格林卡浪漫曲艺术风格研究

李慧颖 单宏健

[摘 要]俄罗斯“音乐之父”——格林卡创作了众多体裁的音乐，浪漫曲是其音乐创作成熟期的产物，旋律优美，清新隽永，带有极强的民族精神，是俄罗斯音乐历史长河中一颗璀璨的明珠。《北方的星》是格林卡浪漫曲中较为经典的一首，表达了对远方爱人的思念之情。通过对格林卡的浪漫曲艺术风格进行研究，旨在掌握基本歌唱方法基础之上更进一步完美演绎浪漫曲，经过深度了解和分析，理解更高层次的艺术水平，提高个人艺术修养与艺术表现力。

[关键词]格林卡;浪漫曲;北方的星

[中图分类号]J657 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）09-0103-03

一、俄罗斯浪漫曲概述

艺术歌曲在不同国家的称谓是不同的，在德国被称为利德，在法国被称为尚松，在俄国被称为浪漫曲。俄罗斯浪漫曲具有非常浓郁的民族风格，是极具俄罗斯本土风味的艺术歌曲。浪漫曲一词源于西班牙语中的romance，即“浪漫”的含义，这个词不仅是字面意思，在西班牙还是对世俗歌曲的一种称谓。在浪漫曲出现之前，此类歌曲被称为“城市歌曲”。其发展与国家的历史潮流有着密不可分的关系，早在18世纪下半叶，俄国开放了通商口岸，经济迅速发展，革命运动兴起，许多国外的新潮思想、先进理念大量涌入，为俄罗斯的音乐艺术创作带来了巨大的发展动力。由于革命运动的兴起，专业音乐正式面向了大众人民，但演出的内容基本上是抄袭欧洲浪漫主义歌曲，有的稍加改动，有的甚至原本上演。[1]18世纪后期，当时的俄国在启蒙运动的影响下，涌现了一批优秀的本土作曲家，如柴可夫斯基、格林卡、强力五人集团等。19世纪初，古典主义音乐时代宣告结束，民族主义的音乐创作在世界范围内蔓延，拉开了浪漫主义音乐时代的序幕。[2]俄国作曲家受到西方浪漫主义音乐的影响，通过国外的先进作曲技术和音乐理念，结合本国民族音乐特色，创作出许多具有极高艺术价值的音乐作品。

艺术歌曲常采用非常有文学价值的诗歌作为歌词，内容大多数描写爱情，如少男少女对爱情的憧憬，又或是对自然景色的描写与赞美，通常对生活和感情充满着憧憬和美好期盼，俄罗斯的浪漫曲也不例外。在借鉴学习的前提下创作了大量具有鲜明俄罗斯本民族精神的浪漫曲。俄罗斯的浪漫曲发展历程主要分为三个阶段：劳动歌曲—生活歌曲—爱情歌曲。主要代表人物有：柴可夫斯基、格林卡、拉赫玛尼诺夫。其中格林卡是俄国浪漫主义的开创者，拉赫玛尼诺夫是俄国最后一位浪漫主义作曲家，他的音乐创作风格深受柴可夫斯基、格林卡、强力五人集团等人的影响。拉赫玛尼诺夫的浪漫曲与格林卡非常相同的一点就是他的浪漫曲创作也是深深植根于俄罗斯的民间音乐，不同的是他在前人浪漫曲发展的基础之上，开创了无词浪漫曲，这种形式的浪漫曲是格林卡所不曾涉及的。俄罗斯的浪漫曲发展是在西欧国家艺术歌曲发展之后才开始，格林卡是俄国浪漫曲的开创者，他对俄罗斯的浪漫曲发展有着重要的贡献和意义。

二、格林卡及其浪漫曲创作

（一）格林卡简介

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（1804—1857）是俄国著名的作曲家、钢琴家、指挥家，他的创作领域十分广泛，涉及器乐、声乐、歌剧、教堂音乐、交响音乐等诸多题材，被誉为“俄罗斯音乐之父”。其中浪漫曲是他众多音乐作品中重要的一部分。格林卡是俄国19世纪上半叶的古典浪漫曲的开创者。格林卡出生在俄罗斯斯摩灵斯克的诺沃巴斯克伊，家境比较优渥，在乡下有私人牧场，小时候的生活里有很多机会可以接触到有着蓝天白云绿草的牧场，绿草茵茵，牛羊成群，拥有着珍贵又惬意的乡下生活，受到大自然的熏陶比较多，家庭内部成员经常举办家庭音乐会。在格林卡之前俄国的浪漫曲已经有一定的基础，早期的代表人物有：阿利亚比耶夫、古利辽夫、瓦尔拉莫夫等，紧接着格林卡凭借自身的才华以及对专业声乐知识的掌握，极大的丰富了俄国的浪漫曲风格，开辟出一片新的天地。

（二）格林卡不同时期的浪漫曲创作

格林卡的浪漫曲创作分为三个时期：1.创作初期：19世纪20年代。这个时期的浪漫曲风格比较忧伤，开创性不大，大多数仍然有传统浪漫曲的身影，如《秋之夜》《不论我看向哪里》等。2.创作中期：19世纪30年代。这个时期是格林卡浪漫曲创作的成熟期，在国外游学的过程中受到西方浪漫主义潮流的影响，融合了先进声乐技巧，作曲技术、音乐理念为一身，回国后创作了许多著名的浪漫曲，如《我记得那美妙的瞬间》《疑惑》《北方的星》等。3.创作后期：19世纪40—50年代。在这一时期格林卡的音乐气质更加偏向平静缓和，豁达乐观的态度。在40年代创作了他所有音乐作品中唯一的声乐套曲《告别彼得堡》，一共有12首，其中第九首浪漫曲《云雀》非常受欢迎，值得一提的是在这首作品中作者也用到了9度来营造一种忽远忽近深邃的空间感。格林卡浪漫曲创作后期代表作有《阿戴丽》《噢，可爱的姑娘》等。

（三）格林卡浪漫曲创作的艺术风格

格林卡的浪漫曲风格简洁明了，很多都带有田园叙事风格，具有非常鲜明的浪漫主义特征，与以往的传统俄国悲伤忧郁的浪漫曲风格大相径庭，在浪漫曲的创作上承前启后。格林卡曾经在自传中记录道：他的浪漫曲创作源泉大部分是来自他童年时的家庭音乐活动。格林卡8岁时，全家因为战争举家搬迁，给他留下了深刻的印象，这段特殊的经历让他更加珍惜和平与平淡生活的来之不易，因此他创作的音乐作品不但有着浪漫主义气息的田园风格，更富有非常浓烈的爱国主义和强烈的民族精神。格林卡受到了许多俄罗斯民间音乐的熏陶，为后来的音乐创作积攒了大量的旋律基础。丰厚的俄罗斯民间音乐资源成为格林卡浪漫曲和歌剧音乐创作的灵感源泉。

俄罗斯文学对音乐的影响很大，俄罗斯文学为俄罗斯音乐提供了许多主题思想、人物形象、题材内容和体裁形式。[3]格林卡在进行浪漫曲创作的时候就大量选用了普希金的诗歌作为歌词，普希金是俄罗斯伟大的诗人、文学家、小说家，他和格林卡在各自的领域中，有着几乎同一个等级的地位，格林卡是俄国音乐之父，而普希金是俄国文学之父。二人都是浪漫主义的代表人物。在彼得堡教育学院学习进修的时候结识，对生活和未来的美好生活有着一致期盼，彼此相互欣赏，是难得的知音。两人在各自的领域中均有着超人的天赋，顶级音乐和文学的结合，使得格林卡的浪漫曲在俄国浪漫曲发展历史中占据着非常重要的地位，以普希金的诗歌为词的代表作有《夜间的微风飘来阵阵醇香》《云雀》《玫瑰在哪里》《我记得那美妙的瞬间》等。格林卡的音乐创作结合了俄罗斯深厚的民族音乐和西方的作曲技法，用简洁的音乐织体刻画立体生动的音乐形象，在音乐中强调突出人声旋律，钢琴伴奏不占据主导地位。

此外，格林卡是俄罗斯第一个去意大利学习声乐的人，是一位优秀的男中音歌唱家，是俄罗斯声乐学派的创始人。[4]在他去意大利学习声乐的那三年中，刚好是意大利声乐的繁荣时期，回国后就开始在俄罗斯本土民间歌曲的基础上用他国外游学期间所学，对本国音乐大力发展，创作出许多具有极高艺术价值的音乐作品。因在意大利系统的学习过声乐的缘故，对声乐作品的创作也更加得心应手，他往往是许多室内声乐作品的首唱者。

三、《北方的星》艺术特征

19世纪30年代是格林卡的浪漫曲创作成熟期，这个时期他在意大利、德国、维也纳等诸多欧洲国家进行游学，在此期间结识了柏辽兹等人，受到西方浪漫主义风格的影响。《北方的星》是格林卡在结束国外的学习之后进行创作的，选用罗斯托普齐娜所作的诗词。这首歌的内容大意描写了未婚妻对远方爱人的思念，具有鲜明的格林卡浪漫曲风格，描绘田园诗篇，曲调优美流畅、旋律动听，钢琴伴奏简洁质朴、轮廓清晰。

（一）《北方的星》创作由来

音乐创作素材取自俄罗斯的民间歌曲《从山后，从高高的山后》，这是一首民间婚礼进行曲，是格林卡在故乡斯摩梭斯克省的乡下参加婚礼时积累下来的民间音乐旋律。《北方的星》这首歌是格林卡以这首婚礼进行曲为基础写作而成。在格林卡后来的音乐创作中，他也将这个民歌片段运用到《卡玛林斯卡亚》幻想曲中作为主要旋律主题。如谱例1所示为《从山后，从高高的山后》旋律片段。

谱例1：《从山后，从高高的山后》片段

（二）《北方的星》歌曲结构

这首曲子是单三部再现曲式（A，B，A），采用D大调，3/4拍，音域从小字一组的e到小字二组的g，音域设置合理，对于演唱者来说难度适中，整首作品旋律走向呈波浪型。全曲速度以行板诉说，表达对爱人的思念之情。曲式结构如下：

[HJ2mm]

这首曲子开头出现了Andantemaestoso行板，音乐速度适中，带有叙事色彩，烘托出静谧、月光澄澈的夜晚氛围。全曲分为三个部分，呈示段、中段、再现段。呈示段A由16个小节组成，采用8+8的规整乐句结构。一个乐句中包含两个小乐句，每个小乐句由四小节组成。伴奏采用柱式和弦，旋律风格统一，在主题音调的基础之上进行模进，和声色彩稳重;中段B由11小节组成，与呈示段音乐对比强烈，情绪和速度稍有变化，旋律连续下行后大跳，将全曲情绪推向高潮;再现部分A'从第39小节开始，音乐回到原速，与开头相呼应，再现部与呈示部分的旋律线条不完全相同，有部分细微变化，在中段的高潮情緒递进结束后，熟悉旋律让人眼前又一亮，再次娓娓诉说，找回情绪归属感。

（三）《北方的星》钢琴伴奏

浪漫曲《北方的星》的旋律与伴奏难度不是特别大：旋律节奏不复杂，速度适中;伴奏采用柱式和弦与延续低音;曲式结构工整;适合男女高音演唱，常见在初学者教学中运用。

该曲的前奏部分和间奏部分采用的伴奏音型是半分解式，带出宁静夜晚的氛围，在前奏的第1小节中有三个正音级，在弹奏的时候可以表现出坚定的感觉。从开头到第3小节中的和声顺序是主-从属-属，也可以稍作强调，第5小节中出现主音-导音，在此处左手可以给出渐弱的艺术处理。在第10小节出现的转调，也应该出现明显的强弱变化，凸显出转调。第23—24小节，填补声乐旋律的四个音“5-#4-2-7”在弹奏的时候应该做出情绪递进烘托处理。在第27、28小节，在中间间奏复调部分，应突出主旋律。在这首作品中伴奏中标有不常见的重音符号，分别出现在第1、2、36小节，再弹奏的时候应注意到。踏板可遵循小乐句与换气口的原则进行使用。

钢琴伴奏在艺术歌曲中有着重要的作用，好的钢琴伴奏可以与声乐形成很好的互补辅助人声抒发表达歌唱情感。浪漫曲本身就精致短小，在演唱作品前应做好歌唱的准备工作，将旋律与歌词烂熟于心，认真听辨钢琴伴奏的节奏、音高，根据钢琴伴奏的和声色彩调整自身音色，使得声乐与钢琴伴奏高度融合，艺术歌曲作品得以高质量地展现。艺术歌曲的发展促使了钢琴和声乐的更进一步结合，钢琴伴奏不仅可以增加艺术歌曲情绪感染力，二者的高度契合可形成一个具备完整艺术价值的作品，具有较高的欣赏意义。演唱的时候在有条件的情况下应对着镜子练习控制舞台表演面部表情、肢体动作、情感表现力等综合舞台形象。

四、学习格林卡浪漫曲的意义

浪漫曲的演唱对演唱者的声乐功底和情感表达能力有着极高的要求，格林卡浪漫曲有着很高的艺术价值，只有具备良好的艺术功底，才能更好地诠释作品的意义。

想要将格林卡浪漫曲唱好，就离不开正确的俄语发音，语言不仅对国内俄语作品演唱者有很大的难度，也是许多国外俄语作品演唱者的一大难题。目前国内对于《北方的星》这首歌曲大部分初学者是采用中文演唱，对于有能力的高水平演唱者，提倡进一步学习俄语，语言是体现俄国浪漫曲风格的重要载体，只有真正掌握了俄语的发音，演唱者才能够近距离地体会到浪漫曲所散发出来的独特魅力，进而将感情融入到作品中，产生更加优秀的二度创作。站在学习者的角度来看，学习一门语言是一件很有收获的过程，不仅可以磨炼人的学习能力，增强自信心，对于个人的艺术修养和音乐表现力的突破更是有着巨大的推动作用。

在学习格林卡浪漫曲的时候，俄语的发音是有一定难度的，需要注意到俄语有33个字母，分为元音和辅音，有部分辅音不利于实际的演唱，其中的软硬发音规则需要俄语歌曲演唱者格外注意，只有熟练地将歌词语言掌握，才能够更好地演绎格林卡浪漫曲。

俄罗斯浪漫曲的演唱有一定难度，因其精致短小的缘故，对演唱者的语言以及对作品的理解里有着很高的要求，对于大部分初学者来说是一个不小的挑战。可以从培养兴趣爱好的目的出发，多听多看，建立正确的俄罗斯浪漫曲欣赏观念，慢慢地了解浪漫曲的特点，等到自身演唱水平提高之后再进一步学习。

结 语

浪漫曲是俄国音乐史上的鲜艳瑰宝，隽永迷人，其背后代表着极强的俄罗斯民族文化，许多经典的浪漫曲至今传唱不衰，《北方的星》这首歌曲更是受到广大声乐学习者的喜爱，在许多中期音乐会和毕业音乐会上都能听到这首歌曲熟悉的旋律。笔者希望通过对俄罗斯浪漫曲的研究，更深层次地学习掌握专业技能，丰富自身艺术素养，在专业的道路上不断进步。

注释：

[1]高明翰.浪漫主义时期德奥艺术歌曲与俄罗斯浪漫曲的比较研究[D].东北师范大学，2013.

[2]陈鸿知.格林卡和俄罗斯强力集团[M].北京：东方出版社，1997：141.

[3]刘广奂.俄罗斯浪漫曲的艺术价值以及在声乐教学中的应用[J].艺术研究，2013（03）：110—111.

[4]张 艺.谈格林卡的艺术歌曲[J].艺术教育，2012（02）：65.

（责任编辑：刘露心）