民族歌剧《沂蒙山》中《等着我，亲爱的人》的演唱研究

龙晓丽

[摘 要]本文从民族歌剧的特点出发，首先分析了民族歌剧《沂蒙山》的创作背景，而后介绍了《沂蒙山》中《等着我，亲爱的人》唱段的内容，最后对《沂蒙山》中《等着我，亲爱的人》的演唱方法进行了阐述。

[关键词]《沂蒙山》;《等着我，亲爱的人》;民族歌曲;艺术唱段

[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）09-0134-03

民族歌舞剧是国家或者地区宝贵的文化财富，拥有着丰富的艺术内涵，是音乐创作、剧本创作、演员表演，多种因素共同作用、完美融合形成的一种整体艺术。[1]在演唱民族歌剧时，演唱者不仅需要有深厚的艺术歌曲演唱功底，还需要基于整体的剧本对故事中表达的情绪情感、创作者通过歌舞剧想要传达的思想进行充分的了解，使自己融入到歌舞剧当中，身临其境地体验歌舞剧当中人物内心随故事情节的变动而产生的变化，然后基于自己的感受合理科学地运用演唱技巧，才能在二次创作中赋予作品新的生命，使听众产生情感上的共鸣。

一、民族歌剧的特点

（一）民族歌剧的表现力特点

中国的民族歌剧在经过了几十年的发展之后，已经成为我国音乐艺术当中不可或缺的部分。在中国民族歌剧创作的过程中一直是以歌剧创作来促进艺术演唱，通过艺术演唱来促进新作品的创作这种方式来不断前进的。并且自20世纪80年代我国民族歌剧诞生以来，其在表现力不像西方歌剧那样注重个人角色的展示，而是通过多个参与者、多个主角共同形成一个完整的故事，每一个主角更像是生活当中同一背景下万千鲜活人物的缩影，这样的表现方式能够最大程度地引起观众的共鸣。这也要求歌剧演唱者一方面需要具备扎实的艺术歌曲演唱功底，还需要具有一定的表演功底，在形体动作、声音、唱腔等方面相互配合才能发挥最佳效果。此外，中国民族歌曲的剧情取材广泛，内容丰富多样，演唱风格在不同地区和不同民族中也有巨大的差异。并且不同的演唱者都能博采众长在前人的基础上不断进行挖掘创新，从不同时代人们的审美需求出发形成独具中国特色的民族歌剧演唱风格，这些风格大多体现在一些以抒情为主的歌剧唱段当中，演唱者们音色纯净明亮、在发音吐字上口齿清晰、在情感表达上真切而质朴，用婉转而又平和的唱腔来呈现人物内心细腻丰富的感受。

（二）民族歌剧的结构艺术特点

中国的民族歌剧在最初发展的时候是将我国传统的戏曲与西方歌剧，以及乐队和音乐创作共同融合形成的具有浓厚地域色彩的歌剧。我国民族歌剧的诞生是在人民群众的生产与劳动当中产生的，也是在文化工作中为了向群众进行宣传教育而产生的。在民族歌剧诞生的前期，我国传统的京剧等戏曲艺术以及无法充分满足人们日益增长的文化需求，当时的人们更喜欢以一种边说边唱并且载歌载舞的形式来将身边发生的事情演出来，在这一大背景下，一种不同于西方歌剧结构的中国民族歌剧诞生了。一般在西方歌剧开场时都会有序幕曲，而我国民族歌剧则是直接进入故事的讲述，这种直白的方式更加质朴亲切。并且在我国民族歌剧当中通常会使用大段的念白来代替西方歌剧当中的宣叙调，让人们充分了解故事发生的时代背景以及人物的内心想法，能够使观众更容易理解。此外，中国民族在思想和观念表达上也与西方歌剧存在差异，我国民族歌曲大多是表现当时社会当中的一些主要问题和人们日常生活当中喜闻乐见的故事，是广大人民群众思想的集中反映，并且我国民族歌剧当中最突出的一个特点就是所有的故事都是以历史唯物主义的观念去真实的反映生活，而西方歌剧大多是通过描绘一些神话故事来反映某种思想观念。

二、民族歌剧《沂蒙山》的创作背景

《沂蒙山》歌剧总共分为6幕，其中包含了40个唱段，一次完整的时长在150分钟左右，是我国经典的民族歌剧。[2]歌剧创作于20世纪三四十年代，当时正处在民族独立和人民解放战争时期，创作者以村姑海棠为故事主角，讲述了她在战争当中的遭遇，与家人的生离死别以及自己的爱恨情仇，通过对主人公心路历程的描述让观众看到了战争当中千千万万因战火而支离破碎的家庭，看到了在民族生死存亡之际，沂蒙的万千百姓与人民子弟兵同仇敌忾，能随时以命换命的鱼水之情。鲜明地刻画出了当时沂蒙山革命根据地民军官兵们为了民族大义出生入死的英雄形象。生动形象地体现了歌曲当用“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神，可以说这部民族歌剧是对特殊时期普通百姓生活的真实反映，是战争过程中惊心动魄、感人肺腑的万千故事的缩影，同时也是对于沂蒙人民在战争中勇于斗争所创作的英雄赞歌，更是齐鲁军民为国为民、可歌可泣的战斗史诗。可以说这部歌曲是当代民族歌剧史上的一座巍峨的丰碑。

《沂蒙山》民族歌剧当中在音乐的创作上面有巨大的创新与突破。一是在歌曲创作的过程中采取宣叙调的风格。宣叙调本来在歌剧当中指的是人物与人物之间描述性的对话以及对整个故事情节的阐述，宣叙调式的音乐风格是在人物对白当中添加一些附和性的旋律，这些音乐旋律通常歌唱性较弱，多半以半说半唱的形式出现，宣叙调风格的伴奏大多配合散文性的唱词出现，并且旋律和调性较为平和。而《沂蒙山》的宣叙调采用的方式是民间故事当中具有叙事性的体裁“分节歌”作为载体，在唱词的搭配上前后句之间讲究押韵，在演唱时带给人一种朗朗上口的感觉，很符合我国人民的听觉审美。并且“分节歌”当中的歌词淳朴且接地气，配合有韵律的唱诵在内容与形式上都能带给观众全新的视听感受。

二是《沂蒙山》对中国民族歌剧当中重唱的创新。在他之前中国的民族歌剧大多是以两人或者多人对唱、重唱或者合唱的方式为主，四重唱这种方式在歌剧演唱当中并不多见，即便有些民族歌剧采取了四重唱也由于受到传统民族歌剧美声唱法当用男中音和女中音的影响，整体效果并不理想。[3]《沂蒙山》歌剧当中，创作者对男中音和女中音的音色进行了民族风格的创新改变使演唱者的声音更具民族韵味，弥补了重唱过程当中美声与民族歌剧唱腔不融合的情况，美声与民族唱法的有机融合以及重唱带来的听觉上的立体效果也使得这部歌剧艺术效果更佳。

三是《沂蒙山》在创作的过程中大量借鉴了音乐剧的手法，在咏叹调、歌剧重唱以及宣叙调等调性方面的衔接上更加灵活自然，不同调性的多样性应用也使整个歌剧剧情发展得更加引人注目。创作者通过将各种不同的调性使用到音乐伴奏、序曲、幕间曲、前奏、间奏中，与人们熟悉的《沂蒙山小调》完美配合，既让人们能够回味经典的艺术歌曲其他部分的原创歌曲也能带给人们新颖的感受。

四是每一部成功的歌剧都会产生大量高质量的艺术歌曲与最出名的唱段，如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》、《江姐》中的《红梅赞》、《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》等。[4]《沂蒙山》也是如此，这部民间歌剧在他创作完成登台演出的过程中受到了广大人民群众的喜爱，当中的一些经典唱段和艺术歌曲也广受人们传颂，这在我国民族歌剧当中是前所未有的。

三、《沂蒙山》中《等着我，亲爱的人》唱段的内容

《等着我，亲爱的人》是《沂蒙山》当中经典的唱段之一，在整部歌剧当中出现的频率较高，是著名作曲家栾凯作曲，著名歌唱家王丽达、王传亮共同演唱的。整个唱段当中的歌词书写了主人公海棠雨林生之间真挚动人的情感与彼此深深的思念，这一唱段当中的旋律与歌词内容也十分契合，歌词当中的深情与旋律上的优美相融合使人深深地陶醉其中。

《等着我，亲爱的人》这一唱段在旋律特征上具有典型的中国民族五声调特点，作为主人公与其丈夫的爱情二重唱，这一选段在《沂蒙山》当中总共出现了4次，是男女主人公二人心理状态的细腻描写。在歌剧唱段的引子部分总共包含了8个小节，通过层层递进的关系在歌词与旋律上整个唱段的内容进行了预示。其中A段部分总共包含9个小节，采取了并行不等的二句式乐段。第一个乐句由4个小节组成，从歌词“你是家乡的雨”到“等到再相逢”，由男主人公演唱拉开整个唱段的序幕，将观众带入到他们的爱情故事当中。第二个乐句由5个小节组成，尾音完满的终止在bG宫调上。这句当中的歌词从“我是村头的月”到“再相逢”，是由女主人公海棠演唱的，通过女声细腻柔美的唱腔让观众陷入他对美好爱情的回忆当中。B段是结构方整的8小节式结构。创作者依然采用了bG宫的调性，在演唱方式上采取了男主与女主相互呼应的轮唱方式以歌词“有情有梦”的男女主齐唱结束，粗犷与柔和的声音共同交织，给这段凄美的爱情画上了句号，也将观众的情绪推向了高潮。这一段当中的第二乐句是从女主人公海棠开始演唱的，在情绪上基于第一乐句当中的平和有了进一步的波动，通过音域的拔高以及结尾部分的男女二重唱来表达二人之间相互的情谊诉说。接下来在B段的重复过程中，作曲家通过将这部分的伴奏旋律移高到G调来释放主人公彼此之间的爱意，并通过整个乐段的重唱，以及男女之间的齐唱来表达他们对彼此深深的情感与无悔的承诺。最后的尾声，通过采用B段后句的材料在旋律上逐渐放慢、上扬、拉长渐远给人留下无限的遐想。

四、民族歌劇《沂蒙山》中《等着我，亲爱的人》的演唱方法

（一）歌剧演唱者要保持一颗敬畏之心

歌剧演唱是对歌剧的二次创作，歌剧本身更是一门综合性的多样化艺术融合体，歌剧被誉为是音乐表演的最高形式，在歌剧千百年的发展历程当中，国内外诞生了许多经典歌剧作品和经典艺术唱段。虽然我国民族歌剧创作和发展的历程较短，但也涌现出了许多高质量、令人耳熟能详的优秀作品和优质唱段，并且人们在对这些唱段进行演唱传颂的过程中我国歌剧演唱行业不断发展，从演唱技巧和演唱效果方面都取得了重大成绩，但与此同时在对民族歌剧进行演唱的过程中演唱家们脱离剧本只注重形式上的表演的这一现象越来越严重，使许多经典作品当中的人物形象无法得到饱满生动的展示。

因此对于《等着我，亲爱的人》进行演唱之前，首先要怀有一颗敬畏之心，对于歌剧本身要保持一种尊重的态度。有些演唱家们虽然自己所拥有的歌曲演唱技巧非常丰富，但有些人甚至没有完整的看过一部歌剧，只是略微熟悉某一唱段当中旋律和歌词就开始凭借自己的发挥进行演唱。例如在《等着我，亲爱的人》当中，有些演唱家们认为这些歌词与旋律自己十分熟悉，在登台前的几个小时之内，只要牢牢记住就可以很好地发挥。但对于整个唱段当中的情感上的前因后果以及唱段当中所要表达的情绪情感并没有进行充分的理解，对整个唱段的创作背景知之甚少，在演唱的过程中只能流于表面，而无法赋予整个演唱过程以灵魂。因此在进行歌剧演唱之前首先要怀揣一颗敬畏之心，将自己完全融入到作品当中，身临其境地体会主人公的内心世界，才能使作品更加生动、使人物形象更加饱满。

（二）在歌曲演唱过程中合理的应用技巧

在对《等着我，亲爱的人》唱段进行演唱的过程中，要着重突出整个唱段当中人物之间在情感上的纠葛，通过合理运用一些演唱技巧加大整个唱段的艺术张力。首先演唱家们在演唱过程中要通过气息的控制来保持充沛的情绪，呼气和吸气要均匀使腹部有一种收缩感，身体当中的内脏要微微下沉，使支气管有种拉长的感觉，做到灵活控制自己的气息才能对情绪进行收放自如的表达。其次，好的演唱家应该具备高素质的音乐涵养，基于自己对歌剧的深刻理解把握节奏上的变化，适当根据自己的声音特征调节音域上的强弱，例如对于那些音域较宽的句子，要集中腹部的力量进行演唱，对于那些高音的句子要将丹田的气息下沉，用小腹的力量进行延长，对于声音较轻的句子要通过肋腔的共鸣进行表达。

最后，演唱家们对于自己的音色要根据唱段当中不同的情节以及需要表现的情感特征进行改变，对于一些歌颂诗，赞美诗的乐句要柔和而明亮，可以通过头部发音来使音色更加饱满明亮，对于一些悲痛的情节在音色上面要暗沉沙哑一些，可以使用胸腔的声音使音色更加沉闷，而音色的明亮或者是暗沉也可以通过母音决定，例如带a的母音亮一些，带b的母音要暗一些。[6]演唱家们更要对歌剧当中的语速进行合理的把控，例如对这一唱段当中一些宣叙调来说，根据男女主人不同的心理感受与故事情节的跌宕起伏在语速上要适当的加快或者放缓。

（三）及时更新自己当中歌剧演唱的观念

正所谓“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，对于民族歌剧的二次创作也是一样的道理，每个演唱家在演唱的过程中都有自己不同的演唱技巧与演唱风格，演唱者们可以在把握基础的民族歌剧演唱方法之后，在实践的过程中不断总结与丰富自己的演唱知识体系，并且在一次次的登台演出过程当中提升自己的演唱能力。对于《等着我，我亲爱的人》歌剧演唱来说，由于不同的历史时期人们的审美需求不同，因此演唱家们要根据当前的时代特征对自己的演唱风格进行调整，以此来满足人们精神文化的需求。此外，在进行演唱的过程中，也可以吸收一些国外歌剧演唱当中科学的发声方法、演唱技巧等，在不断学习的过程中进一步完善自己的歌剧演唱效果。最后，《等着我，我亲爱的人》这一唱段大多是由男女主人公对唱进行的，因此演唱家们应该注重前期的交流，树立正确的合作观念，在多次排练的过程中相互磨合、达成更好的默契，才能突出这一唱段当中的真情实感，在演唱的过程中使观众身临其境地体会到唱段当中感人肺腑的情意。

结 语

综上所述，我国民族歌剧艺术内涵表达十分丰富，因此对于演唱者的能力要求非常高，演唱者们不仅要拥有扎实的演唱功底，还要具有钻研精神，吃透歌剧唱段当中表现出的情感特征、伴奏旋律当中包含的创作技巧，然后在实际动态表演的过程中全身心的投入，对演唱技巧合理的融入才能将民族歌剧更加完美的演绎出来，给听众带去一场完美的视听盛宴，才能不断在实践探索的过程中推动我国民族歌剧表演艺术长足发展。

注释：

[1]赵秀彦，陈文文.民族歌剧《沂蒙山》中《等着我，亲爱的人》的演唱分析[J].艺术家，2021（02）：2.

[2]王皓月.歌剧《沂蒙山》中夏荷的咏叹调《沂蒙的女儿》的艺术表现研究[J].黄河之声，2020（16）：2.

[3]贾乐乐.歌剧选段《等着我，亲爱的人》的音乐分析[J].文艺生活·中旬刊，2019（09）：65.

[4]王晓岭，李文绪，栾 凯.等着我，亲爱的人 民族歌剧《沂蒙山》第二场[J].音乐创作，2019（02）：4—11.

[5]栾 凯.樊登艺术高峰不断开拓创新——民族歌剧《沂蒙山》创作谈[J].人民音乐，2019（05）：3.

[6]吴可畏.立足传统秉持创新——大型民族歌剧《沂蒙山》的创作特征评析[J].人民音乐，2019（05）：5.

（责任编辑：刘露心）