钢琴艺术欣赏中的审美意识

曹子琪

摘 要：在进行钢琴艺术欣赏的过程中，欣赏者需要具有良好的审美意识与能力才能够感悟到钢琴的优雅之处。要想实现钢琴艺术欣赏能力的提高，就需要加强审美意识的培养。首先阐述了审美意识的产生与钢琴艺术的特征，其次分析钢琴艺术欣赏中的审美意识内涵，最后对钢琴艺术欣赏中的审美意识提高的意义展开研究。

关键词：钢琴;艺术欣赏;审美意识

艺术欣赏是通过感情层面与心理层面来共同实现感性认知与理性认知的统一。钢琴艺术欣赏不仅能够从感官上让人们具有良好的审美意识，也能从情感上使人们拥有良好的审美体验。加强对于钢琴艺术欣赏中的审美意识培养，能够促使听众在欣赏音乐的过程中，依据自身的音乐素养，体会到不一样的美感。

一、审美意识的产生

在当前信息化的现代社会中，多样化的艺术与文化正潜移默化地影响着人们。在这个音乐艺术快速传播的时代，如果想要具备独特的音乐审美意识，就需要进行不断的学习与实践，并且在实践过程中对音乐进行认真的分析与体会。马克思曾经对音乐有过这样的表述：“对于不辨音律的耳朵来说，再美的音乐也毫无意义。”[1]因此，音乐审美意识在音乐学习中有着重要的意义。音乐作为一种表达情感的艺术，能运用巧妙的方式对于人物的内心情感进行表达。在进行音乐艺术欣赏的过程中，欣赏者需要在聆听音乐的过程中，充分发挥自身的想象，对于音乐内容展开联想，与音乐作品产生深度的心灵共鸣。因此，要想拥有真正意义上的音乐审美意识，欣赏者需要具体地去感受音乐，认识到音乐之美。

二、钢琴艺术的特征

钢琴艺术自身独特的美需要借助钢琴演奏者来进行展示。要想完美地呈现钢琴艺术，钢琴演奏者需要与钢琴融为一体，促使音乐旋律的魅力循序渐进地散发出来，从而达到相应的演奏效果。在钢琴艺术中，演奏者是艺术表现的重要构成部分，也是有效连接音乐创作者与欣赏者的重要桥梁。钢琴演奏者就如同园艺师。花园里的花，哪怕再美丽再鲜艳，如果没有经过园艺师的精心修剪也很难呈现出最完美的姿态。因此，通常情况下，钢琴音乐的演奏者也被称为二度创作者。演奏者会将自身对于音乐作品的体会与感悟融入表演，从而给欣赏者带来美的感受。在社会不断发展的背景下，不同时期人们的思想观念都会发生不同的变化，并且不同地区、不同民族之间的审美意识也具有不同的特点。

例如，即使在同一时期，不同的演奏者在演奏风格上、在音乐造诣上都存在着巨大的差异，这些差异的存在也会影响到他们对于钢琴音乐作品的创作与演绎。钢琴演奏者在演奏过程中不只是在展示创作者的音乐作品，也在同时接收着观众对于音乐作品的反馈。这样演奏者就可以很好地对于演奏的音乐作品进行检验，从而针对演奏展开相应的优化与设计，促进自身的演奏水平得到进一步的提高。钢琴演奏者在直接面对观众时，能够将钢琴演奏直接传递给观众，潜移默化地帮助欣赏者不断提高自身的音乐审美能力，激发欣赏者对于音乐的兴趣。

对于钢琴演奏者来说，优秀的表演创作是在音乐表演的全过程深刻地感受音乐的魅力，并且积极地探索钢琴音乐作品所想要表达的思想情感。通常状况下，人们对于钢琴艺术的感知只是片面地通过听觉而产生。但是钢琴演奏者也是钢琴艺术的重要构成部分，他们在舞台上演奏的过程中，通常会呈现出丰富多彩的表情变化与肢体动作变化，这些变化也都体现出钢琴艺术的独特魅力。欣赏者主要是通过耳朵对于钢琴音乐进行感知，并且根据音乐对大脑带来的刺激，对不同的声音做出反应。音乐就是这样实现深入人心的效果的。

由于音乐是通过振动在空气中进行传播的，在不同的振动频率与介质的影响之下，音乐会产生不同的效果。钢琴音律的变化主要是由演奏者通过控制泛音完成，而对泛音把握程度的不同会产生不一样的音乐效果[2]。因此，通过多种形式对音场进行控制会产生诸多类型的演奏方式，例如协奏、伴奏、独奏等。钢琴艺术在这些组合方式的配合之下，可以准确无误地演奏出具有强烈情感的音乐作品，充分发挥出钢琴艺术的独特魅力。因此，钢琴艺术作为一种具有独特魅力的艺术，想要全面地展示自身所蕴含的价值与魅力，还需要演奏者根据不同的演奏场合，灵活地选择不同的演绎技巧与演奏乐器，从而打造良好的艺术演绎效果。

三、钢琴艺术欣赏中的审美意识内涵

钢琴艺术是情感表达的独特方式与美感呈现的独特形式。人们在对钢琴艺术进行欣赏的过程中，能全面地了解钢琴艺术的形态美与音乐美，在音乐世界中感知、解读、享受，从而获得精神力量的支持。在钢琴演奏的过程中，通常会营造出一种独特的意境，这种意境便是审美意识的重要体现。钢琴演奏能够将风的声音、植物的聲音、动物的声音以及人类的悲欢离合情绪通过直接或间接的方式呈现出来，引发欣赏者展开深刻的思考。而钢琴艺术欣赏这门课程的存在，使得欣赏者可以运用多样化的方式去感知钢琴艺术给生活带来的独特趣味与魅力，从而实现自身创造能力和鉴赏水平的提高。

（一）感知能力

钢琴是一门听觉艺术。人们想要不断提高自身的审美意识，就需要依靠听觉来获得相应的感知。感知能力是在钢琴音乐旋律的引导下进行感知，从而在心里形成独特的情感体验的能力。这里的独特的情感体验特指内心的感觉状态，该状态与人们的思维活动存在密切的关系。在聆听钢琴音乐演奏的时候，人们可以清晰地感知到演奏者所要表达的思想情感。因此，钢琴作为人类抒发感情、表达情感的重要艺术形式，更加需要欣赏者通过听觉对音乐进行感知。具体而言，欣赏者在对钢琴音乐进行欣赏的过程中，需要具备较好的听觉能力，将自身的音乐欣赏基础与听觉能力展开融合，在音乐中分辨出不同的演奏节奏，感受曲目所要抒发的情感，从而实现人物与曲目的情感共鸣。

（二）想象能力

想象能力具有无拘无束的特点，但是也有着属于自身的独特规律。对于钢琴艺术欣赏而言，想象能力不仅有助于人们实现音乐与情感的有效共鸣，而且有助于人们跨越时空的界限，更好地理解钢琴作品，这就说明了想象力具有较强的主观随意性色彩。但是对于全世界的钢琴作品而言，不论是哪一种钢琴作品，都需要遵循一定的钢琴艺术规律。

因此，想象能力的培养对审美意识的提高具有重要意义。

虽然钢琴音乐是以弹奏的方式具体存在的，但是在对钢琴艺术进行欣赏的过程中，审美意识的体现是以抽象的方式存在的。由于钢琴具有独特的艺术表达形式，通过它来表达的内心情感与心理变化都较为抽象。就这个特点而言，在培养钢琴艺术审美意识的过程中，欣赏者需要具有比较高的想象能力。如果欣赏者具有较强的想象能力，就能够通过想象将自己与钢琴音乐作品融为一体，并且深刻地体会到钢琴音乐所要表达的情感。只有拥有良好的想象能力，欣赏者才能够深刻地感知到钢琴艺术的抽象美，从而站在独特的角度感受到钢琴艺术的魅力。

（三）创造能力

任何优秀的音乐作品都要通过创作呈现出来。因此，只有具备一定的创造能力才能够创作出具有生命力的钢琴音乐作品。在培养钢琴艺术审美意识的过程中，欣赏者必须具有一定的创造能力，能够在欣赏钢琴音乐作品的过程当中，及时地发现美，对钢琴音乐形成有效的感知，获得真实的欣赏体验。在进行钢琴艺术欣赏的过程当中，欣赏者要将自身的情绪、情感、想象等与钢琴音乐作品融为一体，从而实现创造性的欣赏[3]。例如，欣赏者在欣赏钢琴演奏时，需要对所演奏的钢琴作品的内容开展研究，明确钢琴作品的特征，加强对于创作者的背景了解，并且结合演奏者在演奏过程中的表现，展开创造性的欣赏。除了要培养创造性思维之外，欣赏者还要进一步提升自身对钢琴音乐的审美认识，建立专业的审美意识。

（四）鉴赏能力

众多的钢琴音乐作品都取材于自然，而大多数钢琴音乐作品所要表达的情感也是对于大自然的赞美。因此，在进行钢琴艺术欣赏的过程中，人们需要对不同的音律进行准确的辨别，准确地感知不同音律组合所要表达的情感，并且在理解的基础之上进行音乐鉴赏。鉴赏能力就是审美意识的一种表现，它建立在自我认识的基础之上，要求人们不仅能够精准地判断钢琴音乐作品的内容，而且能够深刻地理解钢琴音乐作品的内涵，对于钢琴音乐作品中所要表达的情感进行有效的分析。例如，在欣赏钢琴音乐作品时，欣赏者可以根据作品中呈现出来的素材风格、内容等进行鉴赏，对于作品的社会价值、艺术价值进行深度开发。通过不断地锻炼自己的鉴赏能力，欣赏者能够实现审美情趣的不断提高。

四、钢琴艺术欣赏的审美意识提高的意义

（一）结合时代背景，感受歌曲内涵

演奏者在演奏钢琴曲的时候，就像朗读者在朗读诗歌。如果朗读者在朗读的过程中缺乏对诗歌作品的理解，那么无论运用何种朗读技巧，都必然无法很好地表达出诗歌中所蕴含的情感，给人以身心震撼的效果。因此，在钢琴演奏过程当中，演奏者需要加强对音乐作品背景的研究，将乐理基础知识掌握扎实，从而更好地领悟到音乐作品中蕴含的深刻思想含义。许多的钢琴音乐作品在创作的过程当中会受到时代的影响，从而呈现出灵活多变的风格。由于大部分的钢琴音乐创作大师都处于不同的时代，有着不一样的个人经历，他们创作出来的经典曲目所承载的内涵也有所不同。在进行钢琴艺术欣赏的过程当中，欣赏者需要结合不同时代背景的特点，深刻地理解作品所要表达的情感。例如，在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，欣赏者就需要对于当时的创作背景进行充分的了解，理解作品想要展现的民族精神、想要表达的民族气概，感受乐曲之中慷慨激昂的节奏变化，从而更好地体验作品的质感，实现自身爱国热情的激发。

（二）实现教育功能，促进全面发展

艺术具有潜移默化的教育作用。与其他学科有着明显不同，钢琴艺术欣赏这门课程更加强调对于学生逻辑思维的培养、想象能力的培养、创造能力的培养。教师可以通过艺术教育形式来实现素质教育。但是，当前的大部分中国人还存在着众多较为落后的审美观念，喜欢追求浮夸和华丽的艺术，对于音乐的理解仍然较为肤浅，不能够正确地领会音乐的内涵，缺乏对钢琴艺术欣赏理性的、整体性的把握。教师可以通过艺术教育来面向学生开展情感教育和素质教育，引导学生对于作曲者的创作意图进行深入分析，鼓励学生开展自主探究，帮助学生挖掘音乐的深层次内涵，从而激发学生对于音乐美的认知，唤醒学生的情感体验，使学生的身心与乐曲产生强烈的共鸣。在开展钢琴艺术欣赏课程教學的过程当中，教师需要加强学生的音乐理论知识掌握水平与艺术鉴赏能力，让学生能够依据自身的不同经历来个性化地对音乐艺术进行欣赏，帮助学生搭建广阔的音乐艺术思想空间，让学生能够在思想与情感之中碰撞出审美的火花，深刻地体会到音乐艺术的魅力，对音乐艺术的审美价值产生一定的追求[4]。艺术虽然来源于生活，却又高于生活。优秀的艺术作品可以帮助人们洗涤心灵，培养情操，让人们在艺术熏陶之中完成健全人格的构建。

（三）加强音乐修养，实现审美需求

在经济高速发展的背景下，人们对于生活质量的要求有了明显的提高，对于美的需求也逐渐增多。艺术是美的一种形式，能够直接地满足人们对于美的需要。钢琴表演是现代音乐中较为重要的表现形式，在音乐表演中具有较高的代表性。在钢琴表演过程中，要想完美地将音乐呈现出来，就需要演奏者自身拥有较高的文化素养。从钢琴艺术的角度来说，在不断发展的过程中，不同国家、不同民族音乐文化的运用使得钢琴艺术更加具有整体性，能够对感性或是理性进行更加全面的呈现。因此，音乐演奏者需要具有较为深厚的文化艺术修养。钢琴演奏具有较强的艺术感染力，能够通过不同的音符变化，让人们感受到多样化的情绪。在钢琴艺术欣赏过程中，欣赏者需要结合不同的审美需要来提高自身的审美能力，有效地将自身的审美需要与欣赏过程进行完美的融合[5]。在进行钢琴音乐欣赏的过程中，加强对于钢琴音乐节奏变化的体会、韵律的感悟能够促使欣赏者更加真实地沉浸于钢琴艺术的渲染之中，深刻地感受到钢琴艺术所带来的美的感受。这就需要钢琴演奏者加强自身艺术文化修养，对于优秀的音乐作品有所了解，同时加强对于艺术文化内容的感知，在不断提高自身审美能力的过程当中，实现自我道德、自我人格的完善。

综上所述，在进行钢琴音乐欣赏的过程中，欣赏者不能只是对于音乐本身的效果和旋律进行欣赏，还需要对音乐所表达的内涵进行赏析。因此，钢琴艺术欣赏者需要在日常生活中不断提高自身的感知能力、想象能力、鉴赏能力，善于发现不同音乐作品的优势所在，从而实现钢琴艺术欣赏中审美意识的有效提高。

参考文献：

[1]黄超.关于钢琴艺术欣赏中的审美意识初探[J].音乐生活，2021（2）：66-68.

[2]苏志灵.钢琴艺术欣赏中的审美意识分析[J].北方音乐，2020（12）：253-254.

[3]于兆林.钢琴艺术欣赏中的审美意识研究[J].戏剧之家，2017（21）：73.

[4]吴肖静.钢琴艺术欣赏中的审美意识探究[J].当代音乐，2021（9）：49-51.

[5]王舒静.高校钢琴教学中音乐审美意识和能力的培养[J].黑河学院学报，2021（2）：110-111，114.

作者单位：

厦门大学艺术学院