承古韵 ， 立新风

【摘要】 刘德海老先生师从多位流派大师，本人擅长多种乐器，在乐器演奏和编曲创作上有极高的天分。其作品除协奏曲之外还包含人生篇、田园篇和宗教篇几个部分。同时在传统音乐曲目和中外歌曲改编上也有极高的能力，能够轻松驾驭多种风格变化的曲目。刘德海先生的琵琶演奏风格整体为轻巧明快，琵琶演奏技艺纯熟，在演奏的技巧上推陈出新，开拓出许多新的指法，在此基础上融合多种江南流派的风格，集百家之众长，因此刘德海的作品具有传统与现代融合完美。

【关键词】 琵琶;传统现代;分析

【中图分类号】J632           【文献标识码】A            【文章编号】2096-8264（2022）14-0081-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.14.026

刘德海作为一代琵琶演奏大师，曾经跟随多个流派的大师学习过琵琶演奏技艺。这些大师大多为江南流派的翘楚，是琵琶界的泰斗人物。因此刘德海的琵琶演奏充满了江南风格，其演奏的风格明朗轻巧，同时又富有变化和魅力。刘德海先生琵琶演奏到中后期阶段，作为一名创作型的琵琶演奏家，刘德海的创作既有中国古典中的文人儒雅之风，也有西方浪漫的巴洛克风格，在吸收前人的基础上，自成一派，开始了琵琶创作的新时代，曲风更加富于变化，从曲中可以听到国内外不同民族的民歌曲民谣，也有中国传统戏曲的音调。

一、刘德海琵琶作品中对传统元素风格的分析

刘德海琵琶作品中的传统曲目。在京剧曲牌连奏上有较多的成就，主要的曲目有《游园》《塞上曲》等，这些曲目属于中国传统戏剧曲目中的经典曲目，技巧和韵律都在吸收前人的基础上，都具有中国传统特色。再比如刘德海的作品《长生殿》，长生殿是传统的昆曲剧目，选取自唐代伟大诗人白居易的作品《长恨歌》，后由清代作曲洪升改编成曲，全曲是以杨玉环与唐明皇的悲惨爱情故事为背景，全剧塑造悲剧人物形象以及跌宕起伏的情节为主要创作内容，是不朽的爱情诗篇，也是政治背景下绝望爱情的呼号。因而无论是在创作还是在表现方面难度极高。加之洪升曲词内容文雅高洁，一改以往长生殿中的淫糜之词。给后世的再创作，留下了不小的难度。刘德海通过以琵琶独奏的形式，在保留昆曲特色的基础上，采用全新演奏技巧，生动形象地表达了长生殿中绝美的爱情故事，是旧曲新作的绝佳典范，是对传统经典的延续。

刘德海的作品《昭陵六骏》，昭陵六骏本身是征战四方的六匹宝马，昭陵六郡从造型上来看形象逼真，线条明朗有力，背后也有很深的历史故事，这六匹马作为太宗皇帝的爱马，是台风皇帝对长期征战岁月的怀念，同时也是中国考古学上重要的历史文物资料，无论是从历史考古角度还是从欣赏艺术角度，都具有非常重要意义。演奏上实音与泛音有机结合，高低转换，错落有序。表现出万马奔腾的征战场面，通过泛音的演奏以及其他技巧模仿出马匹的鸣叫声音，多种技巧运用连贯流畅。刘德海先生历经数十年才完成的琵琶独奏曲，内涵丰富，技艺成熟，有对保家卫国英雄的崇拜，也有对过去历史的尊重，是琵琶演奏作品的集大成之作。

刘德海对于中国传统古曲《十面埋伏》也有着自己独到的见解和创作。《十面埋伏》以刘邦和项羽垓下之围为创作背景，描绘的是激动人心的战争场面，曲调为激昂振奋，内容扣人心弦。曲目中既有刘邦胜利在望的难以抑制的激动，也有相遇四面楚歌的紧绷，层次分明，引人入深。《十面埋伏》在不同的人演奏中呈现出不同的悲欢离合，不同版本的曲调各有长短。刘德海演奏的主要为1976年版本和1982年版本。不同的版本也各有特色。传统琵琶的演义大多为第三者的身份，对琵琶内容进行表现，同时带有自己对故事情节的评价，在《十面埋伏》中，其他版本更多的是从琵琶演奏中感受刘邦和项羽的不同，但人物形象的塑造，受到文化背景影响会有自己不同的见解;而刘德海先生的演绎，将自己的情感融入人物和故事中，却将人物故事情节展现给大家。

二、刘德海琵琶作品现代元素和风格分析

刘德海先生的演奏十分的雄浑，技巧十分的通达，强弱对比又把握得极其精准。泛音轮，让人身临其境，演奏中正大器，有中国古典音乐的历史厚重感。刘德海先生除了对古典艺术有较高的造诣，对于现代风格琵琶曲的演绎也非常的到位。如琵琶曲《天鹅》，这部作品是他众多琵琶作品中比较有代表性的作品之一，以琵琶为媒介，以声音为语言，书写出人生的方向和对音乐的理想追求。《天鹅》原曲本身是属于管弦乐演奏的音乐曲目，描写的是天鹅灵动优美的姿态，天鹅是民众飞往自由彼岸的象征，是雅典娜高举自由的火炬。被人们比较熟知的是芭蕾舞剧《天鹅之死》也是在此基础上进行的舞曲创作。刘德海先生在结合琵琶古典技艺的基础上增加了现代的元素，樂曲以低音区开头，带有多种西方乐器的演奏技巧和音色，速度上轻柔和缓，以左手的打、带等技巧，使得曲子旋律整体宁静典雅，写出了天鹅娴静优雅的姿态仿佛能看到平静的湖面上天鹅正悠然的在湖面上沐浴阳光;接着采用大段的慢板轮奏技巧，生动形象地写出了天鹅在阳光中自由滑翔时候的美态，羽毛在阳光之下熠熠生辉;再之后旋律不断变化，时而舒缓时而紧凑，通过左右手交替配合，表现出天鹅在不同状态时的美态，乐曲尝试了多种新的手法，在原有指法的基础上不断推陈出新，有良好的演奏效果和艺术表现。

刘德海的作品中大量吸收了西方音乐中的旋律和乐器表现形式。如作品《四方舞曲》是丹麦民间乐曲，前期主要作为伴奏的存在，舞蹈性和节奏性让这首曲子广为流传，同时作为西方的伴奏舞蹈，其演奏主要是以管弦乐队的形式，通过弦乐器，木管乐器等进行室内演奏，作为西方古典乐的作品之一，这首曲子有维也纳时期的繁荣，也包含社会新思想的激荡，其中的内容十分的丰富，情感富于变化。刘德海采用琵琶的形式进行演奏，其中在指法和内容上也进行了原创，融入了自身的理解和态度，有的是对中国古典音乐的继承，同时也是融合西方音乐中的精华部分，刘德海人生阅历丰富，经历过时代的变迁，身上有历史的痕迹，因此刘德海的琵琶演奏和创作具有强烈的个人主义精神和浓郁的人生哲学，这是对自己一生的总结和倾诉，听众可以在跌宕起伏的音乐海洋中品味出人生的悲欢离合。从演奏上看，刘德海先生将音色与音量完美融合，各种指法如弹跳轮，指法轻松自然且音色圆转柔和，悦耳动听。单从演奏的角度上来看，用力非常的准确，从指力腕力到臂力的综合运用，弹跳之间变化流畅，毫无生涩之感，高低变化之间错落有序，杂而不乱，音色过渡自然流畅，圆润婉转，没有刻意演奏的匠气，因此我们认为刘德海先生作为琵琶界的巨擘，有被世人认可的底气和实力，作为享誉中外的琵琶大师，有禁得住检验的能力，在中外的认可度极高，对琵琶的发展有不可磨灭的影响力和推动力。

三、刘德海琵琶作品中现代与传统间的融会贯通

刘德海琵琶作品中传统与现代融合表现在技巧方面，刘德海在原有琵琶的基础上。研究出了新的演奏技巧。左手方面，传统琵琶主要是以按音、断音和虚按为主要演奏技巧，刘德海在此基础上增加了大指按音、按平角、高低音绞弦等技巧。在右手方面，过去琵琶通过弹、滚、轮、摇等技巧，辅以左手在相和品上的移动，配合发声，而刘德海创造出反正弹、肉扫、双滑音等技巧，在左右手配合方面，传统琵琶配合相对较少，总体来说是品、相的变动和各种弹、挑技巧的糅杂，而刘德海双手配合技巧相对较多，如泛音技巧的使用。在特殊技巧方面，通过琵琶可以发出拍打木鱼声、打面板等声音，丰富了琵琶演奏的音色，琵琶的音色也更加变幻莫测。刘德海对于琵琶指法的创新建立在对传统基础上的改革，是琵琶发展过程中必须要走的一个重要环节。刘德海还可以通过这些全新的技巧，演奏更多类型的曲目。如日本的“三味线”、印度的西塔尔琴等。都可以通过琵琶的演奏技巧来进行表现，甚至可以通过击打琵琶琴面，发出类似于击鼓的声音。因此从演奏的实际情况来看，多种技巧的使用可以让乐器更加富有变化，演奏难度有所提高，但是演奏的效果会比以往的效果要好。

刘德海琵琶作品中传统与现代的融合还表现在曲目的选择上。传统琵琶曲目拘泥于单一的演奏形式和单一的表现内容。刘德海通过吸收中外古今脍炙人口的曲目，一方面对中国传统曲目进行时代的改编和再创作，另一方面大胆运用多种曲调多种形式的乐曲、民族乐，昆曲的大胆使用让琵琶不再拘泥于传统的大旗之下，在此基础上进行融合创作，如曲目《秦俑》，是全新的琵琶形式，无论是内容还是技巧上都有独树一帜的新奇和美感，给人一种全新的艺术享受，曲子和弹奏的人所传递出来的是雄壮阳刚的古人气势，也可以感受到琵琶中清新脱俗的士大夫风格，同时还有琵琶小曲的简洁明快，生动活泼的特点，刘德海的琵琶整体呈现出一种全新的音乐面貌，同时也广泛运用全新演奏技巧，使乐曲呈现出极为明显的金属感，乐器的拟声效果明显，具有历史的厚重感和画面感，在新的时代赋予秦俑新的生命，历史感扑面而来，使人身临其境，带给听者全新的视觉盛宴和审美追求。

刘德海在深入学习传统琵琶记忆的同时，也深刻的领悟到了西方古典音乐的精髓，刘德海不带有任何商业目的的炫技成分，演奏技巧的提升也只是为了更好的服务乐曲的创作。从人文、社科、历史、宗教以及人生等各个方面出发，赋予音乐与时代的温暖和人情，使音乐回归到音乐本身成为单纯的寄托情感的工具和手段，音乐不只是音乐，在刘德海的创作过程中，音乐具有了生命力，不单是流于形式和纸面的音符构造，具有了民族性和普世性，让琵琶的演奏面向更廣泛的人民群众。让琵琶演奏真正能够回归到生活中去，让欣赏的范围更加的广。刘德海曾经举办过多场享誉中内外的演奏会，他的琵琶弹奏能穿越时间、空间、国籍和语言的限制，让琵琶演奏不再拘泥于固定的形式，特定的语言文化背景，打破隔膜，让音乐真正成为人与人之间沟通的桥梁。深入到历史当中去，从历史中来又到历史中去，琵琶演奏能够直接深入人的灵魂深处，因此，尽管中国弹拨类乐器依然倾向于歌唱者的角度，但从实际来看，他作品中却丝毫没有受到影响，无论是从演奏的感染力，还是从演奏的和谐度上看，都不再局限于中国传统曲目，而是做到融贯中西，题材更加的宽广，不单纯是特定的内容，可以更好地升华主题，从旧曲新弹中也升华了风格。

四、刘德海琵琶作品的现实意义

刘德海先生作为中国现代琵琶演奏史上的重要人物，对琵琶演奏的认识是非常深刻的，他的演奏技艺包含中国传统琵琶演奏技巧和精神，也包含现代琵琶演奏的方向和趋势，同时还有对西方优秀文化的吸收和对中国传统文化的吸收，让刘德海先生的作品富于变化，层次更加的丰富和多样，对研究中国古代琵琶技艺和现实传承的发展有重要的意义。作为标杆性的人物，刘德海的作品一方面可以加深人们对琵琶的了解，另外一方面也可以促进琵琶更加系统完善的发展。很多人认识到琵琶带给人们的惊艳之处，往往是通过观看一些非常优秀的演奏家的演奏，才能真正感受到乐器本身的震撼之处。

刘德海的琵琶作品，可以加深人们对琵琶的了解。在全球化的今天，人们对于西方乐器更加的青睐，西方乐器的社会认可度更高，尤其是在学生家长群体当中，掌握一门西方乐器，可以作为升学考试的敲门砖，而且从学习难度上来讲，西方乐器的学习难度要远远低于中国传统乐器，尤其对于琵琶这样的弦类乐器，二者的难度不在一个水平。在这种情况下，如果没有一个具有代表性的音乐大家站出来，那么传统乐器的消亡是可以预见的，名人的出现可以有力地推动传统乐器的发展，这也就是当今社会比较流行的名人效应，如郭德纲的德云社，让年轻一辈都爱上了中国传统的相声艺术，刘德海无论是在演奏技巧还是在曲目创作上，都有极高的造诣。当大家看到演奏琵琶带来的震撼之时，才会真正去了解琵琶这门技艺。在社会信息交织的今天，青年人对传统艺术的了解往往不是从艺术本身开始的，而是从代表性的人物开始的。没有人会看到无名小卒乏味可成的演奏。当所有人都看到太阳时，才会去追逐光明。当所有人看到琵琶演奏带给人的享受时，才会有人真正爱上琵琶，也才能真正实现传统文化的传承，任何一种文化想要不断的传承和发展都需要从人民中来，到人民中去，如西方语言的源头，拉丁文到现在了解的人越来越少，究其原因还是拉丁文使用的人数越来越少，传统文化的传承与发展很少是因为本身的难度，汉语被誉为世界上最难的语言之一，但时至今日，汉语依然在不断传承和发展中，是因为汉语一直有人在使用，而且有源源不断的新生力量涌入。琵琶演奏也是同样的道理，刘德海的作品可以起到指引作用，加深人们对琵琶的了解，从而让琵琶学习有源源不断的活力。

刘德海的琵琶作品可以促进琵琶更加系统的发展。在当今信息爆炸的时代，也不乏一些人会对传统文化进行学习和整理。而这些人往往缺乏系统的学习和练习，因此琵琶的发展也呈现了野蛮混乱的发展方向，每个人都有自己的方法，彼此之间又没有相对的标准，在没有标杆的情况下，任何行业的发展都极容易出现互相扯皮推诿的情况，每个人都认为自己的更加符合传统技艺，彼此之间是相互对立攻击的状态，刘德海先生在琵琶界是数一数二的人物，他的作品和技巧具有标杆性的作用，可以在很大程度上规范琵琶的发展，就像做衣服，规定好了做衣服的套路，后面如何创新才能有迹可循，在这样的情况下，无论后面的内容如何改变，都不会超过传统的范畴，才能真正实现有吸收的创新。刘德海对琵琶演奏的认识和发展实际上就是作为规范的存在，当在社会上立下琵琶的标准，那么琵琶的发展就可以沿着当前这条正确的道路往前走，也才能在一定程度上遏制琵琶的野蛮发展，增加社会辨识的标准，避免传统文化被有心之人魔改，而曲解了传统文化中的精髓部分。在规范的标准之下对传统进行发展，才能让欣赏者感受到琵琶本身的美感，也才能有利于琵琶在现代社会中的发展和进步。

五、总结

刘德海先生作为琵琶界的泰斗人物，一生对琵琶的发展具有重要的贡献，无论是在古典艺术，还是在中外曲目的改编移植方向都有巨大的贡献。他将传统与现代完美的融合，形成独树一帜的流派演奏风格，同时也在传统琵琶技艺的基础上，对传统技巧进行推陈出新的改革，促进了琵琶曲目在内容和技巧上与时俱进的发展，为琵琶与现代审美和流行带来了巨大的贡献，同时也对古典艺术的传承有划时代的重大意义。领路人就在前方看着新一代在他开拓的路上奋力前行，我们也会沿着来时的路继续向前，为传统技艺做出自己的贡献和努力。

参考文献：

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[2]宋薇.刘德海式琵琶新语汇——新思维 新演绎[J].电影画刊（上半月刊），2012，（05）.

[3]卜卉，王鲲.琵琶演奏技法的传承与创新[J].大众文艺，2010，（01）.

[4]褚晓冬.浅谈《十面埋伏》中的中国传统音乐元素[J].芒种，2014，（22）.

作者简介：

王磊，汉族，甘肃兰州人，大专学历，西北民族大学，副高，工作单位：甘肃演艺集团敦煌艺术团（甘肃省京剧团），主要研究方向：音乐学。