后现代主义启示下音乐教育相关问题研究

梁慧

[摘要]后现代主义音乐思潮源源不断涌入，自1950年以来，其经过不断发展，引起了众多学者的关注与研究，同时对我国音乐教育的发展产生着巨大的影响。在后现代主义对我国音乐教育生成无可厚非的积极影响的同时，有些问题仍值得思考。本文以后现代主义的启示为切入点，从多角度分析后现代主义对当下我国音乐教育的影响，并对如何积极的应对后现代主义作出相关思考与研究。

［关键词］后现代主义；后现代主义音乐；音乐教育

［中图分类号］G6420［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0071-03

一、后现代主义相关概述

（一）后现代主义

“后现代主义”（postmodernism）一词的词源释义为“从理论体系而言，后现代主义是对现代主义所定义的呈一体化的意识形态、文化、历史或者语言进行激进而彻底的再评估。”[1]

从主流角度来看，后现代主义是在20世纪60年代开始成型并发展至今的。但其实，“后现代”一词最早可以追溯到1870年代的绘画风格，之后直到20世纪40年代，美国作家贾瑞尔首用“后现代主义”概念，“后现代”开始从文学艺术界辐射至多个领域，并于80年代盛行且影响至今。

（二）后现代主义音乐

“后现代音乐走向无序，走向行为过程，走向复风格，或走向广场，走向世俗，走向虚拟空间。”[2]后现代音乐包括具体音乐、概念音乐、即兴音乐、偶然音乐、环境音乐、最简单音乐、电子音乐、直觉音乐，等等。[3]

在技术构成的创作上，后现代音乐不同于之前的音乐形式。以传统的交响乐队或传统乐器为主的创作模式不再被广泛青睐，取而代之的是节奏和音色更多的被强调的创作，以此打破了固有思维。同时，随着电子乐器及合成音响的出现，音乐的创作、演奏、演唱、欣赏的方式发生了根本性的变化。这样的做法，一方面更多地强调了音乐作品本身的随意性，另一方面也大大增加了音乐创作自由发挥的无限空间。综上所述，后现代音乐更多的强调了偶然、即兴和不确定性，同时音乐作品的主题也大多不再是能被大众很容易就熟悉起来的主题了。

二、后现代主义对我国音乐教育的影响

（一）后现代主义的积极影响

1.后现代主义音乐呈现出更加个性化的特点，“差异性”是后现代主义最核心的特点之一。

后现代主义一致认为，音乐是多样的，且并非单一的，而“差异性”的价值所在正是差异本身。在不同的文化里，或在同一文化的不同时期里都存在着不同的音乐概念和音乐类型。正是因为后现代主义音乐具有的差异性，因而呈现出个性化、通俗化的音乐，由此便衍生出更加多样性的音乐。每种文化中的音乐都有着自身不可替代的价值，使得我们在欣赏或是教育的时候能够理解不应以一种文化中的音乐标准来衡量其他所有文化中的音乐。

2.后现代主义给予了音乐更加宽松自由的创新与发展空间。

后现代主义音乐创作上更加颠覆，但并不是对传统以及现代的全盘否定，而是“取其精华去其糟粕”，更多的选择了对保有现代性的音乐观中的缺陷进行修整，取长补短，并展开新的延伸。加上后现代主义还特别强调不断创造、强调即兴过程，强调偶然性。对于学生来说，音乐不再只是单一的欣赏和模仿，这样就在一定程度上，更好的鼓励了学生创作并参与。因创作的弹性增加，也一定程度上满足了更加广泛的审美需求。

3.多元文化作为后现代主义中的一个重要思想，使得学生树立正确的音乐文化价值观。

正如上文所述，后现代主义具有差异性，也因此呈现出多样性的特点。多元文化作为后现代主义的重要思想，对音乐教育起着十分重要的作用。学校音乐课程改革中提到“理解多元音乐文化”这一概念，顺应了当今时代发展需要，发挥了音乐艺术的特点，同时，多元音乐文化教育也逐渐成为当代全球音乐教育界的主流理念。“文化多样性是人类的共同遗产，应从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。”[4]在当今社会经济全球化、社会信息化、文化多样化的时代背景下，对世界各民族的传统文化保有理解与尊重是维护世界和平共处及促进各国共同发展的有利因素。我们的学生只有站得高，看得远，学会平等的看待世界各民族的音乐文化，才能够在尊重世界文明多样性的基础之上，体验并学习世界各民族的优秀音乐文化，才能达到我们共享人类文明一切优秀成果的理想目标。

4.后现代主义音乐更加强调自我本身的价值与意义，引发了更深层次的思考。

音乐的“自身地位”在后现代性视角下处于重要地位，这为人们展现自我提供了平台，为人们更加理性的作出反思提供了空间，把音乐的关注点更多的放到了“人”自身的快乐与追求上，也更多的注重到身边与生活。正如管建华教授在《后现代音乐教育学》一书中所推崇的理念是：应让音乐生活中有更多的自我表达，同时强调音乐与音乐之间、音乐与文化之间的交流与差异。这种更加强调自我本身的价值与意义的后现代音乐，使得学生感受到，并不是所有的音乐都是为和谐的和声、优美的复调而存在的。而这种打破了传统教学模式所设定的课程目标，同时也打破了规律同一的音乐教学模式，使得学生在接受和参与到音乐教育中更加容易感受到自身文化的身份认同。

（二）后现代主义带来的负面影响

一系列颠覆式的，不同于传统的音乐大批量涌入，无不充斥在日常生活中，难免会给人们的听觉带来史无前例的巨大冲击。但在满足了更加广泛的审美需求的同时，同样也难免会降低与消减音乐的纯粹性，换言之也可能直接影响到学生的音乐审美理解。再有，一些歌曲通俗易懂的同时也会存在着浅显乏味且浮于表层没有深意的问题，也会从一定程度上消解学生的意志。以上情况会使审美标准变得模棱两可，从而导致学生的价值导向与审美判断出现偏差。

三、如何更好地应对后现代主义

当面对后现代主义浪潮源源不断涌来时，作为新时代的音乐教育者与音乐传播者，我们应如何更积极的应对后现代主义是个值得不断思考的问题。

首先，作为音乐教育者，我们最应做的是营造最适合学生健康发展的音乐氛围，在同学生们讲解尊重并理解音乐多元性的前提下，引导学生更多的欣赏具有积极向上音乐风格的作品。在学校里，音乐课与广播传送是学生接触到音乐欣赏的主要途径，音乐教育者应该把握好机会，在音乐教学的过程中创设良好的音乐艺术与教育气氛，让学生们感受到美好的音乐环境。而创设良好的音乐教学环境的外部条件体现在两个方面，一是保持听觉环境与视觉环境的欣赏价值，二是使听觉环境与视觉环境之间保持和谐。[5]聆听欣赏音乐作为常用的音乐教学手段之一，选择具有优美听觉的音响效果，是创设良好听觉氛围的关键性因素之一。同时，向学生展示的幻灯片、相关图片与视频的选择上，也应注意遵循具有视觉欣赏意义的法则，以达到从多方位、全面的创造良好的音乐审美氛围。

其次，我们应在平时的课堂与生活中，潜移默化地培养学生的音乐审美能力及鉴别音乐的选择能力。音乐学科作为美育工作的重要组成部分之一，音乐教育则是美育工作的关键路径之一。审美一直是当前音乐教育的哲学基奠并处于中央位置，而审美感知位于音乐学科核心素养的中心位置。[6]音乐教学的依据是音乐教学内容，而青少年在面对五花八门的音乐类型时，难免会存在审美判断出现误差的时候，这时音乐教育者的引导作用就显得尤为重要。音乐教育者在课程目标的设定及教学内容的选择上，应更多的注意选择具有欣赏价值，且具有培养学生音乐审美能力的歌曲及乐曲。同时，音乐课程的设置上，我们应该在教授学习基础的理论及技能的同时，加强对学生音乐艺术的教育，关注并培养学生的音乐审美能力和对音乐作品的理解及鉴赏水平，以此形成独立思考的主观能动性，从而提高他们对后现代音乐的分析与鉴别能力。

接之，多元音乐文化教育不容小觑。现时代我国的音乐教育家们多纷纷涉足后现代音乐教育的领域，着手研究后现代主义音乐教育，相应有了一定的研究成果，同时对我国音乐教育的发展产生了不小的影响。这其中最值得一提的便是本文中多次提及到的管建华教授。管建华教授在后现代音乐教育的工作中做了大量的调查研究，同时也撰写了非常多的文章。之后，管建华教授将自身对音乐教育的实践感受进行结合，充分站在后现代音乐教育的角度上，编撰了《后现代音乐教育学》一书。《后现代音乐教育学》很好的填补了我国后现代音乐教育学理论方面的空缺，为研究后现代音乐教育的学者提供了非常有用的理论参考。此外，义务教育阶段音乐教育理念与高中音乐课程基本理念中均强调的理解多元文化，在课程的设置上应解决其所存在的缺陷，应在音乐教学中更多的涉及世界音乐的文化与历史介绍。

多元文化教育作为后现代主义教育学的核心，正如上文提到的课程标准要求，我们应加强对学生不同文化及人文精神的学习与培养。要注意，音乐作为文化中的重要组成部分，同时也是文化中的一种重要体现，因此应在音乐教育中注意音乐与文化之间的关系。要引导学生在热爱和弘扬我们自己国家的民族文化与民族音乐基础上，同时学会尊重与理解世界各民族的文化与音乐。在音乐教育中弘扬民族音乐，更进一步的传承与发展本国音乐文化，提倡学唱中国民歌、学奏中国民族乐器、学演中国地方戏曲，加深学生对本国音乐文化的了解与体会，增进我们自己的民族自豪感，培养学生的爱国情怀。而学会尊重与理解世界各民族文化与音乐，基于当今国际形势的发展与更好发挥音乐艺术的特点，引导学生树立多元音乐文化观，使得学生愿意把眼睛与耳朵放在世界各民族音乐前，增进学生与世界各个国家，民族及地域的接触与了解，增强学生的学习体验，以更加开阔的视野理解音乐文化多样性，学习、欣赏并喜爱世界其他国家和民族的优秀音乐与优秀音乐文化。[7]

再次，后现代主义的即兴性与不确定性在催使着我们要注重对音乐教育过程的体验与参与性。要知道，音乐并不单单是一门“听觉艺术”，它更多的是一个综合的整体艺术，这其中便包括但不限于舞蹈、美术甚至是文学的交叉影响。也如编著了《后现代音乐教育学》的管建华教授在书中的观点提出，维吾尔族小孩所拥有的与生俱来的歌舞能力，并不是靠传统的学习所掌握的，而是他们通过自身对于音乐节奏旋律的感受等随意的扭动身体而形成并耳濡目染的传承下去的。因此，我们不应永远长期处于主体传输教授模式，与其叫学生坐在钢琴前给他们灌输音乐与音乐知识，不如更多的创造实践机会，从而使得学生更好地参与音乐过程，感受音乐，体会不一样的音乐表现方式带来的不同感触。而在引导学生音乐体验的过程中，我们不仅是对音乐音响做处理而已，更多的是应该对音乐情境作相对应的反馈，激发学生积极主动地、全身心全方位地投入到音乐实践活动中来，同时也应该注意音响的内在组织和相互关系。只有这样真切地参与到相应的音乐实践中来，学生才能获得更真实的音乐审美体验，从而在真正意义上获得属于自己的音乐理解。

再有，培养具有符合规范的关于后现代音乐教育包括但不限于多元文化音乐教育的音乐教育理论师资是值得音乐教育研究者关注的。就目前我们国内的情况来看，我国的高等音乐院校并没有设置多元文化的课程，同时这方面的师资也是相对匮乏的。或许应该从音乐教育者的学习阶段着手，更加系统化的规范其课程学习，培养专项人才。另外，也可采取给予在职教师更多重新学习或继续学习的机会，以此来培养出更多符合规范的师资力量。

最后，在信息科技飞速发展的大数据时代下，我们可以试着将各种智能数字化系统合理的运用到音乐教学中来，从而使得各种信息化媒介、大数据技术及数字化平台可以为音乐教育的发展提供更新的机会。在不断创新的机遇下，以此来促进更多文化中的音乐交流与互动，最终使得音乐教育在后现代主义思想下可以做到与时俱进。因此，在校园文化的建设上，教育工作者也应尽到一份力，为学生的音乐学习奠定良好基础。

结语

后现代主义视角下的音乐教育是十分符合我国教育发展的。将后现代主义音乐引入到音乐教学中，以此提高学生对音乐艺术的认识和兴趣的同时，也潜移默化的增强了他们对音乐知识的学习参与及二次创作的兴趣。这种音乐教学思维在增强了学生音乐审美能力的基础上，使得他们对音乐艺术产生更加真实直接的审美感受时，就会更加愿意尝试用音乐的表现方式来进行自我表达。无论是从生理还是心理的角度上来看，对于促进学生的身心健康发展都有着意义深远的影响。

身为音乐教育者或是后现代主义研究者的我们，在面对世界后现代音乐思潮源源不断涌入时，应做到不盲目模仿、跟风。我们要时刻秉持辩证的态度，并契合后现代思维，在做到尊重传统的前提下，同时将传统视为多元音乐文化的一部分，在此基础上给予各种音乐文化足够的尊重并将其均置于平等地位。同时，我们要做到在吸收世界各民族优秀文化的同时保护并保持我国传统音乐文化特色。我们更多的要通过后现代主义视角学会取长补短，并从中得到启示进而更好的应用到音乐教学实践中去，将后现代主义的积极影响发挥到其最有效作用。

注释：

[1]

韦氏英文在线词典（DictionarybyMerriam-Webster）中“Post-modernism”词条释义。

[2]宋瑾.国外后现代音乐[M].南京：江苏美术出版社，2003：14.

[3]曾艳兵.“牡丹”与“五环”——后现代音乐的可能性[J].世界文化，2021（09）：23—26.

[4]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012：81.

[5]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012：63.

[6]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012：61—62.

[7]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）[M].北京：人民教育出版社，2020：3.

（责任编辑：刘露心）