危机意识下的灵魂拷问：日本灾难题材动画电影的审美意蕴和价值诉求

王钦

日本灾难题材动画电影《你的名字。》等都是以人类面临的灾难为背景，将人类精神置于绝境中考察，在命运对人类欺凌时，全面呈现人类精神的高贵。灾难题材的电影凭借深刻、强大的悲剧力量，去体现人类对生命价值、意义的审美关注，依托对生命的苦难、毁灭的思考，明确生命的价值不在于一直活着，更在于为何而活，去探寻生命的价值和意义，这样的灾难题材动画电影才能凭借深刻的悲剧力量，打动人的心灵，所以才具备庄严悲剧美。[1]

一、灾难题材动画电影危机意识根源

灾难题材动画电影的核心主题词“灾难、死亡、生命”，借助灾难场景体验死亡，去感受生命的价值，激发人内心深处的共同情感，感受和谐美好的珍贵，深刻领会生命的可贵，触发对生命、生存的深层次思考。西方灾难电影的主题包含地震、海啸、外星人入侵等，并借助日渐发达的电影技术带给观众更为真实的体验，但东方语境下的日本在灾难的悲剧意识呈现上以含蓄、内敛的表达方式为主。灾难题材的动画电影呈现给人们带来视听冲击感时，也传达出强烈的灾难意识。日本的影视、文学等文艺类作品对灾难表现较多，探究其根本原因是与日本“物哀”美学悲剧意识紧密相连的。“物哀”已经渗入日本民族文化心理层，关于“物哀”在宣长《增补本居宣长全集》中谈道，遇到應感动的事情而感动，并深刻理解感动之心，是知“物哀”，反之则不知“物哀”；他还指出物哀属于被动的情感，其将憎恶、愤怒等情感，以及对待僧人的宗教情感，都列入不属于知“物哀”的序列；[2]他还举了欣赏樱花的例子来解释道，看到开放的樱花感觉美丽，这是“知物之心”，但看到樱花的美，内心感动，就是“物哀”。学者大西克礼认为，宣长关于“哀”的理论是将语言学、心理学融合在一起，与“移情说”的心理美学更接近。大西克礼在《物哀论》中拓展了宣长的解释，将其向美学方面引申，将“哀”和西方美学“优美”的概念相对应，对“物哀”开展了美学方面的提炼，从一般层面的审美提升到特殊的层面。[3]二战后，日本人一职没有从心理上完成战争创伤愈合，反而陷入自我防御的死循环，不断再现痛苦、同情的战争体验，却回避对战争自身的思考与反省，动画电影中也营造了不少顾影自怜的氛围。

整体来看，“物哀”是被人感知的存在，往往由现实中存在的“物”去限定“哀”的情感演绎方式，“哀”不能简单地理解为表面悲痛的内涵，而是应该强调“感动”之意。“物”的范围较大，是现实社会中真实存在的万事万物，而“哀”是情感宣泄的渠道，采用“哀”的形式去对世间万物进行感叹、缅怀与关照。简单来说，“物哀”就是感物而哀，从人性的角度出发，体会人的情感，不受法的约束、支配，对世间万物存博爱、包容之心，产生思与恋、忧与愁等情感体验，最后达到物质和精神交融的理想状态。“物哀”成为日本美学传统，至今仍影响着日本文学和艺术表达。“物哀”审美意识成为日本美学思想的重要构成要素，在人们欣赏文学艺术时，能够感受到“物哀”传统审美意识的凝结。日本人在赞叹自然界鬼斧神工的同时，也会联想到美好事物稍纵即逝，个人的渺小和生命的无常，在认可欣赏生命的美丽、脆弱时，体会到了“物哀”的观念，日本灾难题材动画电影《你的名字。》中，天上异象和人间异象互相映衬、互为表里，也正凸显了对自然、人生世相深刻的情感体验。人们在目睹即将消逝的美丽盛宴时，才能感到内心的慰藉，其相信不存在永恒的安定，也没有不变不灭的事物让其依赖，只有人和人之间的羁绊才能表征生命的价值，这也是《你的名字。》中出现的关键信物——宫水三叶的发带所呈现的象征意义。

二、日本灾难题材动画电影的审美意蕴

（一）探索心灵的回归

日本灾难题材动画展示生存空间丧失后人们遇到的状况，外在的场景是荒诞的，但其内里却指向理性，给人以勇气、理智，探索心灵的居所，期望到达新的家园，用有限生命个体探索某一无限心灵归宿，给异化的人生以审美情感的慰藉，除去人和自然、社会以及人的理性力量与感受相对立的状况，给人类营造一个能拥有和谐生活的精神家园。哲学家海德格尔在《人，诗意的栖居》中谈到“充满才德的人类，诗意地栖居于这片土地”，实际上个体生命是有限的，但其获得的心灵体验是无限的，应坚持诗意的生活。[4]但进入到美学领域，探寻诗意的生命力，能有效充实自我，弥补人类精神世界的空虚，让生活持续繁荣，不能和现代社会一样陷入迷失和被剥夺的境地。这里实际上强调人和生命、自然、动物等和平相处才是最可取的生存范式。[5]人类对自然和地球的态度，是从恐惧和无知开始，到后来科技发展所出现的人类征服和改造自然的能力日渐增强，看上去地球都掌控在人类的手中，但伴随时间的推移，这一自信心的背后总是潜藏着悄然来临的危机。日本灾难动画电影《风之谷》（1984）展示工业文明世界的没落不是凭空产生，而是对现实状况的再现。这些危机实际上是由人类中心主义所致，动画电影中出现的人生存的悲剧正是这一思想所推动的。风之谷本来是一块人间乐土，处在这块乐土上的人们善待大自然，爱护这里的全部，懂得处在自然中的万事万物都拥有本身的生存法则，人类的不幸则由对其所造成的伤害而来，应强调和所有生命和谐共存。

艺术能进一步丰富人们的精神世界，日本灾难题材动画电影通常在维护人类生存的基础上，强调世界不能成为人类掠夺的对象。实际上，一直以来人类都处于征服自然的语境中，但危机到来时，往往猝不及防，人类的命运又时常处在威胁中。当然，所有偶然的背后都蕴藏着太多必然，人类在掠夺世界的同时，也必然会受到其反噬。此外，人类生存危机不仅体现在人和自然之间的关系上，还表现为人和人、人和社会的关系层面，人类居住环境所带来的改变，导致邻里之间关系的冷漠，工作环境的改变带来的是彼此紧张的工作关系，人和人之间人情的丧失，出现的是赤裸的金钱与权利交易。道德信仰离人们越来越远，情感匮乏、精神空虚等现象的出现，使人类生存的精神空间变得越发狭窄。比如动画电影《风之谷》中库夏娜和其所掌控的王国，在肆意践踏其他国家利益的同时，也面临危机，担心别国报复，时刻准备着可能到来的战争，这样的生活本身不带有任何幸福感，但是处在风之谷中的居民却是那样的真诚、友善，尤其是当公主娜乌西卡为能让子民放弃仇恨去自愿充当库夏娜的人质时，孩子们历经困难为其找到奇异果的种子，让其在饥饿时可以充当食物。公主深受感动，并且看到的人也会为爱的无私所感染。丢掉自私、贪婪，让爱回归，让温暖滋润人的心灵，重新找回童真，让人性美在世界各角落发光就成为电影想要传达给观众的更深层次的内容。日本动画灾难题材电影中寻找人类永恒精神家园，改变由于欲望所导致的扭曲人生，改变灵魂居无定所导致的痛苦生存状况，是其不朽的主题。创建人类和谐精神家园，就需要尝试将艺术和审美引入生活，直击人的心灵，推动人和自然、社会和谐共处，实现人的自身提升。

（二）非线性叙事与诗意化镜头画面的结合

后现代主义电影的显著特色是非线性叙事，这种叙事手法是对后现代美学的观照。日本灾难题材动画电影《你的名字。》故事较为简单，讲述女主人公宫水三叶由于家族神社活动、父亲参选镇长的活动给自己带来的苦恼，渴望成为东京帅哥生活，伴随某种神秘力量作用，其在生活、梦中与男生立花泷置换灵魂，两人每周都会置换身份冒充对方去生活，从而开启惊险历程，也促成了两人纯美的爱恋。作者采用空间并置平行叙事的方式让人物自身形象变得鲜活，让动画电影故事变得耐人寻味。一般来说，文学作品采用时间的叙事是第一线性特征，而空间自然变成第二线性特征，尤其时间作为先验性感性形态透过空间实现自身表达。《你的名字。》中这一特点表现得尤为显著。电影中的宫水三叶、立花泷在完成身份置换后，两人的生活是采用平行叙事的方式进行呈现的，达到了空间上并行设置，但在其各自活动空间内，围绕故事推演又采用了线性叙事的方式。在这样的叙事结构下，宫水三叶在糸守町的生活与立花泷在繁华东京的生活形成鲜明对比，完成了传统文明、当代文明的对立表达，而这一视角下的对立却是通过其身份的置换来完成的，传统文明和当代文明在这种置换中完成交融，这一安排在某种程度上增加了故事内容的厚重感，也表达了作者对文明衰落的关注。此外，两人之间身份的互换，可以简单定义为权力、身份的置换。在空间变换下，两个人需要以对方身份进行生活，这本身就给予了对方用不一样的视角去审视世界，男女主人公也因此形成了双重性格，实现了从容果敢与温柔细腻的无缝衔接，正因为性格互补，推动了双方爱情的发展，这一故事架构让人物更富有立体感。[6]

在“物哀”美学主导下的日本灾难动画电影，也通过诗意化镜头画面，呈现了视觉之美，这让原灾难题材的动画电影有了多重审美突破的可能性。《你的名字。》中的动画背景对静态背景进行了高度写实性创作，并配备光影挪移去营造梦幻意境，在开展脚本创作时，将取自现实中的照片、影像进行了电影画面创作的高仿真，再利用光线的运动对其进行细腻处理，让观众产生身临其境的感受。事实上，在现实生活中不存在这样的美景，这也给观众带来亦真亦幻的审美体验，仿佛进入虚无缥缈的空间，为眼前的美景所震撼。《你的名字。》中的彗星、雪花、夕阳、绿地、湖水等等，都是作者利用唯美的背景、动人的形象实现动静间的微妙平衡，从而达到静的回归，让所有的一切都显得生动而美好。

三、日本灾难题材动画电影的价值追求

（一）灾难中呈现人类精神的高贵

日本灾难题材动画电影是将人类置身于灾难背景中，在绝境中探索人类精神的极限。日本人的危机意识和所处岛国的自然环境联系密切。日本独有的地理环境让其长期封闭，狭小的国土导致自然资源匮乏，加之全球各种自然灾害频发，这些都导致了人们的末世心态。在毁坏与重建的年代，人类对未来产生诸多杞人忧天的联想。动画电影《你的名字。》假设了彗星撞击地球这一预设场景，小行星撞击地球被认为是给地球造成重大灾难的原因之一，不仅破坏力极强，也容易造成文明的消亡。影片在假设彗星撞击地球的背景下展开，除了为烘托气氛，还为观众带来强烈的反差感。不管是彗星划破夜空还是撞击地球的场景，在《你的名字。》中没有让人感觉到灾难一触即发的那种压迫感、紧张情绪，而是不自知的人们在欣赏这一天文现象时，却不知道灾难正悄悄来临，这不仅告诉我们灾难本身无法预估，而且也有对人类现有科技对自然灾害无能为力的感叹，这也反衬出人类所开展的活动在面临威胁时是多么的一文不值，这也成为日本灾难题材动画电影一直兴盛的深层次原因。灾难动画电影以强大悲剧力量从内心去打动人，呈现出浓郁的悲剧美。但悲剧的价值追求不仅仅是去呈现厄运对人类的捉弄，还应该表现人类在面对毁灭时所展现出的高贵精神。《你的名字。》中作者将故事发生的时间设定在2013年，这容易让人联想到当年“3.11”事件所引发的海啸、核泄漏事故，这在影片中都有体现。除此之外，动画电影《你的名字。》还采取声画结合的艺术表现形式将对生命的摧毁以及个体对灾难的抗衡表现得淋漓尽致。创作者对生命价值和意义的审美解析，通过灾难对生命的毁灭去呈现对生命本真的思考，也是影片极力要向观众展示的深层次内涵。因此，只有生命能勇于承担苦难，去进行不断追求与创造，才能实现生命有限到无限的质量升华，从而赋予生命更多的深刻内涵。

（二）理性追寻生命价值最大化

人之为人，就在于对生命价值的无限追求，对生命价值的追求是人类基于肉体对其存在价值的超越性探索。死亡虽然会引起人类的恐惧，导致人类出现焦虑、绝望，但人类作为拥有自我思想和价值判断的物种也在转向心灵探寻，来寻找生命的更高层级的出口。在日本灾难题材动画电影中，死亡明显不是人类发展的总结，人类完全可以超越肉体本身的脆弱，获得更崇高的生命价值，灵魂能变得不朽并且充盈。在灾难去吞噬所有的绝境时，人类因其本身的坚强、勇敢以及对爱的执着探索，达到很高的境界，自然彰显了人生的价值。[7]《你的名字。》中三叶在彗星撞击地球后，成功完成对小镇的拯救，实现了其人生价值，彰显了生命的意义。“跨越死亡”是人类主观意志，其处于情感与理智之间，是属于超现实性的精神信仰，不仅富有理性形式，而且极具情感内容。日本灾难题材动画电影在肯定死亡时，也超越死亡，让动画电影呈现出崇高之感，“崇高”属于美学本身的范畴，有“庄重”“高度”等内涵。事实上，真正意义上的崇高是伟大而神圣的，在崇高面前，人们会感受到自身价值的渺小与卑微。在追求高尚的过程中，实现生命的不断提升，体会生命自身的庄严。生命本身是崇高而珍贵的，人类处在灾难中，表现出对生命的珍视与眷恋，追求生命永恒价值，最后即便是失去生命，也因其拥有过，而具有重要的价值与意义，这就可以称之为理想生命。

一般来说，艺术家的理想是通过美丑间的斗争，激烈的矛盾冲突，向人们展示自己对生命的体验，以及自身的价值追求。《你的名字。》中死亡与灾难所呈现的并非是统一和谐的静态美，恰恰是战争冲突中的强悍画面带给人们视听上的冲击，让人们去感受自然的宏大、不可抗拒，感受本身的渺小。但又因为灾难，人们在面临死亡时，展示出的智慧、尊严、道德与勇气，实现本身的升华，得到崇高与壮美。[8]《你的名字。》中的最后画面是灾难过去，幸存的人们继续迎接阳光。此时镜头拉伸，让小镇显得如此静谧，人类是渺小的同时也是坚强的，不管经历多大的困难，人类的百折不挠、视死如归的精神将永恒。

结语

灾难题材动画电影对生命价值的最大化追求契合了众多哲学家的理念，死亡不是结束，而是置之死地之后的重生，死亡也不能理解为虚空，而是生命力量的喷薄以及对理想的苦苦追求。[9]灾难动画电影也因为正视死亡、灾难，警醒人们关怀生态，才充满哲学的厚重感。

参考文献：

[1]姜仕烨.日本动画电影的灾难意识研究——以《你的名字。》为例[ J ].影视制作，2021（01）：94-97.

[2][日]本居宣长.增补本居宣长[M].日本东洋文库，2006.

[3][日]大西克礼.日本美学三部曲：物哀[M].曹阳，译.北京：北京理工大学出版社，2020.

[4][德]海德格尔.人，诗意地栖居[M].郜元宝，译.北京时代华文书局，2017.

[5]李琳.论灾难片的美学价值[ J ].河北学刊，2012（04）：250-252.

[6]熊伟.欣赏灾难时的生命反思[D].贵阳：贵州師范大学，2007.

[7]刘婷.新海诚动画电影中的文化审美解码与创作启示[ J ].电影评介，2020（15）：70-73.

[8]于苗.日本动画电影发展所反映的日本社会空间变迁[ J ].电影评介，2015（03）：50-52.

[9]刘建国.绝境中挖掘人类精神的高贵——对灾难片美学价值的思考[ J ].上海艺术家，1999（02）：55-56.