高校美育公共选修课《钢琴音乐赏析》教学漫谈

吴迪

[摘 要]习近平总书记曾在多次重要论坛中谈到“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人、提高学生审美和人文素养。”可见美育教育早已受到我们党和国家的高度重视。大学时期是学生成长的重要阶段，我们不仅要传授知识，更要培养学生健全的人格，这就需要注意美育在教育中不可替代的作用。本文从高校美育公共选修课《钢琴音乐赏析》课程背景、教学目标、教学内容、教学方法等方面进行分析，挖掘课程在美育中的教学特色。

[关键词]钢琴音乐赏析;教学;美育

[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）09-0052-03

中共中央办公厅，国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》“自十八大以来，我们党和国家对美育高度重视，我国美育工作也取得了显著的成果。到2022年，学校美育课程、资源配置、评价体系和管理机制更加完善。到2035年，要形成高質量的中国特色校园美育体系。”重视、投身、崇尚美育不仅是迎接新时代教育使命的必然要求，亦是解决新时代教育新问题的时代要求。在众多的高校美育公选课中《钢琴音乐赏析》颇受欢迎，以下就此门课程在授课过程中积累的经验进行总结。

一、《钢琴音乐赏析》课程背景

（一）课程介绍

《钢琴音乐赏析》是面向所有本科学生的一门美育课程，美育功能不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。

钢琴音乐是构成人类精神文明的重要组成部分。数千年来，中外各国积累的经典曲目，包含了人类社会发展的各个方面，其中不乏取精用宏、色彩丰富、引人入胜的作品，它们的产生和发展历史，可以说得上“源远流长”，正是由于音乐具有丰富的内涵，因而被称为是超越地域和时空的世界语言。对普通大学生开设《钢琴音乐赏析》是时代和青年自身发展的需要，目的是开拓视野、了解中外经典钢琴音乐作品，通过“鉴”与“赏”的教学活动，提高学生审美能力、想象力和创造力，促进智力开发。

（二）课程目标

1.通过了解中、外不同时期钢琴音乐风格，赏析各作曲家钢琴音乐作品，增强学生对钢琴音乐的喜爱;

2.通过钢琴音乐及相关基础知识的学习，提高对钢琴音乐的理解与感受，培养学生具有高雅的审美情感和鉴赏钢琴音乐的能力;

3.通过课程学习，养成欣赏钢琴音乐会的文明礼仪，提高文化艺术修养，陶冶情操，启迪智慧，促进学生身心和谐发展，实现美育教育目的。

二、《钢琴音乐赏析》教学内容

公共选修课《钢琴音乐赏析》，主要以钢琴音乐发展史的时间脉络为出发点，为学生阐述不同时期音乐特征以及创作形式，聆听各个时期经典钢琴音乐作品。

第一章 钢琴发展简史。

第二章 巴洛克时期钢琴音乐。主要了解巴洛克时期音乐风格创作特点;巴哈贝尔、巴赫、亨德尔等作曲家生活经历、创作特点，对其经典钢琴音乐作品进行赏析。

第三章 古典主义时期钢琴音乐。主要了解古典主义时期音乐风格创作特点;海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家生活经历、创作特点，对其经典钢琴音乐作品进行赏析。

第四章 浪漫主义时期钢琴音乐。主要了解浪漫主义时期音乐风格创作特点;了解肖邦、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、李斯特、门德尔松等作曲家生活经历、创作特点，对其经典钢琴音乐作品进行赏析。

第五章 民族主义时期钢琴音乐。主要了解民族主义时期音乐风格创作特点;了解里姆斯基·科萨科夫、格里格等作曲家生活经历、创作特点，对其经典钢琴音乐作品进行赏析。

第六章 印象主义时期钢琴音乐。主要了解印象主义时期音乐风格创作特点;德彪西、拉威尔等作曲家生活经历、创作特点，对其经典钢琴音乐作品进行赏析。

第七章 二十世纪钢琴音乐。主要了解二十世纪钢琴音乐风格创作特点;格什温、皮亚佐拉等作曲家生活经历、创作特点，对其经典钢琴音乐作品进行赏析。

第八章 中国钢琴音乐。主要了解中国音乐风格创作特点;了解贺绿汀、丁善德、王建中、储望华、张朝、谭盾等作曲家生活经历、创作特点，对其经典钢琴音乐作品进行赏析。

三、《钢琴音乐赏析》教学过程与方法

（一）怎样聆听音乐

美国著名作曲家科普兰认为聆听音乐分为循序渐进的三个阶段。[1]

第一阶段：美感阶段。让学生纯粹为了音响乐趣而去听，激发人的本能，比如，聆听《天鹅》的旋律，可以使学生第一时间被音乐的美感所吸引，也就是所谓的第一感觉“好听”。

第二阶段：表达阶段。聆听音乐的同时对作曲家以及作品创作背景进行了解，让学生表达音符背后所具有的某种涵义。例如《二泉映月》低吟悲悯的主题，让我们将此与“阿炳”的凄惨身世相联系，但音乐是抽象的，它所表达的又是语言文字难以道尽的。

第三阶段：理智阶段。也是聆听的最高层面，它除了令人愉悦的音响和所表达的情感外，还需要意识到音乐运行的内部机制，如旋律、节奏、音色、形式等，从理性的角度进行分析，实现理性认知。

（二）教学方法

教学方法是教授方法与学习方法的统一，教学方法要服务于教学目标和教学任务，是师生共同完成教学活动内容的手段。讲授《钢琴音乐赏析》课程过程中，我选用了以下主要教学方法。

1.讲授法。在课程教学中，教师普遍占据着主导地位。教师可针对不同历史时期的时代特点、作品背景、作曲家的生活经历等方面，进行讲授。如：在欣赏J.S巴赫《C大调前奏曲》时，可以对学生讲授如下内容，在西方音乐史上人们通常把1600—1750年称为“巴洛克时期”，“巴洛克”源于葡萄牙语，指形状不规则的珍珠，也包含“奇特、怪异”贬义的意思，直到大约19世纪，巴洛克音乐才逐渐褪去贬义之意[2];介绍作曲家巴赫家族，其中J.S巴赫最出名，被称为“西方古典音乐”之父，将复调音乐推向一个空前的高度;《C大调前奏曲》出自巴赫《十二平均律钢琴曲集》，这部巴赫的键盘作品，直至今日，仍被称为钢琴的《圣经·旧约》，其地位无人撼动，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品。

2.聆听法。利用现代化教学手段，通过欣赏钢琴演奏家音乐会、观看钢琴音乐相关电影，教师在课堂上现场演奏等方式让学生更好地聆听感受钢琴作品魅力。如：进入浪漫时期对肖邦的钢琴音乐赏析时，可以让学生观赏中外钢琴演奏家的肖邦钢琴作品音乐会和历届肖邦钢琴大赛的视频，感受大师演奏钢琴的魅力，使学生熟知观看音乐会的礼仪，了解钢琴家练琴的艰辛，鼓励学生努力学习;还可以通过观看《一曲难忘》这部经典电影，观赏聆听肖邦的《圆舞曲》《波罗乃茨舞曲》《练习曲》（冬风、革命）等经典钢琴作品的同时，了解肖邦的生平，以及作品的创作背景。

3.任务驱动法。教师给学生布置古典主义时期贝多芬音乐的学习任务，学生分组，以小组为单位，每组的任务各有不同，学生课后查阅相关文献，对古典主义时期音乐创作特点、贝多芬生平及经典作品创作风格进行梳理，积极地共同完成学习目的，在完成“任务”的同时培养分析问题、解决问题的能力以及探索精神和合作精神。

4.讨论法。即任务驱动法完成后，学生在课堂上分组讨论古典主义时期贝多芬的钢琴音乐作品风格特点，也可以让学生讨论贝多芬的经典钢琴作品《献给爱丽丝》中的爱丽丝是谁？第一种认为，爱丽丝是一名女高音歌唱家，与贝多芬保持着亦师亦友的亲密关系，爱丽丝是这位女高音歌唱家的昵称;第二种认为爱丽丝是贝多芬的女学生特蕾莎，贝多芬为她写了这首曲子，作为礼物，乐谱一直保存在特蕾莎手里。直到半个世纪后，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特蕾莎的遗物中发现了这份乐谱的手稿，在出版时，特蕾莎错写成爱丽丝，之后这首乐曲便以《献给爱丽丝》呈现。除此以外，还可以通过经典钢琴音乐导出贝多芬交响乐，拓展学习内容，调动学生的积极性，讨论结束后，教师进行小结，概括讨论情况，使学生获得正确观点。

5.比较分析法。例如，欣赏古典主义时期莫扎特、贝多芬的同名作品《土耳其进行曲》时，可运用比较分析法，使学生更好地区分不同作曲家的音乐风格和创作特点。莫扎特《土耳其进行曲》是《A大调奏鸣曲》的第三乐章，是莫扎特最著名的钢琴片段之一，风格独特而别致，但这首《土耳其进行曲》并没有土耳其音乐的风格特点，而是莫扎特在创作时，在曲谱面前标注了土耳其风，后人才把这首作品称为《土耳其进行曲》，它是首回旋曲式，所以也有人称之为《土耳其回旋曲》。贝多芬的《土耳其进行曲》是其歌唱剧作品《雅典的废墟》中的第四乐章，经常被单独演奏。

6.奥尔夫、柯达伊、铃木教学法。综合运用三种教学方法，使学生在聆听音乐的同时，更好地感受音乐的魅力，并加深对经典旋律的记忆。例如：在欣赏莫扎特《小星星变奏曲》时，边欣赏音乐，边哼唱旋律，手上运用柯达伊音高手势图，做出音高位置，感受音乐的同时加深旋律印象。耳、嘴、脑、手同时运动可以锻炼学生左右脑平衡，开发智力。再如：欣赏皮亚佐拉的《自由的探戈》时，可以让学生随着音乐敲打节奏，还可以让学生的身体随探戈节奏舞动起来，更好地感受探戈舞曲带给人们的特有韵律。

7.直观演示法。学校可以为《钢琴音乐赏析》课程的上课教室配备钢琴，教师适当地现场演奏钢琴曲，让学生近距离，更为直观地感受钢琴音乐的魅力。

8.实践教学法。可以让学生亲身体验怎样弹钢琴，激发学生对钢琴音乐的兴趣，如果选课的学生中有学过钢琴或其他乐器的，可以组织一场小型室内乐，让学生欣赏音乐的同时，体验舞台艺术。

四、《钢琴音乐赏析》在美育教育中的作用

（一）提高学生的审美能力塑造健全人格

大学时代是学生成长的重要阶段，老师不仅要传授知识，更重要的是培养大学生健全完善的人格。美育在所有教育中具有不可替代的功效。

《钢琴音乐赏析》作为美育教育中重要的一门选修课，是完善大学生人格的必要手段。真、善、美是大学生健全人格的追求目标。美能导真，柏拉图说“美不仅是悦人的幻想，而且是达到真理的必由之路”。人在创造美的过程中不断接触到真，最终内化为人格的“真”;美能储善，康德说“美是道德上善的象征”。美育更有助于大学生以积极的态度面对世界，实现人生价值;美育还可以令学生在对美的感知中，体现出人格的“美”。[3]

（二）培养学生的想象力和人文洞识力

在欣赏钢琴音乐作品时，可以将生动的教学语言、动画片、经典故事、美术作品、生活经验等与音乐作品情节联系在一起，使学生产生联想，提高想象力。例1，描绘性音乐。亨德尔的《快乐的铁匠》，在伦敦附近的埃治威尔有家铁匠铺，某日亨德尔经过店门前，看见一名铁匠正在一边打铁，一边哼唱歌曲，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌曲的节拍。亨德尔被简单的曲调、生动的场面触发灵感，写成了这首古钢琴变奏曲，乐曲富有生活情趣。例2，故事情节性音乐。《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式，“蝴蝶”是来自舒曼读过的一部小说，小说最后一章叫《幼虫之舞》，写的是假面舞会上发生的故事，他根据主人公的情感而作。

音乐是人类精神文明发展中不同历史阶段的重要产物，正是由于音乐具有丰富的内涵，因而被称为是超越地区和时空的世界语言。欣赏不同时期的钢琴音乐，就要了解各个时代的特点，提高学生人文洞察力。如民族主义时期音乐，是19世纪下半叶，受西欧资产阶级革命和民主运动影响，东欧、北欧一些经济比较落后或政治上长期遭受外来势力统治的国家，掀起了如火如荼的民族独立运动。人们的民主要求、爱国意识空前地高涨，音乐创作也逐渐呈现出一片繁荣景象。

（三）拓展学生人际交往力

美育教育有利于促进大学生身心健康，当学生们毕业步入社会后能以更加积极的心态适应社会，实现美好的人生。有医学研究表明，愉悦的心情可以增强人体自身免疫力。音乐疗法作为一种有效缓解情绪的方式，越来越被人重视。音乐是一种语言，一种心境，是欢乐、悲伤、忧郁、喜悦等情绪的声音体现。例如，多聆听明快活泼的乐曲，能令人心情愉悦，精神开朗，有减轻生活压力、消除忧郁的效果，可以聆听《欢乐的牧童》《小狗圓舞曲》等。

五、《钢琴音乐赏析》课程应注意的问题

（一）注重中国钢琴音乐文化赏析

钢琴真正在中国取得社会性地位，是在20世纪初的学堂乐歌运动中实现的。钢琴作为理想的伴奏乐器，乘着学堂乐歌的翅膀，在古老中国的大地上深深扎了根。经过历史的沉淀，大量优秀钢琴作品诞生。不同年代的作品都有着时代特征，符合历史特点。例如，欣赏《牧童短笛》《红星闪闪放光彩》《黄河钢琴协奏曲》《我的祖国》等就要了解中国的历史文化;欣赏张朝的《皮黄》、储望华的《浏阳河》《即兴曲》等就要了解中国的戏曲文化;欣赏民歌改编的钢琴曲，还要了解中国的地域民族文化。

随着社会的发展，我国也出现了著名的作曲家贺绿汀、王建中、储望华、谭盾等，世界级的钢琴演奏家殷承宗、傅聪、郎朗、王羽佳等，了解他们的生活、创作经历，可以增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国情怀，增强赏析中国钢琴音乐的兴趣。

（二）教师要加强自身的人文素养

《钢琴音乐赏析》作为大学美育公共选修课，是一门综合艺术的课程，教师不仅要对教育学、心理学、课程方法论等这些理论课程有所掌握，还要对历史、文学、艺术概论、音乐史、美术史、戏曲、民族文化、钢琴艺术与演奏等领域有所涉猎。给学生带来美的体验，教师要提升自身的美学修养和审美素养，以积极乐观的人生态度、大方得体的仪态去面对学生，为学生树立合格的榜样。

结 语

开设《钢琴音乐赏析》课是坚持党的教育方针，落实立德树人的根本任务。坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持“以美育人、以美化人、以美培元”的原则，秉承高校教育工作者的使命担当，进一步在美育领域积极探索，充分发挥专业教师在音乐美育教学中的正确引导，使选修本门课程的学生在美育教育中得到新的启示，深刻感受钢琴音乐的魅力，丰富其审美情感和审美情操，也激励我们教师更好地为社会主义精神文明建设作出贡献，传承社会责任。

注释：

[1]姜 蕾.音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，2014：5.

[2]刘 悦.钢琴音乐欣赏[M].北京：中央音乐学院出版社，2013：8—19.

[3]尹晓薇.大学生美育研究[D].吉林大学，2016.

（责任编辑：庄 唯）