中国传统音乐的美学品析

李佳录

[摘要]音乐为表现性时间艺术，也是声音的艺术。经过了人类客观的渗透、主体的想象，发展出了种类繁多、风格多样的音乐，如声乐、器乐；中国传统音乐、西方交响乐、拉美音乐和非洲原始音乐等。而中国传统音乐历史悠久，底蕴深厚，是中国有声的历史，时代的写照。起源于数千年前，奔走于中华民族之间，言善、言恶、言忠良。深嵌于中国传统文化框架中的中国传统音乐，又独具特色，在岁月的长河里流淌着、高声放歌着。

［关键词］中国传统音乐；形象性；主体性；审美性；修辞；音乐移植

［中图分类号］J601［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0041-03

本文浅析在中国传统音乐的独特魅力中，其形象性、主体性和审美性是如何体现的？在中华民族音乐中，作曲家的想象怎样幻化成演奏者的想象，当代的发展与创新是笔者执笔写作的初衷，文中将一一详谈。

一、中国传统音乐简介

中国传统音乐是华夏民族，祖祖辈辈从古至今，创造继承发展而来。它承载着华夏民族在中国这片沃土上的努力奋斗，也烙印着中华民族的勤劳与勇敢。我们的祖国地大物博，疆域广袤。东北方居住着，性格爽朗的东北人；到了秦岭一带，便居住着爱吃馍馍的陕北人；到了江浙沪一带就生活着轻声细语的江南人；最后带到了我国的西北部，这里孕育着具有异域风情的新疆人民。不同地方的人性格不同，生活习惯不同，语言也不尽相同，所以便造就了我国多种风格不同的音乐。

如东北音乐中的二人台、陕北音乐中的秦腔、江浙沪一带的江南丝竹、广东音乐和新疆音乐，等等。说到东北的二人台音乐，它大多节奏强烈，风格也十分热烈欢脱，好似东北人幽默的性格。就算音乐中讲述的是，妹妹送情郎依依不舍之情也会让人不禁感慨，年轻人的爱情，是那样可爱青涩，在离别的氛围中也能感受到东北人大大咧咧与乐观的特点。其次是陕北音乐，陕北地区千沟万壑，土壤稀薄，降水稀少。比起北方的农业，陕北更多的是畜牧业，在黄土高原上时常回荡着后生们拉牛嗓子回牛声。通讯也并不发达，所以妻子们也时常需要喊着丈夫回家吃饭。所以造就了高亢醇厚，节奏自由的陕北音乐。还有流行于江浙沪一带的广东音乐和江南丝竹音乐，其特点多为婉转温柔，就像水乡人民说的吴侬软语一样，不紧不慢，悠然自得。江南一带自宋朝起，迁客骚人便揽物于此，江南音乐的细腻婉转，便是对水乡人民小生活最好的见证了。最后是新疆音乐，新疆音乐因地域和民族等关系，所以更加贴近于波斯音乐。一反我国传统的五声调式偏音升降音较多，音乐整体反映的内容也大多是雪山、泉水以及游牧民族放牧生活。节奏上，大多也不同于其他地域的单拍子和复拍子，而大多采用混合拍子的节奏。

除了中国传统音乐的风格性，在中国民族音乐中也少不了传统乐器的存在。如拉弦乐中的二胡、吹管乐中的竹笛和唢呐、弹拨乐中的阮和扬琴，还有很多的民族打击乐。如果说二胡是一位老者纵观古今的陈述；那么竹笛便是飘入天空中青年人的吟唱；如果说唢呐是伴随着中国人的始终；那么阮弹动的，便是中国命运中的一波三折；最后，伴随而来的便是中国打击乐的宏伟壮阔。

二、中国传统音乐的艺术基本特征

（一）中国传统音乐中的形象性

每个种类的艺术种类都离不开鲜活的艺术形象，形象性为艺术基本特征之一。任何艺术形象的塑造，都是主观与客观、内容与形式、个性与共性的统一。[1]在中国传统音乐中，每一种音乐风格，每一首曲子，每个音乐形象都不仅仅是供人消遣消遣的娱乐。而是代表着作曲家的思想情感，代表着这一地区人们的主观思想因素与客观因素的结合，客观因素在主观因素中的消融。如北方主题曲《喜看丰收景》，此曲讲述的是农村秋收农忙的季节，作者看到农民们干劲十足地收割着颗粒饱满的小麦，喜看这一年的好收成，被此情此景深深感动，所以创作了这首《喜看丰收景》。此曲整体曲风气氛欢愉，好似忘记了劳动的疲乏。这便是作者的主观思想在客观因素中的统一，作者期盼着农民们一年的辛苦有一个好的回报，而不是简单的对客观事物的描绘，而后通过音乐的形式抒发出来，塑造着鲜活的音乐形象。在北方人们的主要经济来源中，都是靠农业满足，这首作品不仅反映着简单的秋收农忙，而是对我国亿万万农民生活的音乐呈现。其具有广泛的社会概括性，又包含着作者自身的情感，用乐观豁达的风格，加以诠释。在当代诸多流传的中国民族音乐中，创作于建国后期尤为诸多。那时的中国，还未有今日之强大，还在努力探索奋斗的阶段，不同于美国欧洲国家的发达。虽国情并不富有，但当时的中国传统音乐大多反映祖国的繁荣昌盛，山河娇好，人民生活兴旺。在这些音乐作品中，透露着民族音乐家们对国家建设的美好期盼，对中华民族的自信，以及对中国共产党的信任。清有朱自清的“不为五斗米折腰”；抗日时期，有冼星海、鲁迅的救亡图存；今也有青年艺术家们对祖国的热爱。这便是中国传统音乐及艺术家们的气节所在，以艺术为念，以国家为傲。

（二）中国传统音乐的主体性

艺术离不开主体性的作用，艺术作品自身的主体性，也带给其不同于其他艺术作品的风格特征。[2]艺术家的主体性，就带给了艺术作品生命性。在艺术的精神产业链条中，艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具备主体性的特点。在中国传统音乐中的创作中，艺术家也同样将自身内在尺度运用到客观对象中去，将自身主体性物化成符合美的规律的艺术作品。但中国传统音乐不同于交响乐，不同于其他地区的音乐根本之所在，是因为在其创作中，中国悠久的历史、博大的文化内涵、广袤的疆域，带给了中国传统音乐独特的主体性。它具备着神秘东方的含蓄美，也散发着属于中国的泥土芳味。在我们国家地大物博，不同地区的艺术创作与艺术欣赏的倾向，又具备着自身的主体性。

如月琴大师冯少先先生为主奏的，中国民族管弦乐《黑土情》中唱的“这块黑土啊，是生我的黑土啊！它是那样湿漉漉，那样热乎乎啊！这块黑土啊，是养我的黑土，埋着我的血和汗，泪水和幸福啊！”在这首作品的演奏中也运用了大量的东北劳动工具如簸箕、锹等。作为打击乐，乐手们也哼唱着东北劳动号子，这短短的一首曲，几句词。对于像冯老先生这样对于有过上山下乡或是田间劳作的老者来说，承载着多少的青春岁月，多少的人生美好啊！就是这样炙热的情感，也造就了此曲独具东北特色主体性与审美性。而当沪剧、婺剧、江南丝竹和广东音乐一响起的时候，也一定会引起数万生长在南方的海外华人的思乡情。鲁迅先生曾说过，“同一部红楼梦，经学家看见易，道学家看见淫。才子看到了缠绵，革命家看到排满，流言家看见宫闱秘事”，其所感不尽相同。在我国南北音乐风格差距较大，每个欣赏主体的喜好，生活背景，文化素养各不相同。所得所感更是千差万别，或是炙热或是淡然。但相信对于中国传统音乐的归属感是不可缺少的。

（三）中国传统音乐的审美性

谈起中国传统音乐独具匠心的审美性，不得不谈到其自由性。相较西方交响乐曲式结构的严谨规整，在中国传统音乐中则更为自由。如独具中国特色的散板节奏，有拍子的架构，但更加注重的是演奏着内心的节奏，只要演奏者心中的音乐没停就不能按照曲谱结束。且在中国传统音乐中加花变奏的演奏手法也十分常见。如江南丝竹乐中的《六板》，经过一段时间的演绎、再创作，或是天气、环境、演奏人员的变更，就推演出了《老六板》《中花六板》《三六》和《慢三六》等各具特色的曲目。[3]中国传统艺术精神中也提到，“艺为心之表，心乃物之君，心物一元，心乐一元。”中国传统音乐除其根植我国博大精深的传统文化之外，不同其它音乐审美价值的因素之一，便是其无可比拟的，随心而动，随心而舞，随心而音的自由吧。

三、中国传统音乐中的修辞转换

对于中国传统音乐中作曲家的想象转换成演奏者想象的这一过程。对于演奏者来说都经历过这一转换过程，但又因其抽象性难以名状。从修辞这一角度来看，对于演奏者来讲，首先就是要判定作曲家的修辞，作曲家的意图，其所要传达的或喜或悲，或嬉笑或怒骂的情感。在这一环节中演奏者更要充当欣赏者角色。但作曲家的判定，也只是给演奏者一种趋向。而后，演奏者需根据这种情感修辞去寻找首先能够感动自己的音乐。如竹笛独奏曲《秦川情》，此曲讲述的是八百里秦川的风土人情，陕北人民生活中的酸甜苦辣。节奏由慢渐快，情绪由舒缓、悲凉，逐渐过渡到欢快明亮。就好像努力做好一件事，从开始的付出历经着无尽的苦楚，到日积月累后的欣欣向荣。其实不同的演奏者心中也装着不同的情感修辞，小伙子们演奏时可能心中装着心爱的姑娘，为了给她幸福的生活而努力打拼，快马加鞭的奔向幸福。学生们可能心中装着梦想，咬着牙在艺考中摸爬滚打，最后坚定的走进了大学，梦想成真。在作品的诠释中，一万个演奏者心中存着一万个小故事。作曲家与每个演奏者主体性、审美观不尽相同，但大家都传达着人们自身心中深藏的情感。且在判定修辞的过程中，又可细分两类：时间修辞与空间修辞。时间性修词便是一年又一年的春夏秋冬，是春的乍暖还寒，夏的烈四炎炎，秋的金黄甸甸，也是冬的腊梅冰颜。空间性修辞又可分为若干类，如近景修辞，远景修辞，自然修辞或人文修辞等。当面对熟悉的近景修辞时，出现的也许是家门前的一条小河，一场少数民族的篝火晚会。近景修辞都会引导演奏者，或欢乐或平静的描述。当时判定为神秘的远景时，也会自然而然的带给演奏者一种轻轻的朦胧感。当两者转换，近景渐变成远景，或是远景渐变成近景，根据情绪中的转换也许就变成了渐强与渐弱。至于自然修辞与人文修辞，就是需要去判定曲中描写的是自然界还是人类社会的场景。曲中世界是自然界，就要表现出自然界的纯净；是人类社会，就要传达人的灵性。或繁或简，在修辞的角度来看，作曲家家的想象幻化成演奏者的想象，就是经历了这样一个判定修辞的过程。

四、中国传统音乐在当代的作品移植

宋瑾老师曾谈过关于我国传统音乐中的梅音与《梅花三弄》的音乐改编移植问题，然而在中国传统音乐中还有一些更加大胆的尝试。中国乐器演奏的一些西方曲目，中国传统音乐演奏者根据西方曲目的基本旋律、节奏框架，再结合自身民族乐器的特点改编而成的作品。如二胡，竹笛声等乐曲曲目中近些年来增加了《流浪者之歌》《野蜂飞舞》《查尔达什》等曲目。不同于西方乐器的十二平均律固定调结构，中通传统乐器大多为五度相生律首调结构。所以因其乐器不同，在这些曲目的呈现中都普遍存在着大量的变化音程关系，从而会激发民族乐器一些新的潜能或是创作出一些新的演奏技巧、演奏风格。然而这种移植还都算是一种对经典曲目的传统移植，现在也有许多青年演奏家们做出了一些当代的创新，将中国传统音乐与流行音乐元素进行了一些改编和移植。北京师范大学主题青年演奏家胡帅老师，在他的竹笛独奏曲作品中，以中国音乐风格为前提的背景下，大量的引用了爵士乐、美国乡村音乐等一些元素，如《上》《夏天》。在最近的CCTV器乐大赛中，这些曲目也走进了专业标准的视野。还有作曲家隋立军先生在民管弦乐《关东序曲》中，也加入了迈克尔杰克逊摇滚乐中的节奏，让美国流行音乐与东北音乐进行了一次奇妙的邂逅。而在中国传统音乐的创新移植中，最大胆的应该是近些年来中国传统乐器对于二次元音乐的移植。虽说专业技巧上并不难，但这种移植是中国传统文化与亚文化的一次新颖的结合。如对初音未来、《火影忍者》等亚文化形象、亚文化作品的衍生音乐互译。这种两种音乐的碰撞，使中国传统音乐走进了更多青年人的视野，并且形成了文化输出。其实对于这种大胆的音乐移植也伴随着较多批评的声音，认为不伦不类，也有人认为失去了民族音乐自身的风格。但有一次胡帅老师的文章中谈及过这个问题，他谈到这样一句话，“我想把中国传统音乐丢失的观众找回来”。这些音乐作品移植，贴切地说更是顺应时代的创新。

经济全球化、信息全球化、文化全球化的时代背景下，文化的输出，音乐的的传播更加的快速。宋谨老师曾谈到：“当代背景下中国人有着骡子的耳朵。”，人们对本民族的音乐开始陌生，听一些西方的音乐反倒更加熟悉，时间长了相对于本民族音乐更加能欣赏带有西方元素的音乐。然而中华民族从来都是一匹战马，凝聚着中国情感、中国智慧的中国传统音乐也不会消沉。以音乐信息的传递为主导元素，其它各元素相互融合，使得欣赏者收纳与内化，演奏者与欣赏者心灵上得到交流，唤起人们心中深藏的情感与审美愉悦。[4]时代变了，便跟着时代的步伐革故鼎新，展现中国传统音乐音乐强大的时代感与包容性，谋发展的同时，但一刻都不曾忘本。今后的中国传统音乐定能向下扎根，向上开花。

结论

综上所述，中国传统音乐是我国传统文化中举足轻重的一部分。值得研究音乐的从事者作为一生潜心研究的事业，也希望其更能适应当代时代的发展，上能代表国家形象，下也能走进平民百姓家、青年人的生活中去。现在有很大一部分人，认为民族音乐土气，更喜欢让自己的孩子学习西洋乐器。可掺杂在自身血液中的音乐不是土，而是中国人的踏实与本分。也相信会有一天更多的人可以真正的走进中国传统音乐，近观其道、气、心、舞、悟、和。寻找中国音乐的含蓄美、生命性与其中的和之道。本文对中国传统音乐的艺术特征，中国传统音乐演奏修辞的考量，以及当代中国传统音乐中移植问题。进行了逐一论述，音乐是一门看不到、摸不着，又直达人心的艺术。作为一名中国传统音乐为好，中国古典美学为业的音乐生，将永远本着艺无止境的初衷，永远热泪盈眶的追逐艺术。

注释：

[1]

彭吉象.艺术学概论（第三版）[M].北京：北京大学出版社，1994：10.

[2]彭吉象.艺术学概论（第三版）[M].北京：北京大学出版社，1994：14.

[3]詹皖.论江南丝竹音乐的艺术特色[J].艺术百家，2004（05）：143—145.

[4]宋维.论音乐表演艺术的视听性[J].艺术评鉴，2021（17）：176—178，185.

（责任编辑：张洪全）