高温颜色釉在瓷画中的应用

谭龙操

（谭龙操瓷画空间）

在我国古代瓷器制作里面釉是非常重要的一个元素，由于特定的某个窑口的装饰差异、原料配方差异以及烧制技术的差异，导致釉在大部分时候都是各不相同的，所以说才使得我国的瓷器拥有了非常多彩的釉文化。在当代社会釉瓷器物装饰过程中也很多时候都会用到釉，并且它还成了相当重要的一种艺术语言，特别是高温颜色釉它质感厚润灵动，色彩变幻莫测，艺术家们可以借助于高温颜色釉的这些特点来充分表达自己的情感。在当代陶瓷绘画里，高温颜色釉运用得越来越普遍，也产生了很多优秀的艺术作品。然而，现阶段针对于高温颜色釉的研究还并不是很多，而本文针对高温颜色釉的质感和色彩展开研究，希望能够对艺术家的作品创作有所启发。

一、高温颜色釉的概念及其研究意义

作为非常重要的一种陶瓷装饰材料，高温颜色釉的材质非常的细润，并且拥有非常绚丽的色彩，因此，广受大众的欢迎。在传统与现代的陶艺里面，基于高温颜色釉审美对象与艺术理念所存在的区别，在其价值取向以及审美情绪方面也表现出了明显不同的特点。在传统陶艺里面，高温颜色釉通常都是帝王审美以及皇权思想的充分体现，除此之外，也是至高的一种陶工水平表现。在当代陶艺里面，很多的作品都被各位艺术家所缔造出来，他们也是自己作品的第一个欣赏者，在价值取向以及审美情绪方面，包含着非常多的个人审美追求以及情感的表达。在这种状况下，高温颜色釉的创作增加了一些新的可能，它被当作是一种原料来开展绘画创作，可以是抽象的、写意的也可以是写实的，也能够较好地融合在当代艺术里面，被看作是观念性的表现和延伸。

对于艺术家来说，他们所创作的作品更多的不是对自然物象的单纯复制，而是拥有很强的色彩感知力的，从创作者的作品中，欣赏者必须要针对整体的色调来感受创作者最主要的表达内容，这样才能够更容易引发共鸣。自然界的各种事物原本是不具备情感的，然而通过不同的色相，却能够被人们当作是艺术语言来引发欣赏者不同的感受，这主要是基于欣赏者心理和视觉两个方面的作用，因此可以说高温颜色釉还有很多东西是非常值得人们去挖掘的。

高温颜色釉在今天的应用，已经被大部分的艺术家当作是一种富有特色的创作语言，来对各种不同风格的创作形态进行表现，正是基于这种高温颜色釉创作形式的丰富性，确保动作相较过去跨越性的发展，高温颜色釉领域在最近几年的创作体现是我们开展对现代高温的创作分析的基础，现在就釉的发展来说，研究其创作现状具有的意义是非常深刻重要的，可以提供更为具体的高温颜色釉作品创作作用和价值发挥的理论依据。

二、高温颜色釉瓷画中的应用

说到陶瓷大家很容易会想到景德镇，它的现实作用和历史地位长期以来都没有被撼动。中华人民共和国成立之后，中国现代陶瓷史开始开篇，到了二十世纪五十年代，很多高温颜色釉新品种被景德镇的艺术家们研究出来，用到陶瓷装饰艺术之中，也正因为此，高温颜色釉综合装饰正式进入大众的眼帘。在1970年之后，艺术家开始用色釉做釉料来对一些抽象或者是具体的内容和形象进行表现，在这一时期人们将之称为高温色釉瓷绘，而后期的珍珠釉是在1990年研制出来的，那时候的艺术家采用雕刻装饰的这样一种技艺，实现了在珍珠釉瓷胎上的图案装饰创作，创作者先用薄纸遮盖住空白处，随后用彩釉喷涂上去，无光釉色釉、亚光釉与雕刻图案共同构成了一幅相互呼应的图画，使得陶瓷装饰有了更具观赏特色的多种材质。在本文研究过程中，主要针对于高温颜色釉的现代创作表现形式开展研究，针对让高温颜色釉能够达到民众所期望的窑变效果的方法开展深入思考，这是工艺方面急需要得到解决的问题。在创作初期，研究人员碰到了很多高温颜色釉综合创作的意料之外的缺陷，花费很多心思去创作的高温颜色釉作品，都因为掌握不透彻烧成和料性的气氛，因此，导致釉面缺陷的存在，这对于艺术家来说是非常遗憾的，所以说能够较好地掌握好各种釉的流动性能，掌握釉色与釉色的搭配，以及釉的厚薄，还有有效控制烧成火候以及窑位，这成为影响艺术家作品创作是否成功的一个关键。

（一）以高温颜色釉为背景来表现瓷画

作为拥有非常多种类的高温颜色釉，它在烧成之后，也自然而然的拥有曼妙变化的各种色彩以及形态，这为艺术家们提供了非常广泛地发挥空间。很多艺术家借助于颜色釉窑变形而产生的自然色彩，并在此基础上进行作画，使艺术家们创作出了很多喜人的作品。高温颜色釉装饰拥有着非常浓厚的艺术魅力，以颜色釉为背景而开展的绘画创作通常可以将它们分为两种，其中一种是将高温颜色釉一方面作为画面背景，另外一方面也作为画面主体，而另外一种是仅仅将高温颜色釉当做是单一的背景，形成了非常强烈的与主体对比鲜明的装饰效果。比如《月夜》这个作品，它里面的水色天色等自然的颜色都与釉色非常的相似，部分颜色又凹凸不平，有着非常突出的纹理。很多艺术家更是将高温颜色釉当作是自己进行绘画的重要载体，这使得艺术家们拥有了非常广泛的创作空间，很多艺术家的绘画意境非常的空灵，题材宏大，能够带给人们一种唯美的感觉，尽管也有一些比较单一的釉色，然而，却拥有着非常浓烈的色彩，时尚又充满冲击力。

（二）以结晶釉为背景来表现瓷画

在高温颜色釉里面，毫无疑问结晶釉是相当独特的一种釉种，相比于其他的釉种来说，结晶釉独具釉面晶体非常丰富的变化之美，并且新结晶釉所能够产生的花朵状晶体是更为漂亮的，即便是次生结晶人们也可以借助于放大镜，去看到很多细小的非常漂亮的晶体，就像是一朵灿烂的花影，结晶而成的花，呈线性放射状，有的呈星状，有的浮萍状，有的雪花状，有的菱形状，还有的是上座以及云母状等。比如，在《梦》这个艺术作品里面的菊花状的结晶，无论在哪个方向它的对光的反射能力都会有所区别，因此具有很强立体感，让欣赏者就如同看到了盛开的菊花，又很像是新形状的结晶与自然的天蓝色搭配，如同蔚蓝的天空里面布满星辰，虽然说结晶釉烧制成功之后，本身的美感就已经非常夺目，然而，艺术家们还需要在此基础上进一步进行艺术加工。结晶釉的发挥空间非常的广阔，艺术家们更多的是将它看作一种艺术题材，特别是将绘画和陶瓷融合的一种媒材，作为艺术家，他们是希望能够将形式真正地为内在的艺术服务，艺术家们通过对火表的控制，借助于施加釉的方式在喷刷淋漓中，借助于结晶釉在烈火里面演变成非常丰富的又极为特殊的形式，让艺术家可以很好地创作出新的艺术作品。结晶釉所烧成的釉面拥有着独树一帜的表现形式，就比如在《春》这部作品里面，艺术家尝试利用结晶釉的错落感和形状与画面的主题成功的构建鲜明的空间对比，从背景来看，这部艺术作品由上到下都可以清楚地看到对于结晶釉的应用，艺术家在上釉的时候也会想到会产生相应的一个变化过程，他希望能够将春景的灿烂景致充分展现出来，在少女成群结队的背影里面，确保自己的艺术作品更加具有浮动感，确保画面饱满有透气。

（三）以单色颜色釉为背景来表现瓷画

色彩的冲击力在高温颜色釉现代的艺术作品里面是很大的一个看点，为了形成非常鲜明的背景与画面这两者的视觉冲击力，艺术家们很多时候都会借助于高温颜色釉来当作是他们进行绘画的背景，再加上精细的粉彩的描绘增强了对比感能够带给欣赏者更强的冲击力。在《夜》这部作品里面，宝蓝花釉流动窑所带来的特殊纹理，就像是静逸的星空，整个作品的画面色彩层层分明，将色釉的色彩与纹理充分利用起来，在立轴式的构图里面，通过鲜明的色彩对比，有着很多暗夜和星空的特征。除此之外，色釉窑变也会点缀星空上层次交错的星星，在这个艺术品的创作中运用的手法，主要是将高温颜色釉作为底色，并且通过这个底色与同类色釉的对比，而产生非常丰富的肌理效果，确保艺术品的色彩过渡能够更好地突出主题画面的完整性，也更加的微妙和丰富。

（四）高温颜色釉在瓷画中表现的国画效果

在艺术家创作国画作品时，他们都会努力去追求对意境的营造，而高温颜色釉可以很好地被当作颜色釉综合来把意境的表现追求淋漓尽致地凸显出来。高温颜色釉所绘画出的艺术品，绝大部分看似草率为之，似乎是妙手偶得，几乎不见比性，然而由高温颜色釉装饰元素所构建起来的画面却非常具有张力，这相对于传统水墨画来说无疑是具有异曲同工之妙的。艺术家在绘画创作过程中，很多时候都会去尝试借助高温釉，采用国画的调色方法来进行绘画作品创作，除此之外，也将中国画绚烂的色彩关系充分借鉴进来，还结合中国画绘画的各种技法来实现创新性地运用。在《夏夜之荷》这一艺术品里面，主要就是对中国水墨画写意的风格表现，借助于泼釉的技法来将墨色泼洒的感觉充分表现出来，并且将多种颜色又结合起来，能够让欣赏者感觉到创作者笔法的大胆。在这部作品里面，荷叶的熔断效果非常的自然洒脱，就如同水墨晕染出来的一样，在非常浓烈的颜色，釉的色彩搭配之下，可以很好地实现中国画里面所追求的形象神不散的韵味。

（五）高温颜色釉在瓷画中表现的油画效果

油画包含了构图、色彩、空间、明暗、光感，线条、质感、肌理等多种造型元素，它是对某种艺术语言的探索和结合，这在很大程度上是和高温颜色釉所能够呈现出来的效果是非常相似的。在油画艺术作品创作过程中，更多的都是以色彩来表现，因此可以说油画里面的色彩其审美价值是非常独特的，通过色彩的变化来展示空间，表现体积，借助于色调来对全局的情绪和气氛进行有效控制。油画的材质拥有着色彩靓丽、持久稳定等多种特质，除此之外，还拥有一个非常鲜明的特点，也就是其经历非常独特。最近几年高温颜色釉发展速度非常快，艺术家们能够烧制出非常绚丽多彩的高温颜色釉，经过窑变之后，它的很多颜色能够表现出如同油画一样的光亮鲜明的油性材料质感。比如在《花》这部作品里面，最突出的就是将高温颜色釉窑变之后产生的油画效果展现出来，艺术家们可能会由于材料的限制，会通过对传统的具象表现和光影表现方式减弱的方法，来强化色诱的表现力，而对于绘画背景将采用泼釉这种技法来进行绘画，将多种颜色釉泼洒在一起，使这些颜色又相互流淌、渗化，这样在实际的烧制过程中就能够达到各种颜色你中有我、我中有你的，令人耳目一新的奇特效果。在油画里面笔肌理、色彩这些造型因素都能够在《花》这一部高温颜色釉作品里面得到很好的体现。

（六）高温颜色釉在瓷画中表现的水彩画效果

水彩画同样也是可以被高温颜色釉更多的作为一种独立的画种在陶瓷艺术上表现出来，水彩画之所以和其他的画种有明显的区别，是因为能够带给欣赏者透明滋润、清新流畅的感觉。这里面最主要的就是因为有水的作用，离开了水的水彩画就如同离开水的鱼，很难有用武之地。相比于油画的厚重感来说，所具有的不同是非常明显的，想要利用高温颜色釉来充分表现出这种水性的感觉是很困难的，这主要是由于高温颜色釉拥有很强的覆盖能力，以及比较大的流动性，这相比于在纸上用水作画是有很大的区别的。在水上作画水分少，颜料就比较厚重，水分多就比较明亮清淡，需要根据画纸的吸水程度，来调节水分和画质，可以在湿润状态下产生很多含蓄柔和的关系。然而想要借助于高温颜色釉来表达相同的感觉，需要采用的技法和流程就会有很大的区别。由于实际上的釉色只能够是通过烧这一个方法而产生，不能够用水调和出来，除此之外，高温颜色釉在窑变之后会与之前存在很大的区别，并不能够直观地看出来一些特定的效果，创作者必须要对其性能进行多次的试验。在水彩画作画中，如果用了过多种类的色就很容易导致画面脏，难以实现单纯色彩淡雅的艺术效果。

（七）单色釉的色彩叠加调和出的色彩效果

相比于其他釉来说，高温颜色釉并不具有直观性的色料，对于烧制成的最终效果是很难一下看出来的，只有在烧成之后才能知道高温颜色釉的具体效果，而这种效果的前后变化是很大的。很多时候将两种单色釉进行调和也同样是很难看出是什么颜色的，而最终烧制出来的效果也会大相径庭。因此，在高温颜色釉绘画中是不适用于三原色的配色原理，这个原理与高温色釉是完全不相符的，各种釉的着色剂拥有着不同的性能，因此，釉与釉之间的相容程度，釉面的收缩快慢以及所需要的窑火温度都是有所区别的，最终产生的窑变效果，也是各不相同的。

三、结语

在当代社会，所有的艺术其实验性都是非常广泛的，艺术想要获得发展，一方面需要继承传统，另外一方面也必须要进行创新。作为一种上釉的材料，高温颜色釉所具有的艺术审美功能是非常值得推荐的，借助于架上艺术与颜色釉的天然肌理的呼应，使得艺术作品更具观赏性，借助于各种不同的工艺手法、各种材质能够带给人们不同的形式美和质地美，也由此而产生了独特的文化以及审美价值。这里面既涵盖了陶瓷千年文化的传统韵味，另外一方面也富有当代的生活气息。总的来说，在高温颜色釉的研究中了解到，必须要充分地利用空间材料、色彩、质地才能够确保作品达到天人合一的理想境界。