小提琴演奏中揉弦技巧研究

颜乐

[摘要]小提琴的揉弦虽说是一种演奏技法，但它更是演奏者的审美观念，一种情愫的思想表达。揉弦也有叫作颤指或者叫其揉音（Vibrate）。揉弦技法早在两个世纪之前的欧洲，就被广泛应用。小提琴演奏中，揉弦的正确运用能够使演奏更加优美，更具有感染力，能够赋予乐曲新的灵魂与生命，同时，也能够更加突出演奏者的演奏风格。本文就小提琴揉弦的技巧训练，容易出现的问题以及解决方法进行分析阐述，帮助小提琴演奏者特别是初学者更好的使用揉弦，演奏出更加优美动听的乐曲。

［关键词］揉弦；幅度；动作僵硬；肘轴心

［中图分类号］J6221［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0038-03

在小提琴、大提琴、二胡等许多弦乐乐器演奏中，有一种很重要的技巧，叫揉弦。揉弦，最早来源于意大利文“vibrato”，原意是震动、震颤。因此，这一演奏技巧也跟手指、手腕及手臂的震颤与搏动动作有关。在小提琴演奏中，揉弦发出的音色叫揉音。正确而立体的揉音能够使演奏的曲目更加的悦耳动听、富有感情。在小提琴演奏的众多技巧中，揉弦并不属于高技巧的范畴，每一个小提琴演奏者通过正确的方法和适当的练习，大都能够逐步领悟和掌握，但不能因此而忽视它在演奏中的重要作用。

一、小提琴的揉弦

小提琴是弓弦乐器的一种，发音与钢琴截然不同。琴手在琴弦上的单一摩擦，是会发出较死板的音。长音如果没揉弦，就会过于直白，没有动人的色彩。几百年前小提琴最初就是模仿女高音的歌唱。女高音们在歌唱那种悠长的抒情乐句时，嗓音往往是那种波浪式的行进。小提琴的揉弦就好比是模仿这种波浪式的嗓音。

欧洲18世纪的宫廷和教堂的音乐活动中，小提琴常常用来代替人声的旋律。在钢琴和乐队的伴奏下，小提琴演奏一些独唱歌曲，并且加以变奏，拥有超过人声的音域和变化广度。18世纪欧洲的小提琴改编曲中，大多是独唱曲为基础的，如诸多小夜曲之类的小品乐曲。那时候的小提琴只是作为一种修饰，常常用来模拟人声。到了19世纪欧洲浪漫主义时期，随着情感音乐美学的流行，西方音乐作品无论创作、演奏或者是大众欣赏的角度，都更崇尚情感表现。从这时候起，小提琴的揉弦所极富表现力的先天优势，就得到了重视和发扬。到了20世纪，揉弦作为小提琴演奏的重要技术手段的地位得到进一步巩固。

单纯从技巧上讲，揉弦的动作并不复杂，只不过是表现为手指在弦上的来回移动。纵观繁多的提琴教科书，极少看到专门的揉弦练习。所以许多小提琴家认为揉弦是一门不易教的东西。它属于演奏者心灵上的东西，意会多于言传。神奇而微妙的揉弦，是演奏者长期探索，即容易又难得的技法。在小提琴的演奏过程中，演奏者必须根据自己的内心来时刻调整揉弦技巧，只有在更为强大的内心控制下，才能更好地完成小提琴的演奏。[1]

关于小提琴的教材，业内已经形成一套完整的教育体系。教师可以根据学生们某些方面的不足，由浅入深、对症下药。如：左手小指无力，或者顿弓不佳，各种教材中都有相应的方法来调整。但是对于学生们的揉弦不当，往往从教科书里是找不到解决方法的。所以，有的教师说揉弦不是可以教出来的，是学生内心激发出来的。当然有经验的老师可以通过把握好学生的揉弦动作，启迪学生内心的完美乐感，使得学生们在听觉上，正确的审视自己揉弦的质量，不断地改进。

初练小提琴的学生，拉出的声基本上是直白的，没有什么色彩。小提琴初学阶段的学生们的揉弦往往相似于第一位提琴教师。有的学生学琴几年后，有了较高的技术水平，仍然不会揉弦，很可能是内心没有揉弦的强烈渴望，说到底是没有对音乐的冲动和向往。初学者们可能揉弦的动作不合理或不规范，这就需要教师从技术和动作层面去加以辅正，不可操之过急。程度较高的提琴演奏者，应多观看一些世界大师们的演奏视频，他们的揉弦风格各有不同，从中汲取养分，开阔眼界。大师们对于揉弦的见解，也各有千秋，都是他们宝贵的经验和感受，不妨摘取几则，定会对于提高自己的演奏水平有一定的启迪和收益。

二、大师们的揉弦

一个成功的小提琴演奏家，一定会根据所演奏的曲目情境和风格灵活地运用揉弦。小提琴大师们的揉弦，往往显得游刃有余，既能够尊重作品本身的风格，又能够显示出极强的个人风格和艺术魅力。

亚莎·海菲兹的揉弦快速有力，像闪光的宝石一般璀璨夺目，带有强烈的活力。美国的弦乐研究权威阿普尔鲍姆探访海菲兹关于揉弦的看法，海菲兹说：“揉弦是属于一个人音乐个性范畴的，不管是热情豪迈还是冷漠压抑。揉弦都表现演奏者个人的音乐气质，这多少是属于天生的，自然形成的。”

奥依斯特拉赫是世界顶级大师，他的揉弦与海菲兹在风格上截然不同，他的揉弦摆度适中，听起来温暖，舒适。如他在演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲第二乐章时，注重运用揉弦充分表达作品的思想情绪，如人在深情地歌唱，极富人情味，这种如泣如诉的揉弦，令人拍案叫绝。

奥地利小提琴家克莱斯勒是一位对小提琴艺术有着极大贡献的大师。他的揉弦风格影响了很多后人。他的揉弦密而快，在音乐短句中也使用快速揉弦，打破了以往古典的慢揉弦风格。评论家科洛米佐夫曾这样评价克莱斯勒的揉弦：“不仅在优美如歌的旋律段落时它歌唱，就是在经过句时也在歌唱。”小提琴大师西盖蒂也曾评价克莱斯勒的揉弦：“巧妙地抹掉作品快慢部分的界限，把它们连接成一种统一的情调，他的经过句优美而又激情，这是一种独一无二的东西。”

如果从美学的角度来讲揉弦，不得不提到俄裔美国小提琴家艾尔曼。艾尔曼在揉弦上的探索更偏重于美学理论上的探究。对于揉弦，艾尔曼的观点是这样的：“我把每个音上的揉弦调整到表现音乐所需要的最恰当的程度，不多也不少，揉音的程度应当与这个音在整个作品中所应有的紧张度相一致。”他认为有些小提琴手不断地使用揉弦意图使演奏有感情，事实恰恰相反，有些音过分使用了揉弦，就失去了它的意义。

西盖蒂大师对于搡弦的观点有些雷同于艾尔曼。西盖蒂是驾驭古典和现代作品风格的艺术家，热情而奔放。当他开始演奏时，听众似乎觉得他的揉弦过慢，但当乐曲的感情变得强烈时，他就加快了揉弦的频率，那缓慢的揉弦却始终在听众的脑海中流连，使人盼望它重新出现。值得注意的是当西盖蒂需要一种轻柔、飘缈的效果或不祥的色彩时，他往往省去了揉弦。

世界上小提琴大师的揉弦风格各有不同，举不胜举。看他们的现场演出或者听他们的演奏录音，小提琴专业人士往往能凭听觉就能区分出是那一位大师的演奏。这恰恰说明揉弦正是最突显出演奏家不同风格的关键之一。

三、小提琴揉弦的分类及各自的练习方法

从动作层面上讲，业内大致把揉弦分成指揉、腕揉、臂揉。小提琴大师柯岗说过：“揉弦是个复杂的问题，揉弦由三个部分组成的，手肘、手腕、和手指。在演奏各种揉弦时，每个部分的作用都是不可缺少的。”实际上手臂的肌肉神经是关联在一起的，不可能割裂开来单独运作，只不过是看哪一部分的肌肉动得多一些而已。

（一）手指的揉弦

指揉是通过演奏者手指关节的震颤达到揉弦的目的。指揉因为力度较小，所以适合演奏慢板广板时使用，它能够使音色更加柔美细腻。指揉主要作用于高把位，是用手臂提供力道带动手指做快速敏感的塌陷指尖动作，因此经常用于一些手腕揉弦和手臂揉弦无法发挥作用的短平快乐段中，会产生一种松紧交替的效果。

值得注意的是，由于早期的古典作品很多在创作的时候还未有揉弦，指揉更是揉弦中最不常用的一种方式，因此笔者认为，在演奏一些古典作品，尤其是巴赫时代的作品，不要加入指揉的表现方式，从而造成音准音色的偏差。

针对指揉速度快幅度小的动作特点，训练指揉要从学生们控制按弦的力度和深浅变化入手。比较好的训练方法是让学生们在自己的手背上练习打指，自己感受手指上轻微按击力量的变化带来的力度浮动。在打指练习基础的基础上，做两拍揉弦练习。两者结合，学生们就会很快掌握手指做指揉的速度和力量幅度。

（二）手腕的揉弦

手腕揉弦是以手腕腕关节为轴心做的手腕摆动动作，是揉弦中最常用的方式，也是比较容易掌握的一种揉弦。手腕揉弦的震颤幅度和力度在三种揉弦中居中，能够演奏出一种舒展动人的音色，非常适合叙事和抒情风格曲目的演奏。

手腕揉弦的训练方法可以按照以下三个步骤进行训练。首先，学生们可以做手腕摆动训练，学会让手腕和拇指充分放松。训练的目标是让摆动幅度均匀。其次，练习按弦定点摆动。这时候要注意按弦的力量控制，整个手腕应是保持松弛状态，摆动是规律的。如果这个时候有教师从旁帮助，则可以让教师代替学生运弓，让学生彻底放松右手，避免初学时的紧张和协调性不强的问题。最后，如果通过以上两个训练，手腕和手指还会有不同程度的紧张，或者摆动无规律不均匀的现象，则可以将手腕固定在第三、四把位处，紧贴小提琴的侧板，保持手臂不动，让手腕驱动手指做摆动动作。按照这三个步骤练习手腕揉弦，就能够让学生们感受到手腕到手指关节的力度和摆动幅度的合理程度，从而逐渐掌握好手腕揉弦。

（三）手臂的揉弦

手臂揉弦是以肘关节为轴心形成的下臂摆动动作。手臂揉弦幅度较大，速度较缓，可以用来表现乐曲激昂、坚毅的乐曲情绪。

手臂揉弦的训练方法类似与手腕揉弦，也是做摆动幅度和力度的训练。当手臂摆动到琴头时，要注意到手指的松开；当手臂摆动回身体方向的时候，手指也要回到原来的动作。这里要注意的是，在训练手臂揉弦的同时，要注意与手腕揉弦结合起来做协调训练。此外，当小提琴头较高于手臂时，演奏者应该将小提琴的重量尽可能地分布在脖子和肩膀上，找到最舒适的姿势，并通过长期练习来塑造手臂肌肉记忆。[2]

许多小提琴的初学者在进行手臂揉弦训练的时候，容易犯顾此失彼的错误。他们经常会臂腕失衡，在进行手臂揉弦的同时手腕是僵硬的，而在进行手腕揉弦的同时手臂的摆动毫无规律。解决这种问题的关键是消除紧张，让肘部关节和肌肉保持松弛，在保持手臂正确摆动的同时，手腕自然做从属动作。

（四）混合揉弦的應用

著名小提琴教育家加拉米安对揉弦的技术问题，阐述了恰当的观点：“有人喜欢用手臂，有人喜欢用手腕，有人喜欢用手指。我赞成三者都用的观点。”大艺术家们的揉弦，都是由这三种揉弦的各种变化与结合产生的。在进行小提琴演奏时，首先要对作曲家的不同时代背景和作品风格做一个细致的了解，这是揉弦的基础。立足于整个音乐作品的演奏风格和情感表现来选择揉弦的方式、幅度、宽窄和速度，就能有效地增强演奏的和谐感。例如莫扎特的作品比较生动明朗，清晰明快，这样揉弦的时候幅度就应该偏小、窄一些，而布拉姆斯的作品坚毅深沉，揉弦的幅度就可以偏大、宽一些。其次，很多小提琴作品在不同的乐章或曲段有不同的情感变化，这就要求演奏者在不同的乐章或曲段采取不同的揉弦技巧，从而保证演奏时的张力。比如有些乐章是在展现一种缥缈空灵的意境，那么完全可以不用揉弦。揉弦的运用变化自始至终都是要遵从作曲家内心情绪和乐曲内容的变化发展。这是一个细致复杂的过程，是一个从量变到质变的过程。

四、容易出现的揉弦问题及解决办法

揉弦的动作说起来不复杂，但在许多小提琴演奏者的学习过程中，经常出现技术上的偏差，这种困扰有可能贯穿演奏者的整个演奏生涯。出现这种情况，除了找专家和教师“会诊”外，建议主要还是要靠自身的听觉和感受，找出自己揉弦不理想的问题所在。如果有一种揉弦的动作或者关节紧张，都会使得从属的其他揉弦变得不自然。因此，我们要找到行之有效的办法，努力克服揉弦时容易发生的以下问题。

（一）手指揉弦过小过密

小揉弦是初学者经常使用的练习方法之一，也有其科学性。“通过使用缩小揉弦幅度来增加每一拍揉弦次数的方法比纯粹使用加大力量的方法好，因为它可以使手不至于产生那么多的紧张。”[3]

但是，小提琴初学者经常会揉弦过小，过密，声音有哆嗦颤抖的效果。发生这种问题的主要原因是手臂和手腕肌肉的僵硬导致了手指揉弦的频率不自觉地加快，会发出类似于羊叫的声音。这是初学者最常见的揉弦错误之一。那么如何去纠正呢？深呼吸，努力使手臂平衡且自然放松，不断练习连续的手腕大颤动的办法加以纠正。部分初学者与此相反，他们的手指揉弦习惯于过大的幅度（摆动过大），可以练习用肘部紧张的办法加以纠正。

（二）绷腕撑指造成的动作僵硬

很大一部分小提琴初学者在揉弦时，手臂、手腕、手指形成一个勺式，手腕向外突出，手指则用力撑在指板上，手臂至手腕整条胳膊肌肉紧张，动作僵硬，这令演奏者整体直观上非常不自然。尤其在演奏一些轻快节奏的乐曲时，这种姿势还会发生跟不上节奏的现象，极大影响了演出效果。这种问题的发生，主要是因为手型错误造成的。解决方法是先调平手腕，手指自然伸展，通过目测或者镜子自我调整，让肘关节到手腕到食指都呈现在一条直线上，慢慢地进行手臂和手腕的揉弦摆动。心里默念拍子，逐渐加快摆动速度和幅度。每天不断练习，定然可以克服。

（三）揉弦时只抖不摆

这种情况一般也是发生在初学者身上。在揉弦时手臂急速摆动，但是手腕与手指却毫无动作。演奏者整体呈现出一种抽筋的动作。解决方法其实也很简单，可以在胳肢窝夹一个东西，手臂一旦有动作，东西便会掉下来。保持手臂不动的同时手腕做大幅度的摆动动作，同时手指第一关节保持充分放松和伸展。每天不断这样练习手腕和手指的协调揉弦，就可以逐渐克服这个问题。

（四）指尖无法滚动

发生这个问题主要是因为揉弦时手指的第一关节未打开所致。很大部分学生揉弦时因为第一关节太紧，导致指尖无法在琴弦上自由滚动。解决方法是多用另一只手活动第一关节使其松弛，即使未在练习时，在手臂和手腕摆动时，也让手指的第一关节做凸凹训练。

（五）拇指太过用力

发生这种问题的学生有一个明显的特征，那就是在揉弦时拇指尖因为太过用力会变成白色。拇指太过用力的后果就是其他四指都会太紧，揉音干涩，动作僵硬。解决方法是让拇指搭在琴颈上，如果不能够很轻松的晃动，说明拇指太过用力，或者观察拇指指尖是否变白，从而及时调整拇指的力度。

说来道去，揉弦就是个手指“抖”动的动作。大师的经验告诉我们，一定要注意肌肉的放松。揉弦不要使用过多的手指压力，放松才能有良好的揉弦。演奏者的肌肉就像歌唱家的声带一样，恰当适度的运用才能进行美好的声音塑造。

总结

当然，艺术的感受是一个标尺，每个人对音乐的理解都不同。大师们的揉弦有快有慢，有窄有宽，各有差别，各有千秋，这多少与演奏者的风格和个性有关。就同一位演奏来讲，随着年龄的变化，揉弦也可能随之而变化。艺术上的造诣和心理的变化，也将会对揉弦的风格有所影响。很多演奏者虽能准确地掌握音准节奏，但在表达作品时缺少强弱对比或者对比不够鲜明，无法将作品的活力体现出来，无法充分展现室内乐的独特魅力。故而我们在学习揉弦的过程中，在掌握基本的揉弦技巧以外，也要从自我出发，在尊重乐曲内容和风格的基础上，充分发挥自身性格长处，找出最适合自己的揉弦方法和组合，从而塑造自己的演奏风格。

注释：

[1]韩丽晔.小提琴演奏艺术中揉弦的特征分析[J].艺术品鉴，2021（06）：151.

[2]曾潇娴.关于小提琴演奏技巧和情感表达研究[J].北方音乐，2019（24）：58，60.

[3]伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教学的原则[M].北京：人民音乐出版社，2012：41.

（责任编辑：刘露心）