歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的创作与演唱

[摘 要]当代社会，人们越来越注重音乐的敏感度与认知。音乐作为一门艺术，与我们的生活息息相关。当普通的语言无法准确表达出情感，人们往往用演唱的方式来诉说情感。歌剧将歌唱、器乐、舞蹈等多种艺术形式融为一体，是最能让音乐来演绎生活、表达情感的方式之一。莫扎特作为世界上公认的音乐天才，在他短暂的一生中创造出大量的音乐文化遗产，使众多音乐学习者受益终生。他的音乐感染力极强，带给众多听众无与伦比的视听盛宴，引发人们许多的感悟，也让大家对他的音乐产生浓厚的兴趣。歌剧《女人心》被評为他诸多歌剧作品中最具有人情味的作品。本篇文章将通过歌剧《女人心》中的作品《年轻姑娘应该懂得》进行研究讲解，并剖析展现于世人眼前的人物情感。希望本篇文章能够帮助演唱者更精确地表现出女仆黛丝碧娜这一人物的性格与感情特点，更好地理解所要演绎的角色，使演唱者在演唱过程中能更加巧妙地运用其演唱技巧。

[关键词]莫扎特;《年轻姑娘应该懂得》;演唱分析

[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2022）08-0126-03

[作者简介]姚佳艺（1998— ），女，吉林大学艺术学院硕士研究生。（长春 130015）

一、歌剧《女人心》的创作背景

随着社会的不断变迁，我们能够了解到的知识文化比以前更加丰富全面。我们想要真正去了解一件作品，了解它的时代背景是十分关键的。声乐亦是如此，当我们了解到作品真正的含义，才能理解歌剧中人物的想法，真正演绎好歌剧。

（一）喜歌剧简介

歌剧的唱法有二十余种，因为有些类型太过于相近，所以被归置成了多种类型。喜歌剧又名谐歌剧，起源于正歌剧中的幕间剧，却又和死板的正歌剧风格对立。因其范围涉及较广泛，创作形式贴近于人们生活，剧中人物的设计微微带有些对社会的批判与讽刺，大结局却总是以完美团圆结束，备受人们的喜爱。

法国喜歌剧的诞生相当戏剧，在1733年，喜歌剧《女仆作夫人》作为幕间剧，于9月5日在那不列颠剧院进行首演[1]。市民对这种有趣，贴近人民生活状态的歌剧艺术很是喜欢。它揭露了现实中很多丑恶行为、落后的生活现象，给予人们批判这些现象、寄托自己的社会理想和价值判断的权利[2]。喜歌剧的出现，引起了一些推崇正歌剧的法国贵族的不满。在此之前，歌剧是为迎合贵族口味而创作的，而喜歌剧打破旧格局，为更多人带来了欢笑，使歌剧变得更加大众化，更容易被人们接受。而由此引发的喜歌剧论战，以百科全书派的启蒙音乐家们胜利告终，更是为莫扎特等代表人物对正歌剧的改革打下了好的开端。

每个国家喜歌剧出现的时间与形式并不统一。法国的喜歌剧以16世纪末的滑稽戏为雏形，当1716年出现了歌唱与器乐舞蹈多种艺术形式相结合的歌剧，被正式命名为喜歌剧。意大利喜歌剧的别称为“诙谐歌剧”，在17世纪的后半世纪，“花园剧院”为了让喜歌剧脱离幕间形式成立于世，成为了独立剧种。它以连贯的音乐与法国带有对白形式的音乐相区别。德国喜歌剧出现在18世纪中叶，描述着民间的朴实无华但有感染力的生活，用说白与歌唱相结合的方式展现给人们。正是因为这些国家的不同特色，为喜歌剧奠定了坚实的基础，并取得歌剧艺术中的一席之地。

（二）莫扎特的生平

莫扎特是音乐领域中的奇才，他留下了600多首涉及范围广泛的佳作，包括交响曲、协奏曲、小夜曲等。有人说莫扎特的伟大在于他重新定义了古典主义的内容，他的音乐成就可谓是巅峰造极，也在我们的音乐历史上留下浓墨重彩的一笔。在4岁时能够创作出曲目的音乐家不过寥寥数人，而因为他家庭得天独厚的艺术氛围，莫扎特不但做到了这点，更是6岁时就与父亲在欧洲各地展示音乐的独特魅力。莫扎特的创作朴实无华，充满情趣。他不局限在周围环境中进行创作，作品是他的心血，包含自己独特的想法。莫扎特的所有作品中，属歌剧的成就最为突出，创作喜歌剧更是他的心头爱。其中《费加罗的婚礼》的完成可以说轰动于世，传唱度极高，被人们誉为“史上最完美的歌剧”。而莫扎特创作的《唐璜》《魔笛》《女人心》等歌剧，艺术影响力也颇为庞大，歌剧选段也广为流唱，而我浅析的作品《年轻姑娘应该懂得》便是《女人心》中我最喜欢的咏叹调歌曲。莫扎特在维也纳度过了他三十五年间最为重要的十年，与著名音乐家海顿、贝多芬共同创造了属于维也纳的古典乐派。为了让音乐与歌剧联系更为紧密，莫扎特将序曲的部分做了简化。他虽创作了多部歌剧作品，却独爱将基层人物的故事作为材料，将每一个人物的特点塑造得鲜明独立。正是因为如此，莫扎特的歌剧让人们喜爱，创造了无可替代的佳绩。

（三）歌剧《女人心》的创作

1.创作背景

喜歌剧《女人心》的直译名字为《女人都一样》，对莫扎特来说这个作品也有着非凡的含义。他奉王命完成了此部歌剧后，彻底摆脱了宫廷对他的枷锁，成为了随心随性的自由音乐家。莫扎特拥有一位合作伙伴，名叫洛伦佐·达·庞蒂，意大利籍犹太人，不仅乐于创作，对冒险也很有兴趣，与莫扎特可谓是意气相投的知己。他们合作的三部作品也都成为了古典主义喜歌剧中的传世佳作，完成了莫扎特想要把激情全部转为音乐的主要意图。

《女人心》完成于1789年，作为一部二幕喜歌剧，延续了莫扎特的创作风格，将人性与歌曲完美交融在一起，1790年在维也纳布格剧院首次展现给观众。

2.故事梗概

歌剧讲述的是孤单的老军官阿方索认为，世界上并不存在坚不可摧的爱情，女人更是容易受到蛊惑变心来抛弃男人。而两位年轻的军官正和他们的爱人柔情蜜意，认为阿方索说的不可能成真，与他定下赌约来证明未婚妻对他们的忠心，让阿方索相信人间自有真情。阿方索为了证明他的观点，利用钱财贿赂了费奥迪莉姬和多拉贝拉的贴身女仆黛丝碧娜，让她帮助挑拨他们四人的关系，来证明爱情并不是牢不可破。两位年轻军官假装离开，实则换了一副装扮回到了众人面前，追求起对方的恋人。女仆黛丝碧娜受到阿方索的贿赂，利用了各种滑稽手段，凭借她的三寸不烂之舌让费奥迪莉亚与多拉贝拉产生怀疑，改变了她们原本的爱情观念，放弃了等待假装离去的爱人，并投入了新爱人的怀抱。在他们的婚礼现场上，两个年轻军官揭露了事情的真相，让二女羞愧并悔悟。老光棍阿方索打着圆场，对他们诉说女人都是这样无一例外。四个人重归于好，众人欢笑，迎来幸福的结局。

二、黛丝碧娜咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特征

作为音乐学习者我们清楚，只有利用一首作品的曲式结构、调式调性、旋律风格来分析音乐创作技巧，才能掌握音乐想要表现给我们的主旨内涵。掌握了曲目的音乐风格，对我们提高音乐鉴赏力具有很大的帮助。这首歌曲歌词浅显易懂，可音区跨度较大，是对演唱者控制情感能力的一种挑战[3]。

（一）带有再现的单三部曲式

这首作品的曲式结构特点很常见，与古典主义喜歌剧相符合，是从G大调的主调转到属调D大调，最后回归到主调的ABA回旋式结构。此歌音区最大跨度为13度，带有G大調与D大调两种调式。在乐曲的展现中，黛丝碧娜用诉说的语气向两位女主人讲述年轻女子不能被社会上的手段所蒙蔽，应该处事圆滑有心计。像一位智者一样循循善诱，逐步试探，非常沉稳。在谱子中，以Andante行板的速度优雅缓慢地进入演唱，在G大调本就活泼明朗的特性下，不断加进附点音符，提起速度，用六度的跳音，攻入两姐妹的内心。为了骗取主人们的信任，女仆黛丝碧娜必须表现的从容淡定，有着非常自信的神态。

（二）圆舞曲风格

《年轻姑娘应该懂得》歌曲A段、A采用速度偏慢的6/8拍行板节奏，B段采用6/8拍快板节奏，是一首让人一听就想翩翩起舞的圆舞曲风格咏叹调。节奏紧凑更能显出热情奔放的效果。每句语言中出现的附点突出节奏的重音，让人更清晰节奏的韵律。曲目中跳音的反复出现也让整首曲子的节奏更为鲜明，表现出黛丝碧娜活泼跳跃的思维，而与连音的交替可以用来煽动多拉贝拉两人的情绪。

三、黛丝碧娜咏叹调的演唱处理

想要完整地表达一首曲目，第一点，一定要了解作者塑造出来的人物是一个什么样的形象。了解了这个角色的性格特征后，才能更好地代入人物角色。为她的忧愁而难过，为她的快乐而幸福。第二点，我们要了解曲目的歌词含义、旋律的高低起伏。第三点，我们要清楚曲目速度与节奏的轻重缓急。第四点，我们要注重与钢琴伴奏的配合，达到相辅相成的境界。完成以上四点，歌曲才可以完美展现。

（一）把握人物性格

莫扎特所创作的歌剧中，喜欢将女性分为两种。一种是主人，柔弱但是高贵;一种是女仆，贫穷但是敢做敢为。而黛丝碧娜作为第二种女主人的奴仆，在歌剧中是典型的丑角形象[4]。同时，她也带有18世纪启蒙时期人们追逐平等，向往自由，反对封建恶势力的思想[5]。

黛丝碧娜是莫扎特精心设计的一个角色，她虽被定位于次要人物，却也是歌剧中不可或缺的角色。她用她的计谋将老军官的想法慢慢渗透于女主人们的脑海之中。她因贪心爱钱被老军官收买，却也衷心护主。在她的心里，也是希望主人不被爱情困扰，能有更好的人陪伴身侧。所以她在歌词中唱到女人要学会善待自己，男人天生就会被美貌吸引，归顺于女人。而当她发现主人们并不想接受年轻人的爱意时，她运用她能言善辩的嘴，用轻佻的语言诉说男人最善于欺骗，用煽动性的词语提醒她们，只有随心随性，不在意男人，才能快乐恋爱。黛丝碧娜如此的自由快乐，放纵自己游戏人间。她可以为了钱财被人利用，为了主人的幸福受骗后也不愤怒。她爽朗大方，不卑不亢。她行为乖张，在偷吃主人食物时表达自己也可以活的比贵族精彩，她追逐平等，向往光明，希望主人们都可以抛弃旧俗观念，拥有她心中的理想爱情观。她可以驾驭证婚人、巫师、女仆的多种角色，为主人们排解寂寞压力。她的坦率与真性情，让她拥有勇气与自信。而这些特点，演唱者应该完整地展现在作品之中。

（二）语言流畅与呼吸控制的重要性

想要演唱好一首作品，首先就要读懂歌词，吃透歌词中想要表达的真正内涵。而仅仅会哼唱旋律还不足以达到这个目的，只有将清晰的歌词与旋律相结合，才可以更好地演绎出作品。

作为最常用的声乐语言。意大利的元音可以说具有一定的难度。不同的元音需要不同的口腔状态，但是它们都是以舌位松弛为前提的。在本首歌曲中，起音的元音U，作为一个弱起音符，不可用力过猛，要用诉说的口吻轻柔地唱出。且起音的音区在小字一组d属于中音领域，为了让气息沉稳，演唱者一定要放松心态，否则会造成声音状态不佳。采取慢吸慢呼的方式，可以加强呼吸的可控制性。在加强腰腹部肌肉力度后，要用快吸快呼的方式。减少无谓的动作，少用多余的力量。

断音在歌曲中出现较多，用来衬托黛丝碧娜热情奔放的性格与随机应变的机警。所以演唱者要在每个乐句前换气，一定要注意气息与横膈膜的连接，才可以使声音统一。断音紧促所以情绪要欢快，声音要饱含颗粒感，才能让观众感受到俏皮的特点。

在曲目中，常出现呈上下音阶形式的高音区与低音区转换的滑音，对真假声的转化要求非常严苛，一不小心就会造成声音的不统一、断续，所以一定要吸取足量的气息，将气息缓缓送出，让声音优美圆滑。延长速度一定要平稳不得急躁，否则将会造成声带紧张。

（三）节奏与音乐相互结合

在乐曲的构造里，除了歌词与旋律，节奏也不可或缺。节奏可以改变一首曲目的风格，包含着速度、力度、密度等诸多的因素[6]。

本首歌曲中，出现了行板、小快板两种速度标记。虽说黛丝碧娜的性格欢脱，但在中慢速度的行板中，就要把人物塑造为沉静自信、像一位语重心长的长者，为她的劝说准备好的开端。随后，在Allegretto的小快板中，旋律轻巧，要唱出激昂振奋的情绪，帮助黛丝碧娜大肆宣扬她的恋爱思想，表达出她劝说成功的喜悦。

这首歌为6/8拍曲目，力度标记为强弱弱，次强弱弱。所以在演唱本曲目时，一定要清晰地表达出重音，但不能采用喊唱的方法，也不能让嗓音厚重沉笨，否则将表现不出黛丝碧娜的狡猾机灵。

结 语

《年轻姑娘应该懂得》这首曲目直到现在依旧值得人们去认真学习，有着极深的影响力，这百年传承演唱中必然蕴含着不可比拟的观赏价值。由其在这部作品中黛丝碧娜这一人物的演绎，为人们带来无限欢乐，通过用丑展示美的精彩演绎方式，展现出黛丝碧娜追求平等、聪颖、积极乐观的人物形象。如果想在此歌曲的演唱中有所突破，演唱者需要充分理解《女人心》这部歌剧的每个细节，梳理情绪出现的前因后果，不光要适应人物的特点，也要在演唱中表现得游刃有余。演唱者在演唱时，要以情带声，将自己完全带入黛丝碧娜的角色中去，流露自然感情，才能将作品表现得有深度，有意义。

注释：

[1]欧 南.喜歌剧的诞生：佩尔戈莱西的《女仆作夫人》[J].歌剧，2019（01）：92—95.

[2]杨思慧.论美学视角下的莫扎特喜歌剧[J].大众文艺，2014（05）：153—154.

[3]严锦红.论咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术特征及演唱处理[J].当代音乐，2017（19）：66—68.

[4]姜 琳.莫扎特歌剧《女人心》中女高音咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的演唱分析[D].厦门大学，2018.

[5]王冬梅，邱金玉.从歌剧《女人心》中“黛丝碧娜”的舞台形象看莫扎特歌剧性格[J].歌剧，2012（04）：76—77.

[6]姜若梅.音乐节奏的界定和在音乐心理学研究中的运用[J].戏剧之家，2018（13）：57—58.

（责任编辑：庄 唯）