solo，很多音乐我们都没听过，DJ随机放的，你就得要预判一下这个歌，接下来它会出现什么样的一个段落，会有什么样的感觉，这个就跟等浪的感觉很像。

SuperELLE：如果是去冲早浪，但你的状态又不是最佳的时候，要怎么调整呢？

杨雨婷：要让自己去适应早浪，而不是让早浪来适应你。因为你不可能只在自己身体状态好的时候才去练习。不管是冲浪或者是练舞，我觉得都是这样的，前期无论你觉得想不想练，状态好不好，你都得花时间花心思去让自己提高。当然，除非你已经无懈可击，什么浪你都能冲，那就无所谓了，但这个就是后话了。

范范

职业 Waacking舞者

舞龄 6年 所属团队 LadyL

喜欢的舞者 Lip J

优雅与力量的艺术表达

在跳舞的时候你是谁？从国标到Waacking，范范一直在试图回答这个问题。她用高挑利落优雅的身体线条，贯穿妆容服饰音乐的整体性，为观众讲述某个角色、某个年代、某种情绪。在Waacking表演的时刻，内心安静了下来，人在舞蹈里变得简单。

SuperELLE：solo和齐舞哪个比较适合你？

范范：我觉得是solo。齐舞你一定要记准动作，这是一个 Team work，不能跳错，会复杂很多。我当初从国标转去跳街舞有一个很大的原因，就是我觉得双人舞真的很费劲，我只想要自由自在地自己跳一会。国标里所有的动作你都没法一个人完成，必须两个人，两个人涉及事情就多了，你俩的想法要一致，目标要一致，你们才能一直往下走。如果你们走了很久，哪天突然走不下去了，要再换一个人，所有的东西就要从头来过。

SuperELLE：跳舞时穿着的服装对你的舞蹈呈现重要吗？

范范：这个非常重要。对于我来说，哪怕是不跳舞，哪怕只是平时出门，我也一定要穿得符合今天的整体的风格，妆容、头发、首饰等等，一切都必须搭在一起才可以。跳舞时也是一样，比如我今天跳的歌是粤语歌，表达和服装都一定要符合那个音乐的感觉，如果我今天跳的是很disco的音乐，我可能要穿得比较偏disco一点，一定要配在一起才可以。

SuperELLE：跳Waacking之后，你的个性有什么变化吗？

范范：变化挺大的。因为Waacking本身就是做自己，就是“我不在乎你们觉得我怎么样”。身边接触到的Waacker们很自信的地方是很吸引我的。这是我以前不具备的，我会很欣赏别人那种自信的感觉，也想要变成那样，所以跳Waacking也算是每一天都在提醒我，做自己挺重要的，不能太在意世俗的眼光，因为有人喜欢你，也有人不喜欢你，你没有办法要求所有的人都喜欢你。

SuperELLE：Waacking对你来说最难传达的、最不好掌握的是什么？

范范：我觉得是感情。对于waacking来说，表演性是非常重要的。很多时候跳waacking要结合生活中的一些状态，不是埋着头我就是要这样子跳，而是通过我的音乐、我的舞蹈、我的整个带来一个状态，说一个故事。要去跟观众交流，表现出内心想的某个角色、某个年代、某种情绪。我觉得这一点挺难的。

SuperELLE： Waacking有很多种不同的表达元素。你的表演会给人很强的电影感和歌剧感，你是什么时候觉得这种表达方式是适合你的？

范范：Waacking很重要的一个部分，就是在跳舞的时候你是谁，个人style是很重要的。当然在讲个人style之前，你必须要有舞蹈的各种各样的东西堆起来，然后才涉及到风格。我的风格的话，因为我个子高，脖子很长，胳膊很长，整个人的感觉就是长溜溜的，然后大家就会觉得我很像鹅。我其实很想营造得像天鹅对不对？但鹅有很多种，村头的大鹅也是鹅，我会希望大家觉得范范是天鹅。所以在跳舞的时候，我就会尽力传达出我要像天鹅一样很高贵、很优雅的那种感觉，一点也不care任何东西的那种感觉。

SuperELLE：“村头大鹅”那种战斗力很满的表现形象从来没有吸引过你吗？

范范：其实我觉得我平时生活中就是村头大鹅。而且你如果看我的一些underground battle，就很村头大鹅。大鹅是很凶的，你不能招惹它，你要是招惹它，它就会那样子冲上来，把脖子伸得很长。我在underground比赛的状态就是这样，非常battle，非常冲。其实我朋友说过一句话，说得很有道理，他说我就跟天鹅是一样的，在水里面，上半身是那种看不起一切的感觉，其实脚底下是一直在划水，哒哒哒哒哒哒。可能我的内心想法比较丰富，我会想得很多，会因为一个人说的一句话就寻思特别多的事情，但脸上就是那种“关我屁事”的状态。生活中我内心活动真的非常多，但是在舞蹈里面你不用想得那么多，想法就没那么复杂。

Vex

职业 Breaking舞者 舞龄 10年

所属团队 Juice Crew （b-boy）、Style Geometric（Hiphop）

在脚步中寻找自我认同

第一次遇见Breaking，是在家乡首尔的东大门夜市，从此Vex走上十年的b-boy“不归路”。从地铁站、医院患儿们的病房，到现在越来越宽阔的比赛舞台，在他眼中，舞蹈是舞者和观者之间的对话，是身体最直接的情感表达。比起复杂的技法，跟随心当下的节奏，才能引起共鸣和感动。

SuperELLE：最初在什么情况下接触Breaking的？

Vex： 接触Hip-hop文化之前，我是个彷徨无知的穷学生。14岁时患上风湿性脊椎炎，至今还在管理和治疗中。病情严重时一年都不能走路只能勉强吃东西。身体好转后就从高中退学，在社会上赚钱。偶然在故乡东大门看到现在传说中的b-boy Crew——Rivers Crew的演出。他们是我接触到的第一个b-boy Crew。那时我从风湿性脊椎炎中恢复到刚能走路，看到他们自由自在地在台上飞舞，深受触动。

SuperELLE：你觉得Breaking的风格在不同城市有什么区别吗？

Vex： 就像各地区语言特征不同一样，不同地域的音乐也朝着不同的方向发展。音乐不同，听音乐时用身体表现的舞蹈特征也不同。我的故乡韩国也分为八个地区，每个地方都出现了代表性的b-boy Crew，每个Crew的特色都非常鲜明。当时通过网络的交流非常少，因此只有当地人共享其特色。现在通过社交媒体的传播，不同地区甚至国家的人也能迅速掌握彼此的舞蹈特色，因此每个地区的特色都减淡了。虽然共享有助于技术提升，但也可被看作是缺憾。

SuperELLE：你认为自己更多的是模特还是舞者？

Vex： 生活中有很多要素，Breaking不是我人生的全部，而是诸多要素之一。除了跳舞，我还在认真学习文身、涂鸦、DJ和音乐，也做时装模特。我不会把自己关在框架里，我喜欢的一切造就了我。

SuperELLE：你是如何看待Hip-hop的审美？

Vex： Hip-hop的本质不是创新，而是从旧中取样，根据当今时代的情况进行重组。因为这样的概念，Hip-hop可以非常自由地、无止境地创作，Hip-hop的审美是没有固定范式的，Hip-hop文化的时尚潮流本身也是打破固定范式，打破现有框架。除了Hiphop的影响之外，我的审美感也源于从小接受的美术学习。 我对颜色特别感兴趣，也喜欢组合和重置。我经常改造衣服，用时尚更好地表达自己的个性。

SuperELLE：观众在看Breaking时会期待b-boy用一些大招，你如何平衡“用招”和表达音乐之间的关系？

Vex： 我不太在意别人的视线。如果对此费心的话，最终会带来负担，这种负担会变成自我怀疑。如此，观众也会马上发现舞蹈不自然。舞蹈如同对话，有时比起复杂难懂的话语，简单的一句话更能让人感动。倾听当下，跟着心的节奏即刻表达，才能引起更多观众的共鸣和感动。比起十项大技术，我认为在适当的时候有结构地展示一个精炼的技术才有魅力。

SuperELLE：有在什么奇怪的场合跳过舞吗？

Vex： 刚开始学习的时候，有在地铁站彻夜练习过。为改变人们对Hip-hop文化的认识，我曾设立并运营过慈善机构，去到医院病房为生病的孩子跳舞。

SuperELLE：Breaking及其所在的文化里是否有一两个非常打动你的理念？

Vex： 刚开始觉得自己是一个非常渺小不起眼的人，有些受挫感，但很快我从中寻找到了适合自己的发展方向。在当今这忙碌的时代，很多人习惯通过手机观察别人的生活，然后跟自己进行比较。Hip-hop文化一直强调寻找自我认同感，观察自身，向内寻找，而看着别人的生活是绝对找不到的。

享受音乐的拥抱

在舞种的发源地， 感受House带来的接纳：一切着装，一切身份，一切形体都是自由的。在House文化的影响下，Haru不但改变了自己不喜欢跟外界交流的性格，而且通过跳舞将更多人的能量聚集在一起，享受被音乐拥抱的感觉。

SuperELLE：你是如何接触到House这个舞种的？

Haru：之前是在国外念书的时候，在club 里面看到有舞者跳House，当时其实并不知道这个是什么舞种，但它有一种很自由、不被限制的感觉，跟其他的舞种给我的冲击不一样。

SuperELLE：对你来说，House跟其他舞种最不一样的地方是什么？

Haru：去年10月在北京，那是一场两个舞种混合在一起的比赛——Popping加House。这两个舞种差别非常大，Popping比较有逻辑性，看上去比较严谨。House又是不被限制的，非常自由，大家都满场飞。当时中场休息，其他Popping舞者都在场边喝水或者换衣服，而场馆内DJ还放着音乐，那时候所有House参赛者来到场中，大家手拉手围着圈一起跳舞，多么神奇的能量！这是在其他任何舞种的比赛中都很难看到的场景，几乎只有House舞者才会这样做，无论跳成什么样，那种能量聚集在一起的感觉令人印象深刻。House起源于club文化，它一方面需要非常多的人跟你有互动，舞蹈上有对话感;另一方面，需要一种被音乐包裹起来的舞蹈环境。House从日本传到中国，亚洲人整体比较害羞，日本人尤其内敛。传来之后，它变成了系统化的教学和技术流。有些人认为不了解House文化就很难真正融入，但对文化的了解是需要时间慢慢积累的。

SuperELLE：学习过程中，是否碰到过在世界观上对你影响非常大的老师？

Haru：我的第一个老师Oba。当时我刚回国，因为不太喜欢跟外界接触，他就带我来到上海，然后又鼓励我出国比赛，去见见其他的舞者同伴，这些都给予我非常大的帮助。另一个老师叫Hiro San，他让我清楚地意识到自己想要什么。我以前在B站稍微有一些知名度，就在思考怎么去平衡这件事。他对我说：“社交媒体或许让你的生活变得更好，然后再尽你所能，投入到真正想要做或想要让它变好的事情上。”这对我来说很难，但一直在努力。

SuperELLE：你觉得House群体的审美范式有影响你对外形的审美吗？

Haru：在House文化成型发展的年代，club入场的门槛有点高，街头的舞者不一定可以进入club消费。当时有一个club叫the Warehouse，你穿成什么样都可以进，没有门槛，House就是在那里发源的。House没有一个非常特定性的穿着，就是我之前说的自由和不受限制“welcome anyone”的氛围。跳舞以来，我对外形的审美发生了很大的变化，我以前比较二次元，是典型的动漫审美。跳舞之后感觉对自己没那么苛刻了，更能接受自己身体的线条。跳舞让我感受到任何的身体形态都是美好的，不管是偏消瘦的舞者还是偏丰满的舞者，他们都非常厉害，所以舞蹈可以包容任何人。

SuperELLE：在什么空间跳舞你会觉得最放松自在？

Haru：在underground club的舞池里，会有一种被音乐拥抱的感觉。

SuperELLE：去年6月你主办一场Dance 4 House的比赛，那是什么样的体验？

Haru：那次比赛是我的一个里程碑。当时第一次跟叶音老师商量这件事，想要做一个活动，一开始是想做Camp，想把北上广，还有成都，我认识的House舞者聚集起来。最后这个比赛变成一个盛大的party，真的就是party！那次比赛是我跳到现在最好的一次。可能是有种安心的感觉，像家一样。所以比赛时很放松，觉得自己想在音乐里面成为什么样，都可以做到。像被一个很大的泡泡包裹着。尤其在半决赛那场，感觉一切都是最完美的状态，好像没有任何时刻自己的能量比那再高的了！

陈小曦

职业 现代芭蕾舞者 舞龄 14年

喜欢的舞者 Polina Semionova

遗憾中的极致美丽

从小接受的严苛训练塑造的不只是外形上的美，陈小曦从整齐统一的专业要求中找到独特的自己。

在舞台的灯光下，打破横平竖直的肢体表达，发掘角色灵魂的所在之处。小曦认为，即便所有的努力和汗水都无法让你成为瞩目的芭蕾公主，你也能在意料之外的地方收获生活对毅力的回馈。

SuperELLE：你还记得你的第一节舞蹈课吗，当时是一个什么样的感觉？

陈小曦：正式来说，第一课是刚考进上海市舞蹈学校的时候。第一节课老师会要求大家服装、舞姿、基本形态整齐，先给大家做一个整体的归拢，让我们知道在这个舞蹈学校，所有跳舞都是要统一的，它是一种专业的训练。在跳群舞的时候，首先也是需要一种整齐性，不能在里面突出，这时候是会去服从，和大家一起完成这个一致性。这是我的工作，我是芭蕾舞演员，我必须做到。但是在生活中，比如说我现在还是一个平面模特，在这个时候，我会突出自己的一些特性，一些优势，会突出跟大家不一样的地方。

SuperELLE：你觉得芭蕾对外形的审美对你有什么样的影响？

陈小曦：很多人对芭蕾的审美可能有一些误解，认为瘦才是好看的。芭蕾训练的是肌肉线条的一种延伸，当你跳舞的时候，不是只有一个骨头架子去摆出来舞姿才好看，你一定是通过肌肉线条的拉伸，哪怕你的小腿、你的筋都爆出来了，但是肌肉的走向是绽开的、拉长的，是伸展到极致的，这个时候的舞姿才是最好看的。另外，芭蕾的美不只是外形上的，我就觉得通过长期的芭蕾训练和饮食改造，人是非常健康的，由内而外的一种精神状态是好的。

SuperELLE：除了演出之外，你在自己的生活中有没有那种控制不住想要跳舞的时候？

陈小曦：有，因为我特别喜欢海。我去巡演，如果是海边的城市，我会在朝阳升起或者夕阳落下的时候去海边，这个时候海风给你的那种感觉，会让你特别地想跳舞，有一种特别释放、特别自然、自由的感觉。

SuperELLE：不同城市的芭蕾会有一些自己独特的风格，你觉得上海的“海派芭蕾”有什么自己的特色呢？

陈小曦：会有一些我们自己的剧目，例如现代芭蕾舞剧《花样年华》，在舞蹈风格的表达上面是优雅干净的，比较突出上海弄堂这样的一种情景，突出上海自己的味道。

SuperELLE：除了跳舞之外，你还有什么其他特别投入的爱好吗？

陈小曦：我比较喜欢弹琴，然后现在我又喜欢上了摄影。摄影让我意识到，角度很重要。跳舞其实也是，如果我的膝盖伸得不够直，或者是我的肩膀放不下来，我的手我的脚做得不够的话，我就尽力用上身去表达，换一个角度其实会发现自己非常多的亮点。嗯，就是这样才能更好地完善自己的表演。在训练中一方面要克服身上有的这些弱点，另一方面要挖掘自己身体的长处，找到合适的角度去展示出来。

SuperELLE：在芭蕾文化里，有没有特别打动你的理念，让你想去追求和践行的？

陈小曦：我觉得芭蕾更多的是教会我如何生活，芭蕾需要坚持不懈，你如果没有付出就没有回报。每个人都想做芭蕾公主，可一个班级、一个舞团只有1到2个芭蕾公主，机会总是留给有准备的人，你只有准备好了，才有可能坐上想要的位置。有时候即使准备好了，也未必都能成为芭蕾公主，但或许你能在别处有意外的收获呢。比如今天拍了组很漂亮的照片传上网，有公司发现了你并邀请你做模特。没有人是完美的，学会欣赏自己，用优点去补偿不足的地方。