高校钢琴演奏教学中视、听、触协同配合的几点思考

聂文佳

[摘 要]

钢琴演奏有着独特的艺术魅力，它的艺術感染力及表现力能给观众带来极大的心灵震撼，然而钢琴的教学过程却是十分漫长的，且对学生的综合音乐素养也有较高的要求，因此，在培养过程中势必需要通过不同方面来强化训练，这样才能达到理想的教学效果。本文将从钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉的重要性进行阐述，并就钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合展开探讨，最后从钢琴演奏教学中的具体实际情况出发，进一步探究如何在钢琴表演中真正做到视觉、听觉、触觉的协同配合。

［关键词］钢琴演奏；听觉；视觉；触觉；协同配合

［中图分类号］G642.421 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2022）11-0057-03

钢琴是一种优雅的艺术，是最理想的、相对普及的和声乐器，它的魅力是其他乐器无法比拟的，要想演奏出独具魅力的钢琴曲，不仅需要良好的乐感，还需要娴熟的演奏能力和较强的音乐素养[1]。在钢琴的演奏教学中，只有提高学生视觉、听觉和触觉之间的协调配合能力，才能提升学生学习钢琴的效率和演奏的水平，达到理想的钢琴演奏效果。因此，本研究对钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉的协同方法进行探究具有深刻的意义。

一、钢琴演奏教学视觉、听觉、触觉的重要性

视觉是人对外界事物的认知，在各种事物和活动的过程中，起到了采集信息和确认信息的重要作用。在钢琴演奏中视觉是最基础的角色，钢琴演奏中的视觉主要包括读谱视觉和键面视觉[2]。首先，视觉是学习乐谱的出发点，读谱视觉可以为演奏者提供所有音乐内容的信息来源。优秀的视觉效果可以提高演奏者精确读谱的能力，帮助演奏者精确把握乐谱核心，获取重要的演奏信息。演奏者在演奏过程中应注重“视谱弹奏”，熟记乐谱中出现的调号、指法、表情符号。其次，键面视觉可以向大脑提供精确的键盘位置，使演奏者能更全面地了解乐谱中的音符所对应的琴键，将内容转换至大脑记忆，键面视觉也是钢琴演奏能够准确无误进行的保障[3]。因此，在学生接触学习钢琴的时候，需要缓慢练习，通过视觉吸收琴谱内容，养成眼睛不离开琴谱的习惯，观看琴谱，稳稳地把握乐曲的节奏，演奏出华美的乐章。

听觉是提升钢琴演奏赏析能力的关键，通过听觉来感受音乐魅力，体会创作者的情感。听觉能力主要包括外在听觉能力和内在听觉能力。外在的听觉是指耳朵所听辨的外在音乐音响的能力，主要涉及音乐的音高、响度、音色、和声等。内在的听觉是一种预知听觉，它使演奏者在演奏下一个音符之前可以做到胸有成竹，体现了演奏者对整个音乐作品的理解与想象[4]。音乐作品中往往蕴含了音乐创作者的情感，听觉的训练可以使学生更能体会到创作者所要表达的音乐内容与情感思想，因此在钢琴演奏教学中要重视学生的听觉训练。培养听觉能力，一方面在演奏中能够更精确把控演奏情感，提前预判演奏效果从而产生强烈的音乐共鸣，另一方面有助于提升演奏者的音乐赏析能力。

触觉可以提升学生钢琴演奏的效果，通过触觉来调控好钢琴弹奏时触键的力度、速度、方式，演奏出动听的旋律。钢琴演奏触觉涵盖了音阶、琶音、双音、八度、和弦、大跳等多样的、复杂的演奏技术，需要手指、手掌、手腕、手臂、肩、腰乃至全身的综合协调[5]。良好的演奏触觉可以使每个音符在音量、音色及音响效果都表现得恰到好处，能更好地体现出乐曲的层次感，并能演绎出乐曲中情感的微妙变化，赋予作品更好的生命力[6]。因此，在钢琴演奏教学中要强化学生的触觉练习，加强学生对触键的控制能力，通过精确把控触键方式、力度，培养身体的协调性，在演奏过程中充分表达自己的情感，使之有身临其境之感，更完美地展现出创作者内心丰富的情感世界，让听众意犹未尽。

上文中我们探讨了钢琴演奏过程中视觉、听觉、触觉各自的重要性及作用。演奏者通过视觉准确采集音乐信息并正确识别琴谱，熟悉主旋律与和弦的琴键位置，然后学生通过听觉去感受乐谱，通过对比自己与大师演奏出的音乐效果，发现自己的问题所在，也可以通过音乐鉴赏其他大师级别的演奏来提升自己的鉴赏能力，尤其可以针对同一首乐谱通过反复的聆听，从而产生不同的感受。当具备一定的鉴赏及认知能力后，就需要充分发挥学生的触觉能力，通过触觉能力的培养更进一步加深对作品的理解，增进与钢琴之间的交流，达到更好的演奏效果。在钢琴演奏教学中，视觉、听觉、触觉三者缺一不可，除了要注重各项能力的培养之外，更应注重培养三者的协同能力。

二、钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉协同作用的重要意义

（一）有利于加强学生对于钢琴作品的认识及情感

钢琴演奏是一个视觉、听觉、触觉三维一体的结合过程，在钢琴演奏的过程中，演奏者需识谱、听乐曲然后进行弹奏，只有将视觉、听觉、触觉结合起来，才能加深学生对乐曲的熟悉及理解，在演奏的过程中才能充分地表现出乐曲中蕴含的丰富情感[7]。因此，在钢琴演奏教学中，要培养学生的视觉、听觉、触觉的协同配合能力，学生通过视觉及听觉的感知再加上不断通过与钢琴触觉达到理解的程度，在演奏的过程中才能不断地加强与钢琴作品之间的深层次交流，由此产生情感上的共鸣。

（二）有利于提升学生的音乐赏析能力

在钢琴演奏教学中，除了需要教授一些基本的演奏能力之外，学生还需具备较强的音乐赏析能力。音乐赏析能力对于钢琴的学习具有重要的意义，通过音乐赏析学生能够正确认识自身与其他优秀演奏者之间的差距，辨别音乐作品的质量，从而提高自己的钢琴演奏水平[8]。

在钢琴教学中通过对学生进行视觉、听觉、触觉的协同配合训练，充分调动学生的感官，帮助学生理解每个作品的弹奏技巧及风格，更加深入地感受钢琴曲目的优美旋律，潜移默化地提高了学生自身的鉴赏能力，对学生音乐能力的提升有着重要作用。

（三）有利于提高学生的演奏技巧

在钢琴演奏过程中，演奏者往往需要演奏不同风格、不同情感的音乐作品，如果只是单一的通过某一项技巧来演奏，音乐便会变得乏味且单调[9]。在钢琴教学过程中，学生通过识别乐谱来获取最初的音乐信息，因此在教学中需要引导学生将各个音符看成一个整体，并将其完整的连贯起来，只有这样完整的视觉信息才能与触觉相配合，进行准确连贯的演奏。除此之外，还需要听觉对各类音乐作品进行鉴赏，通过反复的、对比的听，才能把握不同音乐作品的情绪，并将自己代入其中的音乐情境。因此，演奏者需从整体性出发，通过视觉的信息来源，听觉的聆听判断，融合平日的触觉练习才能让演奏者技艺提升，只有让听觉、触觉、视觉系统产生协同效应，使演奏者各种技术水平得以不断地完善和提高，才能在舞台上展示出优秀的演奏技巧。

（四）有利于丰富演奏情感的表现

每一个优秀的音乐作品都包含了创作者丰富的情感世界，通过音乐的语言来表达内心的感动、喜悦、愤怒与期盼，钢琴的演奏就是要通过精湛的演奏技巧来表现作品中所蕴含的丰富情感。因此，在钢琴演奏时，精湛的钢琴实力固然重要，但还需要把作品中的情感充分地表达出来，这样会更容易让听众感同身受，有身临其境之感。这样便需要视觉、听觉、触觉的三维一体共同协作，达到完美演奏的效果。在钢琴演奏教学中，教师应激发学生音乐情感表达的潜力，充分调动学生的视觉、听觉、触觉，做到技术与情感并重，确保弹奏的每首乐曲都由演奏者各感官系统表演意识所支配，体现演奏中视觉、听觉、触觉的协同价值，为钢琴演奏过程中丰富情感的表达打下基础。

（五）有利于达到理想的音色效果

钢琴的音色是由琴弦的震动所产生的基音以及建立在基音的倍音所构成，钢琴的音色表现必须符合乐曲本身所表达的内容，而这些音乐信息需要通过视觉来进行传递，并通过触觉器官完成与之相对应的触键[10]。演奏者触键方位及力度的不同会改变音乐的强弱，从而使钢琴产生不同的音色效果。由此可见，完美音色的演奏是需要演奏者视觉、听觉、触觉协同配合的。在钢琴演奏教学中，要不断培养学生视觉、听觉、触觉协同能力，引导学生将视觉信息转化为内心听觉，而后再通过灵活触键来表现出优美的音色，演奏出和谐的乐曲。

三、培养学生视觉、听觉、触觉协作能力的方法

（一）提升学生看谱弹奏的水平

在钢琴演奏教学中，看乐谱弹奏的习惯需要重点培养。钢琴初学时，视觉是最基本的能力，只有具有识谱能力才能正确的弹奏，因此，只有当学生的视觉能力得到一定提升后，才具备了基本的演奏能力。在钢琴演奏教学中，教师要注重引导学生眼睛看乐谱的同时进行钢琴演奏，养成眼睛不离琴谱的习惯，该过程是学习的基础也是一个漫长的过程。除此之外，在培养识谱能力时，应按照由简到难的顺序进行训练，逐渐地让学生接受，并搭配时尚乐谱增加学生的兴趣及动力。在看谱识谱的过程中，也需要加深乐谱在脑中的记忆，了解乐谱的情感特点。看谱弹奏不仅是对学生视觉功能的训练，在一定程度上也有利于发挥视觉、听觉、触觉的协同效应，也是对学生听觉和触觉能力的训练，体现了钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉的协同效应。

（二）开展慢速视奏的教学模式

在钢琴演奏练习中，低速度方式进行演奏。放慢演奏的速度能帮助学生更好的熟悉乐谱，有助于培养学生的视觉能力，也有利于形成触觉记忆，增强触觉能力，并且低速率的演奏也可以帮助初学者更好的记忆声音，提高对声音的敏感度，从而又可以锻炼听觉能力。通过慢节奏的演奏，眼睛容易看准乐谱，也可以听准音律，双手更适应钢琴，也容易发现问题的所在，比如弹错音等，也可以发现自身的弱势项目从而进行针对性弥补，比如发现视觉已经达到记忆效果了，但是双手跟进配合吃力或是不到位，所以慢下来长期坚持锻炼才能有效的将各个功能配合得好，才能演奏得好[11]。慢节奏的练习需要一定的耐心跟意志力，需要坚持不懈的努力，当渐渐通过练习发现了问题，改正过程也是演奏能力提升的过程。

（三）提高学生对音乐风格的认知能力

演奏过程中，除了乐谱本身的认知以外，对作品音乐风格的掌握，音乐背景等的了解也很重要。每个作品都是在特定的时代背景或是特定的环境中产生的，因而需要对于特定情境的把控[12]。因此，弹奏乐曲之前对作品理论性的知识需要做到了解。另外，根据音乐风格每个人的喜爱程度是不同的，根据个人成长环境，性格等不同，有的人会更喜欢现代风格的音乐，有的人会更喜欢古典类型的音乐；有的人喜欢欢快的音乐，有的比较喜欢伤感类型的，在不同音乐背景下，学生在弹奏时，可以加入更多的感情理解，有利于演奏时对细节的处理。学生可以多看一些大师级别的演出，模仿他们在演奏不同音乐的同时，培养视觉、听觉、触觉的相互协调。通过模仿及训练后，学生也可以了解到自己喜欢类型的乐曲，教师可以进行一定的引导，在既定的作品上进行改善及创新。

（四）注重培养学生情境想象的能力

音乐情境想象是指以原有的或现实的音乐映像为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的心理过程。有素养的音乐家生活在音乐的世界里，可以听到预期的声音和再现的音乐，并且可以把它们同实际的声音联系起来。作曲家在这些千变万化的海洋中筛选捕捉能表达自己感情的创作动机或新的乐曲主题，并且在想象中把它们扩展丰富，所以说音乐家们所听到的声音比现实世界的声音要多得多。在钢琴演奏教学中，音乐情境想象是十分重要的，借助音乐想象，我们可以重塑新的音乐形象，遨游于现实的音乐世界，弹奏出更加美妙的乐曲。教师应引导学生对所弹的音乐作品进行情景想象，使得他们在读谱的时候，就能听到音乐里的全部细节，如旋律及其音色变化、和声的转换、织体的结构和某些内声部或支声的流动，这样储存在他们脑中的音乐映像就不是呆板的，而是开拓性的。学生在生动的情境想象画面的引导下，进一步加深了对音乐作品的理解，更有助于视觉、听觉、触觉之间的协同配合能力的培养。

结 语

本文通过对钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉的协同配合的方法进行探析，使我们了解到在钢琴演奏教学的过程中，视觉、听觉、触觉的重要性以及三者协同配合的重要意义。只有将视觉、听觉、触觉三者有效的融合，才能真正深入地感受到音乐作品的丰富内涵，才能使学生的钢琴演奏能力得到有效的提升。通过钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉的协同配合，不仅可以加强学生对于钢琴作品的认识及情感，提升学生的音乐赏析能力，而且可以提高学生的演奏技巧、丰富自己的演奏情感，从而演绎出完美的音色。因此，在钢琴演奏教学中，教师需运用多种方法引导学生培养视觉、听觉、触觉协同的能力，如强化学生看谱弹奏的能力，开展慢速视奏的教学模式，提高学生对音乐风格的认知能力，让学生真正体会到钢琴学习的乐趣所在，从而能更充分地感受到钢琴音乐作品的艺术价值。

注释：

[1]

吴昊亮.钢琴演奏教学中的视、听、触协作措施分析[J].大观（坛），2021（07）：133—134.

[2]柳 蔚.钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用[J].戏剧之家，2020（33）：75—76.

[3]孙一达.简析钢琴演奏教学中的视、听、触协作策略[J].黄河之声，2020（24）：63—65.

[4]张芮宁.试析钢琴演奏中视觉、听觉、触觉的协调与配合[J].戏剧之家，2021（27）：62—63.

[5]曹 源，王 晨.論钢琴演奏与内心听觉的关系[J].艺术教育，2021（01）：105—108.

[6]李若斐.钢琴演奏教学中视、听、触的协同策略研究[J].黄河之声，2020（23）：149—151.

[7]龚 勍.高校钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合研究[J].艺术教育，2020（09）：83—86.

[8]罗帅婷.浅析钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用[J].北方音乐，2019（11）：182，184.

[9]丁 华.钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用探寻[J].黄河之声，2019（04）：92.

[10]丁想想.钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法初探[J].中华手工，2021（03）：155—156.

[11]崔 雷.论钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合作用[J].中国文艺家，2019（06）：223.

[12]张春佳子.钢琴演奏教学中视、听、触的重要性[J].黄河之声，2019（17）：85.

（责任编辑：刘露心）