论钢琴伴奏中的踏板技巧在声乐演唱中的作用

宋倩兰

[摘要]在钢琴中，踏板是重要组成部分，钢琴踏板在声乐演唱中发挥着十分重要的作用。在实际声乐演唱中，表演者应当充分意识到在钢琴伴奏中合理应用踏板的重要性，对踏板使用方法以及技巧进行充分掌握，在演唱曲目中充分体现出钢琴踏板具备的实际意义，并采取有效措施解决其中存在的问题，从整体上提升声乐演唱的艺术效果，并将声乐演唱中所包含的真情实感充分表达出来。基于此，本文主要阐述踏板种类和常用钢琴踏板踩法，分析在声乐技巧中钢琴伴奏踏板技巧的重要作用，并提出相应策略，以供相关人士参考和借鉴。

［关键词］钢琴伴奏；踏板技巧；声乐演唱；作用

［中图分类号］J6241［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0140-03

在声乐演唱中，钢琴伴奏中踏板的使用十分频繁。而且踏板运用的好与坏，与钢琴弹奏的声音、节奏及风格有直接关系。优美的旋律是钢琴表达各种情感的主要途径。钢琴伴奏中，踏板以艺术技巧身份存在，即追求音色和音响的最高境

界。在声乐演唱中钢琴踏板具有至关重要地位，在以往传统声乐演唱中，更加注重对钢琴琴键的使用，轻视踏板的使用。通常来看，钢琴踏板具有别具一格的特色。踏板使用技巧包含诸多因素，如节奏、速度和力度等，与演唱曲目风格始终保持一致，能够充分体现出演唱曲目的真实情感。

一、声乐演唱中常用的钢琴踏板踩法

（一）节奏踏板法

节奏踏板，又被称为重音式踏板和同音踏板，这种踏板技巧是声乐演唱中钢琴伴奏十分常用和最容易掌握的，手脚并用，齐上齐下。在强调重音和活泼欢快的演唱中广泛普遍应用。其中需要明确指出和着重强调的是，当用脚踩下钢琴踏板时，周围弦上的制音器被抬起，此时听起来琴音会增强许多，最重要的是其与周围弦共同引起泛音共振，此时钢琴发出的声音会更加耐人寻味，音色在一定程度上得到了丰满。

（二）预备踏板法

所谓预备踏板，实际就是音前踏板，其主要是指先将踏板踩下，然后手指再按下琴键，这样可以将钢琴左右两边的制音器提前打开，这时按下琴键则可以让击弦、共振以及泛音三者同时发出声音，从而造成听觉上的一种空灵感，让发出的声音越发动人心弦。通常情况下，这种踏板技巧会用在乐曲间奏以后或者乐段和乐章开始。

（三）切分踏板法

切分踏板法，实际上就是人们平日里所称的旋律踏板或者音后踏板。而且在乐曲中，切分踏板主要起到自然连接音乐的有效作用，而不是分离音乐。例如，在实际声乐演唱中，若想得到无比流畅丝滑的音响效果，让音乐既听不出来之前的和声，又不会让乐曲出现间断感，应对表演者提出控制好踏板的要求，并选取合适时机，运用恰当方式以及合适的力度及时用脚踩下踏板。

（四）抖动踏板法

在使用右踏板时，抖动踏板法是十分常用的一种踏板法。所谓抖动踏板，实际上就是需要演奏者通过脚尖持续不断地快速更换踏板，这种特殊踩法主要为了达到快速切换踏板的主要目的，经常用于弹奏八度连音和快速音阶连音，应用该种踏板技法不仅可以对音色的透彻感进行保障，还可以让音响效果的饱满度成为增加，更加可以有效避免音响的浑浊以及音色的干燥。

（五）非全踏板法

所谓非全踏板法，实际上就是指只将踏板踩到1/4或者1/2等位置，这种不将踏板踩到底的技巧，不仅能够拉伸低音，从而产生良好音响效果，还可以始终保持住高音的清晰度和纯净。通常情况下，在乐曲上声部采用这种踩法，和声听起来十分混杂，低声部的音色较为厚重时，演奏者应当快速抬起踏板并迅速踩下，并且动作幅度要小。

二、声乐演唱中钢琴伴奏踏板技巧运用的表现性和技术性

在声乐演唱中钢琴伴奏踏板技巧的运用是重要部分，指导钢琴踏板的应用并没有较为“立竿见影”的方法和规则。因此在实际应用上，钢琴踏板一直具有较大自由幅度，主要体现在其实际运用上具有較强的即兴性与主观性特征。在钢琴伴奏中，踏板部分极具个性，这是因为在每次声乐演唱中钢琴伴奏应用的踏板法完全不相同。有时，同一曲目相同段落的钢琴伴奏可以运用迥然相异的踏板法，在演唱时，钢琴伴奏应用这种踏板方法同样具有一定说服力。而自有幅度相对灵活可以通过力度、速度、唱法、作品风格、作品时代以及乐器等诸多可变要素来解释，甚至还包括演唱者的个人情绪，这也会对踏板法的选择产生影响。即使踏板标识被人具体标注出来，不管标记得如何仔细，在声乐演唱中演唱者也可以随时要求更改。

（一）踏板技巧运用的技术性特征

在声乐演唱中，充分运用钢琴伴奏踏板技巧是表现音乐最有力的一种技术手段，其既不能在演唱者思想外游离，又不能与声乐作品本身相脱离。由于每首音乐作品都具有自身独特音乐风格，所以相同时期的声乐作品的风格特征具有一定共性。另外，在声乐演唱中钢琴伴奏踏板技巧的运用具有许多讲究和学问，情况不同，踏板踩下的速度也不同，时刻不同，抬起的速度也不同，踩多深和抬多高会受到诸多因素影响，从而产生一定差异，大多数乐谱中的踏板标记并不可靠，在声乐演唱中钢琴踏板的使用情形复杂和十分微妙，其即兴性相对较大。唯一可以相信的，只有自己的双耳。

（二）踏板技巧运用的表现性特征

在声乐演唱中，钢琴伴奏的音色十分优美，其可以对各种感情色彩进行充分表达，每一次运用踏板都会十分微妙地影响到钢琴的音色，也正是因为钢琴踏板自身所具备的特殊作用及个性，让在声乐演唱中钢琴伴奏踏板技巧的运用直接成为一个既复杂又微妙的问题，从而导致在演唱同一作品时并不会运用相同踏板法。而且在声乐演唱中演唱者在演唱同一曲目时，钢琴伴奏踏板也不会使用同一踏板法。除此之外，由于钢琴踏板技巧难以完全运用符号表现出来，所以即使已经对踏板踩法进行了具体标记，也需要随时依靠听觉加以调整。声乐演唱中钢琴伴奏的踏板用法取决于听觉水平和乐感水平。有些人完全跟着自己的感觉走，所以其对钢琴踏板的用法无法掌握，所以说钢琴伴奏中运用的踏板技巧是好还是坏，在一定程度上是检验本场声乐演唱的关键因素，甚至也可以说其是演唱者自身修养以及技艺的试金石。一个具备较高声乐素养的演唱者，其可以以不同钢琴、不同作品以及不同心情为根据进行演唱。

三、踏板技巧在声乐演唱中的作用

在声乐演唱中钢琴伴奏的踏板技巧具有十分重要的作用。在音乐器具中钢琴是重要组成部分，发音后声音会随之减弱是其主要特征。声乐演唱中运用钢琴踏板的时间不短，其不仅能够增加演唱曲目的真实情感流露，还能有效自然衔接演唱曲目当中的情感变化，从而引发现场观众和演唱作品之间的情感共鸣。在声乐演唱中钢琴伴奏运用踏板技巧可以充分展示出演唱曲目当中各演唱部分的真实情绪表达，从而提升整场演唱曲目的艺术性。在钢琴三个踏板当中，用的频繁的当属右踏板，当演奏者想要增强钢琴音量时，其可以用右脚踩右边的钢琴踏板，让原本压在琴弦上的制音器全部抬起，让全部琴弦产生共鸣，从而增强音量。除此之外，右脚踩下右踏板后，演奏者手指离开钢琴键，声音依然可以延续。中踏板又被称为持续踏板和持续音踏板，部分人称其为调性踏板，中踏板联动钢琴内部装有呢毡的小木条，当用脚踩下中踏板时，小木条会让击弦机上方的厚绒落下来，横亘在琴弦和琴槌之间，这会让音量大幅度减弱，让琴声越发柔软。左踏板又被称为软踏板和软音踏板，其主要作用是不仅能够降低音量，还可以改变音色。既可以帮助演奏者削弱演奏声音，又可以增加声音的柔和度，从而彻底消除音质上充满打击乐器的声音。此外，左踏板又有“闪光播放器的静音”的美称。因此，在声乐演唱中应当充分掌握钢琴伴奏踏板技巧，这样才可以让演唱曲目更具表现力，同时也会让音乐更加动人。

四、不同时期声乐音乐作品中钢琴伴奏踏板的运用

（一）巴洛克时期钢琴踏板

素描，通常被人们称为单色画，其本身不带任何色彩，但在绘画艺术中素描是重要基础。在17世纪的巴洛克时期，只有古钢琴，现代钢琴还并未出现，当时只能运用古钢琴进行伴奏，而且不难发现，其不仅音域有限，还难以灵活自如地将音的强弱变化弹奏出来，对于击弦的力度也难以掌握，其中最重要的是钢琴中并未装置现今的踏板。现如今在复调音乐作品时，手指无缝衔接依然为主，有需要的时候会借助踏板。在对巴洛克时期的音乐作品进行演奏时，需要做到即使使用踏板也不可以被欣赏者听出来，与不加任何渲染的素描十分相像[1]。

（二）古典派时期钢琴踏板

写实，也就是具象，创作者通过认真细致的观察过事物后，会在其中加入自己的理解，并据此来描绘物象。与巴洛克时期相比而言，古典派已经拥有属于自己的音乐风格，巴洛克时期的音乐作品聆听过后会感受到一种崇高感，然而古典派音乐也具有严谨性和逻辑性的写实感。该时期代表人物有贝多芬、莫扎特等。在演奏他们的音乐作品时，是否运用钢琴踏板始终存在争议，绝大多数人认为在其音乐作品中往往更加需要明亮以及干净的音色，并且尽量用手指完成，不用特意使用踏板。虽然其音乐作品并未标注出必须使用踏板，但笔者认为，其作品中的一些片段，可以音乐需要为根据使用延音踏板以及弱音踏板，这样可以让音乐作品更加具有艺术效果。

（三）浪漫乐派时期钢琴踏板

写意这种画法，通常并不追求工笔精细，其更加注重描写神韵和感受作者内心，这种表现手法行简易丰。在浪漫时期，音乐相对更加自由，此时注重强调个人主观感受，音乐作品当中往往带有十分浓郁的自主性色彩。音乐作品逐渐开始大肆运用钢琴踏板来对大幅度的音色对比和强弱变化进行烘托，因此，此时的钢琴踏板用写意来形容再合适不过，音乐人会通过踏板对钢琴音色进行改变，抒发内心情感，让钢琴音色更加丰富。踏板的精髓被肖邦领悟到了极致，其使用踏板技法之精湛，真可谓是前无古人，后无来者。在其音乐作品中，充分使用弱音踏板，不仅让音色对比得到增强，还让音乐听起来极具剧情性[2]。

（四）印象派时期钢琴踏板

在19世纪80年代，印象派大放异彩，其追求色彩与外光之间的强烈对比性，此时落入俗套的绘画艺术遭到了反对。该时期的音乐同样如此，其已经不去追求以往严谨规范的和声对位法，反而开始苦苦追寻如何才能产生特殊音响效果，同时也不再循规蹈矩地使用钢琴踏板，而是敢于大胆尝试，勇于创新。德彪西是该时期的代表人物，其会向印象派画家一般，不断尝试利用音乐来捕捉人物情绪和事物形象，在追求音乐色彩道路上勇往直前。其喜欢在音乐作品中为众多听众留下十分朦胧的色彩感，所以其绝大多数音乐作品并没有明确标记踏板的使用，但是在其音乐作品当中，钢琴踏板元素却必不可少，有时只需要用脚轻点钢琴踏板，就可以让音乐更加轻快，有时不同和弦之间却根本不需要更换钢琴踏板，这可以将音乐混沌性增强。尤其是其在音乐作品中广泛应用弱音踏板，这使得钢琴音色和音量出现一定变化，并拥有更加辽阔的空间，从而让音乐作品的音响效果更加色彩斑斓[3]。

五、声乐演唱中钢琴伴奏踏板技巧作用的发挥策略

（一）以和声功能和节奏需要作为依据

在声乐演唱中，钢琴踏板应当随着和声的不断变换而变换，这是基本的常识。在演奏时，演奏者应当充分了解声乐和声部分的变换，从而选择出正确的钢琴踏板使用技巧。若演奏者并未恰当分析乐曲的和声，则十分有可能其所选择使用的钢琴踏板技巧并不恰当，从而出现音响混乱情况，进而破坏声乐演唱效果。特别是在演唱浪漫和古典音乐作品中，更换踏板可以让和弦效果得到增强，能够避免声音的浑浊。乐曲情绪的表达会受到节奏的影响，钢琴踏板服务于乐曲情绪的传递，在实际使用时，应当结合节奏需要进行充分考虑，为使节奏效果不断增强，使用直踏板法这种方法不失为一个良好的选择。

（二）以色彩效果需要作为依据

不同声乐作品对于不同声音色彩的要求是完全不同的。基于此，必须对声乐作品的性质和所需的声音色彩进行认真研究，然后再决定钢琴踏板在声乐演唱中如何使用。例如，一串半音阶或者连续音阶，在古典类型的声乐作品中，为让声音更加清晰透亮，通常讲究少量使用踏板或者不用踏板，少数作品则要求必须达到仿若微风轻轻吹拂的轻柔效果，或者要求对音量进行均匀的削减，也可以用脚连续不断均匀地颤抖踏板；如果需要一些朦胧的舞台效果，可以轻踩踏板，并长时间保持[4]。

（三）以作品风格需要作为依据

通常情况下，钢琴踏板很少用于古典作品当中，声音的清晰度和透明度需要尽量保持，在弹奏歌曲性质的旋律时，应当更多依靠手指连奏和手臂重量。在演唱古典声乐作品时，应当对踏板进行恰当的运用，有时会出现意想不到的良好效果。因此，在声乐演唱中使用钢琴踏板时应当注意，在对踏板使用进行设计时，学习音乐时先不用踏板，只用手单独完成，当熟练以后，为提升音色效果，可以适当增加一些踏板，或者为了让连奏变得越来越轻松简单，对其进行短时间使用，在快板乐章中，特别是与快速音群相遇时，应充分使用颤音踏板；在慢速或者快速的音乐中，为增加音乐的共鸣，应当让和声更加丰满，并加强音乐连贯性，此时可以运用延音踏板[5]。

结语

综上所述，在声乐演唱中钢琴伴奏踏板技巧发挥着十分重要的作用。钢琴踏板的使用技巧与声乐作品的好坏有着直接关系。对钢琴踏板进行正确使用，不仅可以增加声乐曲目的完整性和艺术性，还可以将演唱过程中存在的诸多问题妥善解决。表演者应当重视钢琴踏板的使用技巧，这样才能保证声乐演唱活动顺利开展。

注释：

[1]陶奕帆，王君.浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的艺术配合[J].当代音乐，2021（11）：143—145.

[2]靳晓爽.声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术分析[J].戏剧之家，2021（28）：69—70.

[3]赵磊.声乐演唱中钢琴伴奏艺术指导的地位和作用[J].艺术研究，2020（06）：145—147.

[4]于正.声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义分析与解读[J].黄河之声，2020（22）：160—161.

[5]邓永红.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏艺术指导的地位和作用[J].北方音乐，2019，39（24）：243，245.

（责任编辑：刘露心）