新石器时代彩陶纹样在现代设计中的应用研究

林响 邱丽杰

【摘要】 在艺术设计史中，新石器时代的彩陶工艺已经成熟。尤其是彩陶装饰纹样，从简单逐步走向复杂，从抽象逐步走向具体，无论是在纹样还是造型方面都趋于完善，这也为后世装饰设计奠定了有利基础。在彩陶装饰纹样上，有在器物口沿涂抹一道黑色或红色的宽带纹，由直线或曲线为主的几何纹，还有写实的动物纹或人物纹，经历了由简单到复杂的漫长过程，许多纹样都随着不同的组织形式构成新的图案内容，以此丰富装饰风格。在现代设计中，彩陶的艺术价值和美学价值常常在纹样中得到体现，这充分说明彩陶纹样的重要意义。当今对彩陶装饰纹样的传承，隐含着民族性的意义，将各类艺术建立在历史的基础之上，为现代设计注入文化内涵。

【关键词】 新石器时代;彩陶纹样;现代设计;应用研究

【中圖分类号】J527           【文献标识码】A            【文章编号】2096-8264（2022）14-0066-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.14.021

中国出土最早的陶器残片，据碳-14测定，可追溯到约9000到10000年前。彩陶是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。在不同的地区形成了不同的彩陶工艺和装饰艺术特色，是原始先民一种“不自觉”的艺术行为，他们在造物的同时把自己对自然的崇拜和宇宙的敬畏表达得淋漓尽致，创造出了丰富的装饰纹样，并且恰当地应用在器皿的各个部位，如彩陶壶和彩陶罐的主体装饰多在器身的肩部，彩陶盆和彩陶钵多在内部，还有一些在口沿，究其原因在于视觉感知的部位不同。

在艺术和文学上，彩陶纹样一直是人们关注的一个焦点。彩陶纹样以几何为主，有少量的植物、动物、人物纹样，是原始艺术家们创造的一种独特文化符号，是一种没有文字的图说文字形式。随着彩陶工艺经过继承与发展，形成具有一定程式和标准的样式，同时出现了符合美学原理的审美法则，如对称、均衡、疏密、连续、虚实等。时至今日这些古老的彩陶纹样在现代设计中仍然散发着光辉。新石器时代的彩陶纹样以黄河流域仰韶文化、马家窑文化彩陶最为耀眼。

一、新石器时代彩陶纹样类型概述

远古祖先进入到了以使用磨制石器为代表的新石器时代，不但制造和使用磨制石器，还有意识地发明了制陶术，其中以分布在黄河中游地区的仰韶文化与分布在黄河上游及甘肃和青海东北部一带的马家窑文化为典型代表，根据时间及艺术风格特点不同，可分为六种类型，分别是半坡型、庙底沟型、马家窑型、石岭下型、半山型、马厂型。

（一）仰韶的彩陶纹样

仰韶文化以动物纹、几何纹装饰纹样为主，动物纹样以鱼纹居多，早期半坡型鱼纹比较写实，后期则更为抽象化。经历了由简单向复杂、具象向抽象、写实向写意的演变历程。

当时的鱼纹装饰多是侧面形象，展示了鱼的身体结构全貌及两条或两条以上鱼纹组合在一起时不同的姿态，这种鱼纹和人面纹结合的纹样，阐释了当时人们生产生活与鱼密不可分的关系。这也许与人们祈求生殖繁盛、富贵有关，表达了对鱼的一种图腾崇拜。

几何纹中基本以直线、曲线、折线、交叉等形式出现，如折线纹、三角纹、勾叶纹等，一般在器物的上腹部，且内外壁都有绘制。如庙底沟类型彩陶多以点与曲线的形式构成纹样，花瓣形居多且有二方连续、阴阳双关的色彩效果，在视觉上给人带来韵律感，是原始先民作为创造者与自然世界的“直观对话”。

（二）马家窑的彩陶纹样

马家窑文化以漩涡纹、螺旋纹、圆圈纹、蛙纹、各类直线纹、葫芦纹等为主。在艺术风格上继承了庙底沟类型的诸多因素，除了半坡、庙底沟类型已有的盆、钵、碗、瓶外更多的是形体较大的瓮、壶、罐等器形及束腰罐、双耳尖底瓶、三连杯等奇特造型。马家窑文化处于母系氏族向父系氏族过渡阶段，这一时期纹样进入成熟阶段，与世界相比制陶业发达，纹样丰满，精巧繁密，具有饱满凝重之美。

尤其是漩涡纹的运用，那种波涛激流的图像表现出一种“黄河之水天上来”的意境，令人震撼。漩涡纹由螺旋纹演变而来，有三种不同的表现形式，一种是由小到大连续向外拓展的同心圆，一种是由中心弧线连接向外扭转而形成的典型的螺旋纹，一种以点为中心多方向向外旋动，覆盖装饰面。这种螺旋纹在自然界表现手法较为复杂，如水波、树轮等都是自然界中的再生和连接模式螺旋纹。它的生长感与力量感给予人们一种新的形式启迪，富有流畅性和强烈的整体美感。

（三）彩陶纹样的发展

图像虽不能语，却传递着一种精神范式。仰韶文化纹样线条规整流畅、图案疏密得当，马家窑文化纹样均匀流畅、具有行云流水之感。新石器时代彩陶纹样穿越时空，向后世传递着先民的精神与物质信息，极具欣赏与研究价值。

马家窑文化中曲线组成的漩涡纹由螺旋纹发展演变而来，是最具有经典意义的纹样之一。从仰韶文化中的鱼蛙纹到马家窑文化中的螺旋纹、漩涡纹等比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的，这是一个由内容到形式的积淀过程。如今，彩陶纹样在现代设计中被应用，是一种文化的传承，也让中国设计逐渐走向回归，更显中国现代设计的成熟性。

二、新石器时代彩陶纹样在现代设计中的风格表现

风格是一种艺术形式，体现在作品表现出的内容与构成形式中，它与装饰的题材、材料、艺术手法是分不开的。彩陶纹样表现风格是根据时代、地域、民族而形成，不同时代与文化背景，使得创作理念、风格表现不同。

（一）彩陶纹样的传统表现风格

传统彩陶纹样有着悠久的历史，不同时期、不同地域的纹样都有不同的表现特征。将彩陶纹样运用单独纹样或连续纹样的组织构成形式表现出来，把没有感情的自然物象当作有情感的人，如把动物当作人来描绘，使动物具有人的神情，同时将画面效果与人们的愿望结合起来，反映了人们对美好生活的向往。在传统表现风格中经常将多种纹样组织在一起，创造出超越自然的理想化图像，这种表现风格在现代设计中广泛应用。

（二）彩陶纹样的现代表现风格

无论是在表现题材上，还是在表现手法和材料应用上，现代风格都呈现出前所未有的丰富性。正是这种表现风格的多元，使现代装饰纹样变得越来越多样，越来越多彩。这类风格的纹样可分为两类，第一类是将彩陶纹样保留在客观基础的特征上，整体以抽象的点、线、面来重构表现，第二类是由几何元素直接构成图案纹饰，表现出纯粹的抽象形式美感。

利用计算机图像处理技术对传统纹样进行变形与变色处理。采取夸张、变形、概括等必要手段，突出物象的共性和重要特征，简化不必要的细节。装饰图案的色彩处理不是对自然物象色彩的再现，而是深化装饰图案的意境，使图案形象更加清晰。

（三）彩陶纹样的创意表现风格

纹样要真正成为有感染力的艺术作品，离不开丰富的创意表现与创意载体。同样的材料或同样的题材，有的作品表达得意趣横生，有的作品表达得平淡乏味。纹样虽取材于过去，但不是过去的再现，在纹样的创意表现过程中要善于联想。对纹样进行立体建构、抽象同构、置入同构、打散重构形成纹样创意表现形式。

随着互联网技术的发展，计算机图形设计软件已成为纹样创意性表达的重要工具之一。在现代设计领域，计算机的强大功能是任何传统工具无法比拟的。最大的特点是配置了丰富的笔刷、不同的笔触效果以及不同纹理纸张，可以设计出多种纹样的不同图像效果，有些甚至连传统工具都很难达到。

三、新石器时代彩陶纹样在现代设计中的应用

彩陶纹样中点、线、面的交错组合使用，呈现出不同的寓意与效果，充分体现出原始艺术特征，同时给现代设计提供了创作灵感与想象空间。新石器时代彩陶纹样被设计界所关注，在现代设计作品中进行探索化应用，涉及领域包括标志设计、产品包装设计、服装设计等，展现出新颖独特的设计理念。

（一）彩陶纹样在标志设计中的应用

标志是一种特定的符号，在有效传递信息的同时要达到赏心悦目的艺术效果。彩陶纹样为现代标之的设计提供了组合元素，并且逐渐成为设计的主体，可以看出设计手法上由具象到抽象的演变。结合半坡型的直线和庙底沟型的曲线，再融合马家窑型的点，以此形成点线面的融合，构成现代标志。

在进行标志设计时，应用马厂类型的圆圈纹彩陶纹样可以设计出效果较为明显的图案，圆圈纹由半山型的涡旋纹演变而来，即涡旋纹不相连接，只形成独立的圆形。通过使用不同颜色凸显图案纹样，重新组合排列图案，针对每一个纹样类型，都有不同的含义。其中奥林匹克运动会中的标志就是按照此类形式设计而成，标志是由五个不同颜色的圆圈组成，相互串联形成一个倒梯形，寓意着五大洲的团结。彩陶纹样在人们的生活中不断与时代融合，人们也在彩陶纹样的元素中加以创新，赋予了新的时代意义。因此不难看出彩陶纹样装饰逐步走向世界，并且在融合过程中仍能发挥出自身独特的气息。（如图1所示）

（二）彩陶纹样在移动终端APP图标设计中的应用

进入21世纪，网络信息发达且传播迅速，日常生活离不开电子设备，而手机中各类软件为人们日常生活提供了诸多便利，无论是乘车还是读书，都发挥了重要作用，因此各类开发企业对于软件的开发较为重视，在开发软件时也会考虑，怎样的软件设计更能吸引人们的注意力从而选择使用。其中软图标设计是设计工作中的重点环节，因此软件图标就是给人们造成视觉冲击的第一个环节，人们也会根据自身的视觉感受去选择软件。软件图标一般以简洁大方为主，多数设计者会结合传统纹样元素对其抽象再造，比如说华为应用市场的图标设计，它运用的是半山型彩陶纹样中的四联涡旋纹，有中心向外辐射，表达华为聚焦、创新、稳健的企业理念。结合软件自身功能与软件名称选择适合纹样，其形式、理念、风格都有极强的设计感，以此将软件的核心价值展现在图标之中，充分体现软件自身性能。（如图2所示）

（三）彩陶纹样在商品包装设计中的应用

包装作为贮藏和保护物品的容器，历史悠久。早在远古时代的原始陶器贮藏食品的应用就是最有力的证明。包装设计的诞生离不开人们生产与生活的需要，现代包装设计也成为了现代商品策划、宣传与树立品牌形象必不可少的销售手段。随着商品竞争的加剧，包装需要不断地更新，注入新的设计理念满足人们的精神与物质需求，人性化设计、趣味性设计、民族化设计成为了新的焦点。比如说在进行酒水设计时，酒水的外包装结合名字与生产地区，利用彩陶纹样对包装进行深化设计，如“一滴仰韶酒，半部华夏史”，这瓶畅销华夏的好酒，要从它的出身说起。仰韶彩陶坊作为河南的本土品牌，设计上使用了仰韶文化经典器物小口尖底瓶。在图形设计上，取自仰韶文化的鸟随日与大河村陶纹，通过拆解重构传承古老的纹样之美，让其受众群体从外包装就能感受到酒水的质量和醇厚。同时信息内容精确，外观色彩造型醒目，具有品牌特色。（如图3所示）

（四）彩陶纹样在服装设计中的应用

爱美之心人皆有之，设计离不开生活，生活中的设计就在身边，当人们解决温饱之后便开始关注生活质量，对穿戴有了更高的品味与独特需求。如李宁品牌所涉及的半坡篮球鞋。其灵感实际上来自于马家窑的螺旋纹和半坡鱼纹。马家窑文化中的鱼是祖先神灵的象征，他们认为半坡人是鱼的子嗣，阴雨转世，反映了前人朴素的生命观。在鞋的整体设计中运用彩陶的黄土色，赋予历史感。它采用中国传统纹样为主的设计理念，由内而外展现了浓厚的传统文化底蕴，将现代设计与传统纹样相结合，通过创新载体展现新纹样与新思想。在千锤百炼的过程中，将美的精华过渡，沉淀出形式之美。该作品将新石器时代纹样经过现代视觉艺术的需求再组合，以滿足商品创新的需求。（如图4所示）

四、结论

综上所述，我国彩陶纹样从单一的痕迹发展到象形纹样、几何纹样，每一个时代的纹样都是继承着的发展，它们却有着不同的意义。对中国先民的艺术精神进行现代转化，使现代设计更具人文价值和艺术价值。艺术作为一种文化的表现形式是上层建筑，在感性艺术创作中展现理性精神，在有限的形式中表现无限的生命精神。通过研究原始彩陶纹样艺术，将其应用到现代设计中，让人们对民族文化有更深层次的解读，探索具有中国特色的现代设计。

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[6]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

作者简介：

林响，女，汉族，辽宁沈阳人，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院，2020级在读研究生，硕士学位，动画与新媒体影像设计专业，研究方向：传统文化在当代设计中的应用研究。

邱丽杰，通讯作者，女，汉族，山东掖县人，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院教授，硕士学位，新媒体专业，研究方向：当代设计中的传统语言应用研究。