SLS唱法对中国民族声乐的启示

牛雯娟 邝洺谕

[摘 要]SLS唱法又称Speech Level Singing，是近年来在美国很流行的一种声乐唱法，创始人为Seth Riggs 。SLS唱法又称关闭唱法，近年来开始流传入流行声乐领域，最早学习此唱法的乐坛代表人是林俊杰、李玟、邓紫棋等，后也有很多歌手前往美国学习此唱法。SLS唱法使得中国的流行音乐上升至一个新的阶段，但与此同时，我们也应该思考它带给我们的启示，以及我们应该如何做好中国音乐，在适合国人的同时推动中国音乐走向世界，发展好中国民族声乐，将优秀的中国声乐作品展示于世界的东方。

[关键词]SLS唱法;流行唱法;中国民族声乐

[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）09-0146-03

一、SLS唱法由来及Seth Riggs

美国著名盲人歌手史提夫·汪达（Stevie Wonder）曾在著名的“Forum in Los Angeles”演唱会上，面对成千上万歌迷的关注，他暂停演出，并表示他所做的这一举动是为了感谢一个人，这个人既不是他的经纪人，也不是他的唱片制作人，而是让他的歌唱事业成功且长寿的声乐老师——Seth Riggs。

Seth Riggs（中文译名：赛思·里格斯，出生于1930年9月19日）是美国音乐界的传奇声乐教练，被人们尊称为“众星之师”。同时，他也是迈克尔·杰克逊生前的声乐老师，他自创的“Speech Level Singing”声乐训练法成就了无数巨星歌手，拜在他门下的学生们得到过不下120个格莱美奖杯。此外，他也是世界最成功的“声乐疗法”（通过声乐的训练和学习治疗和改善一些发生器官的疾病和功能障碍）的医生之一。

究竟什么是SLS唱法？简单来说，它是一种练声体系，其核心理念是关闭唱法，核心技术是混声唱法。中国声乐唱法分为民族和美声以及流行，无论是哪种唱歌方式，我们讲究的都是声音靠前、明亮、真实，要求字正腔圆，虽然最后的效果不同，但是原理却是相通的，这也是我们不同于国外唱法之处。近年来，越来越多的歌唱节目开始广泛活跃于大众眼中，但这些节目的背后值得我们思考的应该是我们要如何做好自己的音乐，一味地学习别人东西的同时也要不断探索适合自己的道路。

在娱乐圈里，时间就是金钱，找到Seth Riggs在声乐方面进行指导无疑是通向成功最直接的方式。2005年，林俊杰赴美国向音乐大师Seth Riggs学习唱歌技巧，同时也成为Seth Riggs的第一位亚洲学生。随后，邓紫棋等人也纷纷前往学习。Seth Riggs公认是世界最著名的声乐教练之一，也是声乐教育界最活跃、最忙碌的老师。他所发明的声乐教学体系speech level singing至今无人超越，他的学生遍布全球各地，皆是演唱、表演、舞蹈、娱乐等领域中的精英人士。

二、SLS唱法与民族声乐训练方式的区别

在声乐作品演唱过程中，我们总说气沉丹田，很多人不明白怎样才算把气沉下去以及并不知道丹田的位置，声乐中所讲的气沉丹田指的是要将气沉到肚脐眼上方的位置，但是光靠气息是唱不好高音的，高音的产生最终归结于声带。只有你的声带达到闭合状态，才能产生悦耳的高音，加以气息的支持才会发挥作用。

共鸣腔是人体的共鸣器，在声波作用下可以产生共振现象，发音时，主要由口腔、鼻腔、咽腔与声带的振动发生共鸣，使得声音加强。气息的稳定也是决定性因素，在这样因素影响的基础上，民族声乐训练和SLS唱法主要是在共鸣腔以及喉头喉咙上有不同，以下就二者的不同做出比较。

（一）民族声乐训练方式

1.共鸣腔的位置

我们总说唱歌要注意头腔共鸣，声音要从眉心传出以达到集中的效果，在民族声乐中还有一个说法是胸腔共鸣，但依照我们人体构造来看，胸腔共鸣的说法是不太正确的，肺部是一个很柔软的器官，在人体中，肺部与喉头是气体相通的，但是我们的肺部中只存在一些较小的气泡，达不到腔体振动的频率，因此胸腔共鸣的说法并不符合人体机理。

那么歌唱的主要共鸣来自哪里呢？在民族声乐训练中，我们所听到的声音都是又集中又通透的。与美声唱法不同的是，民族声乐好像更倾向于头声的运用，通俗点说，就是气息将声音从脊柱直通头颅，这也是唱歌时我们要将身体固定站直的原因。我们可以试着嘴巴微张，舌根顶在上颚，用鼻子发出“eng”，手放在鼻梁处感受鼻腔里的振动感。这其实是鼻腔起到的作用，也就是头腔共鸣等于鼻腔共鸣，这一说法主要是由法国歌唱家雷斯克提出的。19世纪后半叶，著名的波兰男高音歌唱家雷斯克首创了“面罩”唱法（Mask），他要求歌唱时在两眼与眉间处有轻微的振动感。这也直接证明了头腔共鸣与鼻腔共鸣的相通之处。在平时训练中，也会用这样哼鸣训练的方式去找眉心的位置。

2.喉头、喉咙

歌唱中，无论是高音还是低音，都应该做到喉头稳定，意大利人说：谁不放下喉头，谁就不是个歌者。17、18世纪，阉人歌手风靡欧洲，欧洲人通过阉割让男性保留孩童般的天籁之音，以此来担任当时歌剧中女高音的角色。女生的喉头不会像男生那样明显，很少存在喉头上提的情况，而男生由于生理机能不同，在歌唱时一旦用力，就难免会出现挤压声音的状况，这时就会明显地看到他的喉头不由自主地向上，也就是我们常说的扯着嗓子、脖子唱歌。我们在练习元音的时候，对喉头的训练有更深的体会。训练时要打开喉咙，使喉头处于自然状态，喉头随着元音变化而发生变化，“i”的时候最高，“u”的时候最低，因此在训练时要保证喉头位于“i”和“u”之间，只有喉头稳定，才能形成没有阻碍的共鸣通道，从而产生漂亮的音色。

（二）SLS唱法训练方式

1.共鸣腔

SLS唱法在训练上比较倾向于美声唱法，与其说这是一种唱法，不如说是一种发声方式。在声乐学习中，无论哪一种唱法，最基础的还是发声的方法，正确的发声方法在一定程度上就可以解决唱歌时很多问题。SLS发声方式最特别在于需要歌者运用全身的共鸣腔去带动气息的流动，上述提到民族声乐中并没有胸腔共鸣这一说法，但在SLS唱法中，却很注重胸腔的开发，练习时我们可以紧闭嘴唇，发出“em”的声音，注重声音的连贯，保持声带关闭，但不能过多[1]用力。需要注意的是声音不能横着出来，要后期不断的练习与积累才能发出好听的高音。用关闭唱法唱出来的声音在一定程度上可以突破原有的音域，从听觉上带给听众更好的体验感。

2.喉头、喉咙

所有的唱法中，都關注喉咙喉头的位置，不管是哪个发声训练方式，都要做到喉头稳定，喉咙打开。在中音向高音过渡时，很容易出现喉头上提的情况，此时的训练方式与民族声乐训练方式一样，都要控制好喉头的稳定，避免出现挤压声音的情况。

（三）小结

民族声乐训练采用部分共鸣的方式，要求真假声分离。民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特点，注重声音的靠前、集中，声流振动集中到上门齿的硬口盖附近，靠前集中的位置越高，音色越清脆明亮。唱到高音时强调脑后音，也就是美声唱法中所指的鼻咽腔处，只是美声唱法对鼻咽腔的运用在歌唱中贯彻始终。[2]民族声乐训练方式不强调胸腔共鸣，以字行腔，采用腹式呼吸法，这样的训练所产生的效果缺少饱满感。在喉头喉咙的运用上，民族声乐训练讲究其适度运用，在喉头稳定的基础上演唱，依据作品的风格、情感表达的需求适当调节喉头喉咙的张力。

在中国艺术歌曲演唱中，有时会出现过于注重咬字而忽视艺术歌曲本身所要表达的情感情况，而美声唱法训练中的“腔领字行，字随腔走”提供了如何将字与腔体结合的思路，因此无论是发声技巧还是腔体共鸣，现代民族声乐唱法在借鉴美声唱法之后，都可以得到科学的改善。

SLS唱法的训练主要着力点在于混声的运用，这种唱法即说话式唱歌，要求演唱者在演唱过程中喉咙放松，喉头稳定，在演唱高音区域时声带呈关闭状态，这与民族唱法在演唱时的声带状态一致;民族唱法讲究真假声分离，在平时发声训练中，到达换声区，就会听到明显的两种声音，这是缺少混声运用的表现，而SLS唱法更偏重于头声、胸声、混声的结合，在各声区间的无痕转换方面有其建设性。[3]

三、唱法效果对比

在华语乐坛中，第一位向Seth Riggs学习此唱法的是林俊杰，他的声线及发音极具特色，音乐中个人高音的演唱流畅且出彩，具有代表性。阎维文是新时期最受群众喜爱的男高音歌唱家之一，他演唱的歌曲也有自己的风格与特色，对于中国民族声乐的发展有自己独特的见解与思考，演唱声线干净具有浓郁东方韵味，是民族唱法男高音中有代表性的人物。

对比二者的演唱效果，于我们借鉴SLS唱法中的优点、发展民族唱法有一定学习意义。

（一）民族唱法中高音的效果

阎维文是中国男歌唱家，曾师从于张晓、魏金荣、李双江等歌唱家学习声乐，1985年投师于著名声乐教育家金铁霖门下，深受启发，将民族唱法和西洋唱法融合在一起，形成独特的艺术风格。代表作《小白杨》《母亲》《想亲亲》等。

《想亲亲》是山西河曲民歌，以男女爱情故事为背景，用经典对唱形式抒发哥哥对妹妹的想念之情，整首歌音域在e1—g2之间，第一段为D大调，起音位于#f2，（见谱例1）在歌曲一开始就进入了男高音的混声区，相对于一般有铺垫的歌曲，难度系数较大。歌词“想亲亲想得我手腕（那个）软呀呼嗨，拿（起个）筷子我端不（起个）碗呀儿哟”，使用山西方言与滑音的处理，凸显民族声乐中独有的中国味道。第一句结尾处唱到e2，并延长六拍后衔接下一句，很好地运用了真假声的结合，加以气息的支持，发挥山西民歌的艺术特点。

谱例1：

《小白杨》是一首以白杨树做喻、赞誉边防军人的歌曲，1984年在中国中央电视台春节联欢晚会上由阎维文献唱，调性为F大调，音域在f1—a2之间，起音位于f2，着重出彩部分在高潮（见谱例2），核心音为F-G-A，用简单的“来”字贯穿一整句。由于“Lai”属于开口音，较之闭口音训练难，不好咬字，阎维文在歌曲处理上很好地体现了依字行腔这一特征，也凸显了其唱法运用的独到与熟练。

谱例2：

（二）SLS唱法高音的效果

林俊杰的第一张专辑《乐行者》，他本人的音色以及发声状态都处于一种较单薄与未成熟的阶段，到后来第12张专辑《和自己对话》中，可以很明显的发现，他的高音更加的厚实与轻松，这个转变与SLS唱法有极大关联。以下就第12张专辑《和自己对话》中的两首歌曲进行效果分析：

《不为谁而作的歌》整首歌音域在#f1—c3之间，旋律一直位于高音区，演唱难度较大，在高潮乐段中，音域更是达到了a1—c3之间。演唱过程中声音一直在高音区徘徊，但却可以做到保持声音的质感，这与SLS唱法的核心技术“关闭唱法”是分不开的。歌手在这里淋漓极致地运用SLS唱法，歌词“当初我害怕面对”中的“我”（a1）与“害”（bb2）跨度为九度（见谱例3），bb2一般是男声的第二换声区，音区的转换有一定的难度，歌手使用的SLS唱法的头声、胸声、混声的结合，流畅无压力地在难度音区无痕转换。

谱例3：

《独舞》中的真假声转换运用较多，整首歌音域位于a1—e3之间，音域跨度较大，在歌词“oh独舞，荒芜中无尽呐喊”部分（见谱例4），“喊”（e2）位于一般男声的第一换声区上[4]一个八度，并延续了十一拍半，对于演唱者整个腔体的运用以及真假声转换有更高的要求，歌手在演唱这段时，真声演唱前半拍，随即切换假声演唱六拍，无痕转换于真假声之间。

谱例4：

相对于林俊杰早期的作品，除了作品风格的转变以及音色的转换更为明显之外，在高音技术的转换处理方面，也得到了很大的改善，这种改善得益于学习了SLS唱法。这样成功地运用效果，也为我们是否可以将这种唱法引用至中国民族声乐提供了思路。

四、启示

回顾民族声乐的发展历程，进入20世纪90年代以来，随着西洋音乐与流行音乐渗入，民族声乐逐渐失去自己的形态，20世纪90年代末，声乐界提出的创建中国声乐学派这一畅想对民族声乐的发展有重要意义，秉承着多元发展的原则，也可大胆展望中国民族声乐在演唱方式与唱法理念有一些转变。

（一）演唱方式的创新

“老歌新唱”采用中国传统音乐曲调，在演唱风格中加入了流行音乐元素，创新了演唱方式，以多元化音乐为辅助改编成功的作品，对于中国传统音乐的发展有着一定的推动作用。2021年春节联欢晚会上张也携手周深共同演唱的《灯火里的中国》，既有民族声乐的元素，也不缺[5]乏流行音乐的运用，不单局限于单一的一种素材，而更多地将眼界放宽至结合和共同发展上。这样演唱方式的创新，借流行音乐的翅膀，助力民族声乐的新发展。

（二）SLS唱法理念借鉴

美声唱法与民族唱法结合在当今已是常见的形式，SLS唱法理念中核心技术“关闭唱法”强调演唱状态像说话一样放松，演唱高音时使用喉结内力量，声音不管位于低中高哪个音区，音色都是统一的。借鉴这样的理念，学习唱法的精髓，可以帮助中国民族声乐学习者更好地处理音区间转换以及高音的突破难题。

目前，SLS唱法并未运用普及到各大高校，笔者认为，未来的某一天，或许可以将这种唱法普及到国内更多的高校中，培养出更多的音乐人才。当然，在学习国外唱法的同时，应该更多地致力于研究适合中国民族声乐的唱歌方式，让中国民族声乐走向世界。

注释：

[1]苏 丹.歌唱的共鸣在哪里？——关于歌唱共鸣的再认识[J].人民音乐，2011（04）：40—42.

[2]郑宝华.中国民族声乐与美声唱法之比较研究[J].中国音乐，2005（01）：125—127，146.

[3]李尚锋.浅谈“SLS”最新流行音乐唱法的歌唱技巧[J].戏剧之家，2021（01）：66—67.

[4]唐 琪.林俊杰专辑《和自己对话》中的演唱技巧分析[D].四川师范大学，2019.

[5]沈 杨.浅谈声乐艺术中唱法跨界的问题[J].明日风尚，2018（05）：362，370.

（责任编辑：刘露心）