河北省立女子师范学院音乐系管窥

2022-04-29温鹏翔赵延娜

当代音乐 2022年12期

温鹏翔赵延娜

[摘要]河北省立女子师范学院音乐系之所以能够在20世纪三四十年代享誉华北，一个重要的原因在于，音乐系开展了丰富多样的音乐演出活动，特别是其举办的音乐会，为音乐系赢得了良好的社会声誉，扩大了音乐系的社会影响力。从这些音乐演出活动可以窥见，音乐系的实践状况和专业侧重在短短几年间出现了明显的转变，这些转变在一定程度上体现出音乐系向纵深发展和逐步提高的态势。同时，这些音乐演出活动锻炼了学生，普及了音乐，服务了社会，体现出音乐系在推进近代文明建构中发挥着一定的作用。毫无疑问，音乐系的办学是成功的，它在办学过程中形成的一些办学特色，至今仍对我国高等师范院校音乐专业的办学具有借鉴意义。

［关键词］河北女师音乐系；演出活动；音乐会；办学特色；变化发展；社会贡献

［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0229-05

作为20世纪三四十年代享誉华北的高等音乐教育机构，河北省立女子师范学院（下称：河北女师）音乐系在中国近代音乐史上留下了浓重的一笔。本文主要依据音乐系的音乐演出活动，管窥音乐系1931年至1937年间的办学特色、变化发展和社会贡献。需要说明的是，音乐系最早开展的音乐演出活动是定期举行的学生练习演奏会，但这种演奏会的观众多为本系师生，公开程度较低，举办目的也主要是为学生提供登台练习的机会，练习性远远大于表演性，因而本文更多的是将其作为一种练习活动来看待，文中所述演出活动主要指真正具有表演意义的音乐活动，如音乐会、电台播音、交流演出等。

一、办学特色

（一）注重课外实践

课外实践是课堂教学的拓展与延伸，开展课外实践活动，可以强化学生对课堂知识的理解和掌握，开阔学生视野，促进学生素质和能力的全面提升，其重要性不言而喻。河北女师音乐系成立后，对课外实践给予了高度重视，这主要体现在以下四个方面。

第一，课外训练制度化。1932年9月21日下午四时，音乐系召开教务会议，李恩科、冯特甘、张洪岛、王长青、帕芬诺夫等人在会上就促进学生课外研究及工作事项展开讨论，会议决定，根据学生课外练习时间，实行练习状况调查，这一调查制度的实施，对于强化学生日常专业技术训练，提升学生专业技术水平具有重要作用。此外，会议还规定：“每两周举行练习演奏一次，以资训练”[1]。由此，定期练习演奏也作为音乐系的一项教学制度被确定了下来。练习演奏由音乐系教师担任指导，以演奏会形式呈现，凡是音乐正副系的学生均须登台表演（通常分批次进行）。由于受到各种客观因素的干扰，练习演奏会有时无法按期举行，但因为有了教学制度作为保障，使得这种练习活动一直坚持举办到了音乐系停办。

第二，课外活动组织化。1932年10月，音乐系发起成立了由本系专业教师担任指导员，音乐系及音乐副系学生为会员的课外活动组织——音乐学会。该会“以研究音乐，增进音乐学识及技能，养成欣赏高尚音乐之能力”[2]为宗旨，分设总务、出版、研究、乐艺、保管五部。总务部主持会务，并负责召开会议及内外交际活动，内设“交际股”“文书股”“事务股”等；出版部负责刊物出版、稿件徵集及对外宣传，内设“编辑股”“校对股”“宣传股”等；研究部主要研究中西音乐及京剧，内设“国乐股”“西乐股”“京剧股”等；乐艺部负责筹备音乐会及各种游艺活动，内设“音乐股”“游艺股”等；保管部负责保管图书刊物及乐器，内设“图书股”“器乐股”等。上述五部，分别设有部长、干事数名。音乐系就是通过这样一个较为完备的组织，开展了丰富多样的课外实践活动。

第三，音乐演出频繁化。音乐系成立初期，音乐演出活动不多，且仅有以训练为主要目的的练习演奏会一种类型。从1933年开始，演出类型逐渐多样，演出频次也明显增多，除大致两周举行一次的练习演奏会和各种参与性的音乐演出外，音乐系几乎每年都会到广播电台播音，仅1936年10月至12月期间，音乐系在天津青年会电台举办的专场播音活动就有13场[3]；此外，音乐系还会在每学期另行举办公开的音乐会。据笔者不完全统计，从1933年4月到1937年7月，音乐系举办或参加的各类音乐演出活动至少有46场（不含练习演奏会、联欢会、游艺会等）[4]，按照每学期师生在校时间4个月计算，平均三个星期就有一场音乐演出活动，如此频繁的演出，在当时以培养音乐师资为主要宗旨的高等音乐教育机构中并不多见，这充分反映出河北女师音乐系对课外实践尤其是演出实践的重视。

（二）注重交流学习

首先，体现在经常组织师生参加校外机构、社会组织或音乐名家举办的音乐演出活动，青年会国际音乐会、青年会国乐演奏大会、南开大学国乐演奏会、“四胡夫妻”演奏会、天津中等以上学校歌咏会、天津学生募捐游艺大会、女青会游艺大会等，都有音乐系师生的精彩表演。这些演出活动已成为音乐系对外交流的重要平台，在锻炼学生演奏能力、开阔学生视野、扩大音乐系社会影响力等方面发挥了重要作用。

其次，音乐系还经常组织学生到校外观摩学习，比如1935年5月28日在天津青年会大礼堂举行的丁善德钢琴演奏会、1936年5月24日在天津法租界维斯礼堂举行的国立北平大学女子文理学院音乐系学生演奏会，相当一部分观众都是河北女师音乐系的学生，正如丁善德钢琴演奏会后《大公报》刊发的会评所言：“她们似乎不仅在欣赏，而是在观摩，想学习一点什么回去”[5]。可见，音乐系学生已将观摩音乐名家或音樂教育机构举办的音乐会，作为获取知识的一种途径。

再次，在“走出去”的同时，音乐系还以“请进来”的方式，邀请中外音乐名家来院演奏，为学生创造观摩学习的机会。法国著名女钢琴家福劳妮夫人就是来院演奏者之一。福劳妮夫人毕业于法国巴黎音乐院，是意大利裔钢琴大师普格诺的得意弟子，在世界乐坛上占有相当的地位。她曾巡演于世界各地，并为多国政府首脑表演，行踪所至无不受到热烈欢迎。[6]1934年10月，福劳妮夫人首次来到中国，[7]并在天津法租界工部局礼堂举行钢琴演奏会，此为她世界巡演之一站。在天津期间，福劳妮夫人在河北女师举行了一场小型钢琴演奏会，其精彩的演奏，令在场师生惊叹，同时也使得音乐系师生对外国钢琴作品及音乐风格有了更多了解。演奏会后，福劳妮夫人还同音乐系教师在教学楼前合影留念。[8]1935年5月，青年钢琴家丁善德也应邀在河北女师举行了一场小型钢琴演奏会，所奏曲目中外兼备，如韦伯创作的《邀舞》、贺绿汀创作的《牧童短笛》《摇篮曲》等，“每曲奏罢，莫不掌声雷动”[9]。丁善德精彩的演奏，令河北女师院长齐璧亭“赞佩”，聘任丁善德为音乐系教授，而音乐系的学生也通过此次观摩学习，对中外钢琴作品有了更为深入的认知。

此外，音乐系还努力加强校际间的交流。比如1936年5月，在李恩科、陈振铎、丁善德、张洪岛等河北女师音乐系教师的援助下，国立北平大学女子文理学院（下称：平大女院）音乐系师生才得以赴津举办演奏会。[10]平大女院音乐系师生在津期间借住河北女师，[11]河北女师音乐系“除尽地主之谊，竭诚招待外”[12]，还特意将音乐馆演奏室进行一番布置，在里面举办了一场欢迎会，并组织了一个能“使大家乐一乐的小游艺”[13]，以联络感情，加强交流。1937年3月29日，河北女师音乐系又与平大女院音乐系共同发起成立了平津音乐学会。[14]该会的成立，对加强河北女师音乐系与平津各大高校音乐组织的交流，促进音乐教育的发展，具有一定意义。

（三）注重一专多能

音乐系主任李恩科在《女师学院音乐系学生演奏会专号》“导言”中说：“我们的音乐系是师范的性质，目的在培养普遍学校的音乐教师；教授们和学生们，所常常引以为念的就是这个问题，并且感觉到负有这样的责任。系中的课程不仅限于音乐，音乐的课程更专门不限于某一种。希望每个学生都有丰富的知识、音乐艺术的正确的观念。然后可以做一个聪明的教师，启发后进的天才。”[15]可见，音乐系的办学宗旨非常明确，就是造就普通学校的音乐教师，也正是基于这一目的，音乐系在人才培养过程中特别注重一专多能的训练。

“一专”是针对学生所学专业而言的，即人才培养以传授音乐专业知识为主。从课程组织结构来看，音乐系的课程主要分为公共必修课、本系必修课、本系选修课三大类。在音乐系成立之初，为培养复合型教师，本系必修课和本系选修课均设有音乐、体育两个学科的课程，学生必须同时修习这两类学科课程才可毕业，这导致音乐学科属性弱化。而且，这种课程设置还对学生学习造成了一定的困扰：“性近音乐者，每感体能体力之不足，而性近体育者，又感音乐技术之难精”[16]。随着中小学音乐教育事业的发展，培养专门的音乐师资已成为紧迫的社会需要，于是河北女师在1932年将音乐、体育分为两系。独立后的音乐系，在课程设置上发生了较大的变化，此时无论是本系必修课还是本系选修课，均改为音乐学科课程，且学科课程的学时高于公共必修课，这种课程组织结构与学时分配方案，鲜明地体现出人才培养的学科属性，表明音乐系的人才培养定位更加明确，更加注重音乐专业性和学生专业水平的提升。

所谓“多能”，主要是指专业技术能力、舞台表演能力、教育教学能力。为加强学生专业技术能力的训练，音乐系不仅对学生课外练习时间做出规定，而且还实行练习状况调查制度，特别是钢琴、独唱、提琴、二胡、琵琶等专业技术类课程，都会定期予以测验，并由系主任评定进步的迟速。为促进学生舞台表演能力的提升，音乐系经常举办或组织学生参加各类音乐演出活动，这些活动不仅锻炼了学生的专业技术能力，而且还为学生提供了登台表演的机会，大大锻炼了学生的舞台表演能力。为提高学生教育教学能力，音乐系不仅开设了“教育概论”“普通教学法”“教育行政”“普通心理及教育心理”等公共必修课程，而且还专门针对音乐专业教学的特殊性开设了“音乐教学法”课。“音乐教学法”为音乐系学生四年级的必修课程，主要讲授声乐器乐的原理及技术训练的方法，目的是为了使学生掌握适当的教学方法，以解决日后教学中出现的各种问题。为进一步增进学生的学识和经验，音乐系还为四年级学生开设了必修课程“音乐教学实习”，每周两小时，主要实习教学方法，以为将来任教做准备。上述诸项，使得音乐系的学生成为具备多种能力的优秀音乐人才。

（四）注重讲授西乐

进入20世纪30年代，越来越多的中国人认为，中国音乐落后于西洋音乐，主张通过学习、借鉴西洋音乐来发展中国音乐，因此中国这一时期的音乐教育机构，普遍注重西洋音乐知识的讲授。河北女师音乐系的发展也不可避免的带有重视西洋音乐的时代烙印，这种烙印不仅体现在音乐系的课程设置上，而且还在音乐系演出曲目的中西比例上有所反映。

在音乐系举办的学生演奏会中，西洋音乐作品的比重往往要高于中国音乐作品，这种现象在音乐系办学的早期尤为突出，比如1933年11月30日举行的学生演奏会，除一首《卖布谣》外，其余的曲目均是西洋音乐作品；1934年4月21日举行的学生演奏会，共有28首曲目，其中24首都是西洋音乐作品。显然，这一时期音乐系学生演奏会中的中西音乐作品比例严重失衡。

当音乐系的发展进入到中期后，学生演奏会曲目的中西比例严重失衡情况有所缓解，比如1935年4月在山东济南举行的学生演奏会，中国作品约占32%；1936年4月在天津维斯礼堂举行的学生演奏会，中国作品占比25%；1937年4月在天津维斯礼堂举行的学生演奏会，中国作品占比约为26%。尽管如此，西洋音乐作品在学生演奏会曲目中的占比依然较高，这在一定程度上折射出音乐系的教学内容以西洋音乐为主。

二、变化发展

目前，学界对于音乐系的研究主要是静态考察，缺乏动态分析，这或许是由于音乐系的办学历史较短[17]，导致人们对音乐系的变化发展过程关注不够。但是，任何事物的发展，都须经历一定的变化过程才能实现，音乐系自然也不会例外，因此，要想深化对音乐系的认识，就必须要探究音乐系的变化发展过程，而这一点我们可以从音乐系的演出实践窥见一二。

从演出地点来看，音乐系的演出实践经历了由校内演出为主向校外演出为主的转变。1935年以前，音乐系的演出活动多在河北女师体育馆举行，校外演出活动相对较少。这种情况从1935年开始发生了明显的转变。据笔者不完全统计，从1935年2月到1937年7月，音乐系师生至少举办或参加了37场音乐演出活动（不含练习演奏会、游艺会、联欢会），其中校内演出活动仅有5场，且多为必须在校内举行的校庆音乐会和毕业生告别演奏会，而在校外举行的演出活动却多达32场，天津的东方广播电台、青年会电台、南开大学广播电台、维斯礼堂、青年会大礼堂和北平的协和礼堂，以及山东的济南、青岛等城市，都曾在此期间举行過音乐系师生的专场音乐会。可见，音乐系已从一个相对封闭的教育机构，发展成为一个比较开放的教育机构。

从演出主体来看，音乐系的演出实践经历了由教师演出为主向学生演出为主的转变。目前所见，音乐系最早的对外公开演出活动是，1933年4月7日在天津广播电台举行的专场播音活动，这也是音乐系成立后第一次到无线电台演出，而此次演出的节目，全部由音乐系教师承担，李恩科的独唱、帕芬诺夫的钢琴独奏、张洪岛的提琴独奏等，深受社会一般人士的赞许。[18]此外，1933年10月20日在河北女师体育馆举行的“教授演奏会”，也是音乐系乃至河北女师举行的第一场音乐会。[19]据笔者不完全统计，1934年以前，音乐系共举办了4场音乐演出活动（不含练习演奏会），其中3场都是教师专场，可见音乐系早期历史上真正具有表演意义的公开演出活动，是以教师演出为主的。从1934年4月开始到1937年7月，音乐系又先后举办或参加了至少43场演出活动（不含练习演奏会、联欢会、游艺会），这其中教师专场音乐会仅有两场，即便将教师参加的演出活动全部囊括进来也就十场左右。显然，进入1934年后，音乐系的演出主体已转变为学生。

在音乐系举办或参加的各类演出活动中，学生专场演出活动无疑是最重要的一种。目前，笔者在民国时期的报刊中搜集到了21份完整的音乐系学生专场演出活动的节目单，这些节目单从1934年4月举行的学生成绩展览演奏会开始，到1937年6月举行的裴衣云二胡演奏会结束，涵盖了音乐系最为重要的发展时段，蕴含着音乐系诸多的历史信息，为我们探究音乐系的专业发展状况提供了重要依据。

从这些节目单可以看出，学生专场演出活动通常既有声乐的独唱、合唱或重唱，又有器乐的独奏、合奏或重奏，个别音乐会甚至还有小歌剧表演，总体呈现出综合性特征。值得注意的是，1936年以前，声乐节目总体偏多，但是进入1936年后，器乐节目却总体偏多，这种转变在一定程度上折射出音乐系的专业发展状况，即经历了由声乐为主向器乐为主的转变。当然，这种转变并非以1936年为绝对分界点，因为作为课外实践的学生演出活动，实际也是对课堂教学成绩的一种展示，而这种展示相较于课堂教学实践来说，具有一定的延时性，这种延时性对于器乐教学成绩的展示来说更为明显，因为乐器的学习往往需要经过相对较长时间的训练才能够达到登台表演的程度，因此音乐系专业发展状态的转变，绝非是一蹴而就的。从具体的专业层面来看，声乐、钢琴最重要，节目最多，其后依次是二胡、琵琶、提琴。值得一提的是，二胡、琵琶表现出强劲的发展势头，尤其是二胡，几乎每场演奏会都有二胡节目，甚至到1937年6月还出现了裴衣云二胡独奏音乐会，这不仅反映出国乐在音乐系得到了显著发展，而且还在一定程度上折射出音乐系的实践活动有向专业化方向发展的倾向，体现了音乐系向纵深发展和逐步提高的态势。

三、社会贡献

对人类文明和社会发展的贡献，往往是衡量高校地位的重要标志。一直以来，河北女师音乐系之所以被中国音乐史学界所赞誉，一个重要的缘由就在于其对推进中国近代文明的发展做出了一定的贡献。

20世纪三四十年代，我国中小学音乐师资严重缺乏，音乐教师性别比例失衡（男性多于女性），且普遍缺少专门的音乐教学训练。[20]在这种情况下，河北女师音乐系以雄厚的师资，规范化的教学，培养出了一批具备教师职业素养的女性音乐人才。就从教必须具备的专业技术能力来说，音乐系的学生普遍具备音乐学科的多种专业技能，以第二学级为例，几乎每位学生都有不同专业的表演经历。比如以二胡演奏著称的裴衣云、韩东菊，在音乐会上还表演过钢琴独奏，不仅如此，她们二人还在演唱上有着突出的成绩，在1934年4月举行的学生音乐会上，她们甚至成为整场音乐会中“最受欢迎的两位歌唱家”[21]。由于历史久远，资料受限，目前我们还不能确定音乐系究竟有多少毕业生从事音乐教学工作，但从音乐系“造就中等学校音乐教师”[22]的办学宗旨和开设的教育教学类课程，以及学生在演出活动中展现出的专业能力可以推断，音乐系培养的人才具备教师职业素养，能够胜任中小学的音乐教学工作。

在着重培养普通学校音乐教师的同时，音乐系还致力于音乐教育的普及，以“提高国人音乐程度”。系主任李恩科曾言：“音乐与人生有着怎样密切的关系，音乐在人类的精神生活上具有着怎样奇伟的力量；古今中外的贤哲说得够多的了；我国现在音乐的衰颓，是怎样地急待复兴；西洋音乐的迈进，是怎样地值得我们追法；凡是关心艺术的人都已十分了解了。我们现在勿须再去讨论那些，我们现在所急于要问的是：‘我们应该怎样在提高一般人的音乐程度呢？或更切实地说：‘我们应该怎样普及音乐教育呢？”[23]显然，李恩科已将普及音乐教育看作是当时最重要、最迫切的事情。

在李恩科看来，举办音乐演出活动是普及音乐教育的重要途径。他说：“我们希望能够常有机会到各处去表演，目的在唤起一般民众对于音乐的了解，引起一般民众音乐欣赏的兴趣，这的确是民众教育的一种，是不可忽略的。”[24]在这一理念的指引下，他带领音乐系师生开展了丰富的音乐演出活动。陈振铎回忆：“这个系的演出活动，不只在天津举行，同时也作远足旅行演出。如访问济南、青岛等城市的演出，很受欢迎，曾轰动一时。在当时来说，这样的演出活动，对音乐教育、社会风尚是起着鼓动作用的。”[25]

陈振铎所言极是，以1935年4月在山东省立剧院举行的学生演奏会为例，演奏会吸引了大量民众到场观看，演出首日（4月2日）不到晚上六点钟（开演时间为晚八点），会场就“已经满座”并且开始“拥挤起来”，到第二晚演出时，“来者仍极踊跃，楼上楼下几无隙地”[26]，据说“每晚听众都有一千五百人”[27]。演奏会后观众如此评价：“音乐空气像沙漠般干燥的济南城，近来也因为河北省立女师学院演奏团的演奏，唤起了许多人的注意；他们正好像骆驼旅行沙漠中，得到了一眼甘泉一样的高兴，在昨晚听众踊跃。会场拥挤的情形中，就可以看得出来；有些人有欣赏的能力，而久未欣赏过这种悦耳的音乐；有些人爱好音乐，可是从来没有这种欣赏的机会；有些人是不懂音乐，使他们得到了不少的音乐知识，真是千载难逢的好机会；所以女师这次的演奏，活跃了一般人注意音乐的心，空气中播下了音乐的种子，从此后济南的音乐，受了她们这次的提携，也可以从萌芽渐趋長成。”[28]可见，音乐系在传播音乐艺术，普及音乐教育，活跃城市音乐文化生活等方面做出了一定的贡献。

此外，音乐系还通过音乐演出募集资金，开展社会救灾、发展教育等社会公益活动，将文明之风传播到了社会民众之中。比如1934年6月，音乐系组织师生参加青年会国际音乐会，为童子军夏令营募款。[29]再如1936年至1937年间，四川、甘肃地区因干旱爆发大饥荒，导致受灾百姓生活异常困难，音乐系通过学生演奏会募集资金，捐助川甘灾民。[30]音乐系支持社会公益事业，倡行关爱他人、服务社会的善举，受到了社会民众的欢迎和好评，这对于形成文明良好的社会风气具有积极意义。

结语

河北女师音乐系之所以能够在20世纪三四十年代享誉华北，一个重要的原因在于其开展了丰富多样的音乐演出活动，这些活动不仅展示了成绩，锻炼了学生，普及了音乐，服务了社会，而且还为音乐系赢得了良好的社会声誉，扩大了音乐系的社会影响力。从音乐系的音乐演出活动我们可以窥见，音乐系出现了向纵深发展和逐步提高的良好态势，并在推进近代文明建构中发挥了一定的作用。毫无疑问，音乐系的办学是成功的，它在办学过程中形成的一些办学特色，至今仍对我国高等师范院校音乐专业的办学具有借鉴意义。

注释：

[1]张洪岛.音乐系第一次教务会议录[N].女师学院周刊，1932-09-26.

[2]河北省立女子师范学院.河北省立女子师范学院一览[M].天津：河北省立女子师范学院出版，1934：169.（注：该《一览》包括“河北省立女子师范学院一览”“本院现行章程”两大部分，每部分的页码单独编排，此注释页码为“章程”部分的页码）。

[3]相应时间内，《大公报》先后13次刊发音乐系的播音节目（每周一次，于播音当日刊载），前7次分别标注是第几次播音，不过却误将第3次播音记载为第4次播音，从而导致其后刊载的播音次数与实际播音次数不符，或许是由于《大公报》工作人员发现了其中的错误，从实际意义上的第8次播音开始，《大公报》不再标注是第几次播音。《天津益世报》也将第3次播音误载为第4次播音，其后刊载的播音次数则由此错误地顺延至“第十四次播音”，如果我们不注意的话，便会错误地认为音乐系播音14次。据载，音乐系“为提高大众欣赏音乐之兴趣”（无名氏.音乐广播.河北省立女子师范学院周刊[N].1936-10-19.），从1936年10月开始，每星期一晚九时在天津青年会电台播音，每次播音约有十个节目（节目数量为笔者统计）。实际播音日次如下：第一次10月5日，第二次10月12日，第三次10月19日，第四次10月26日，第五次11月2日，第六次11月9日，第七次11月16日，第八次11月23日，第九次11月30日，第十次12月7日，第十一次12月14日，第十二次12月21日，第十三次12月28日。

[4]受篇幅所限，笔者将另文论述。

[5]水皮.钢琴演奏印象记（上）[N].大公报，1935-05-03.

[6]无名氏.著名女钢琴家福劳妮夫人之演奏会[N].大公报，1934-10-18.

[7]无名氏.世界女钢琴家芙洛里尼抵平[N].大公报，1934-10-10.

[8]愍.福劳妮夫人之演奏[N].女师学院周刊，1934-10-22.

[9]愍嵒.钢琴演奏[N].河北省立女子师范学院周刊，1935-06-03.

[10]杨仲子.国立北平大学女子文理学院音乐学系简单的报告[N].大公报，1936-05-24.

[11]无名氏.女院音乐系师生定今日来津[N].大公报，1936-05-23.

[12]慜.平大女院音乐系来津女师学院欢迎会誌盛[N].天津益世报，1936-05-26.

[13]无名氏.欢迎平大女院音乐系[N].河北省立女子师范学院周刊，1936-06-01.

[14]无名氏.平津音乐界组织平津音乐学会[J].音乐教育，1937（04）：28.

[15]李恩科.导言[N].天津益世报，1936-04-18.