拨开笼罩艺术的“迷雾”（三）

2022-04-26姬炤华

小读者 2022年7期

□姬炤华

让我们来游览一下中外绘画艺术的历史长廊，看看不同文化、不同时期的艺术，共同遵循了什么规律。

虚实对比

明代画家沈周的《山水》中，离我们最近处的山石长有青苔和树木；稍远处的山斑斑驳驳点了很多墨点，国画叫作“苔点”，表示那上面也长着许多植物；而最远处的山则只用蓝色淡淡地染出山形。这些山上其实都长着相同的树木花草，只是越远越看不清楚而已。通过观察我们会发现，远处的山只能看见蓝色的轮廓，而看不清上面的植物、建筑，以及爬山的人，这就是“透视”原理。

《山水》明代沈周

中小学美术课本上就有关于绘画“透视”的知识。这些知识其实都是人们日常所熟悉的常识，主要就是“近大远小”“近实远虚”“平行直线在远方消失”等。“近大远小”就是同样大小的东西，离观看者距离近看起来就大，距离远看起来就小；“近实远虚”就是“近者清晰，远者模糊”。由于“近大远小”，距离近的东西射进眼球的光线就多，因此细节能被清晰地分辨出来，而距离远的东西射进眼球的光线少，看起来就模糊，仅能粗略分辨出轮廓；“平行直线在远方消失”也是尽人皆知的常识，铁路的钢轨是平行的，永远不可能相交，但是我们站在铁路中间往远处看，两条钢轨之间的距离越远就越窄，直到在地平线处相交为一个“点”而“消失”，这也是由于“近大远小”，远处钢轨间的距离在眼中“小”到无法分辨，就感觉好像是一个“点”了。

法国印象派画家雷诺阿的《红磨坊的舞会》中，画面上近景人物大，远景人物小，离我们越近的人，五官容貌以及服饰的细节越清晰，到了画面的远处，人物的细节变得完全看不清了，脸部只有一个肉色的色块，没有五官。这幅画完全符合近大远小、近实远虚的透视原理。

“虚实对比”是画家利用透视原理，使画面主次分明、富有韵律的重要手段。“虚”的部分可以衬托、凸显“实”；“实”的部分可以强化、加重“虚”。现代摄影术告诉我们，景物不一定是近实远虚，摄影机镜头拍近景清晰时，远景就模糊；拍远景清晰时，近景就模糊。眼睛的视网膜和镜头是一样的，当我们盯住远景看时，尽管近景实际上是清晰的，但也会被眼睛忽略而变得模糊，因为眼睛不可能同时看清远景和近景的细节。根据这一现象，画家可以利用“虚实对比”突出想要突出的，把观众的视线吸引到那里；也可以反其道而行之，表现特殊的场景和情感，比如用全“虚”表现浓雾、用全“实”表现混乱无序的社会动荡等等。总之，不管是“实”还是“虚”，都是相对的，可以变化的，关键要看画家利用它们来表达什么，不能拘泥于“近实远虚”的死框框。

面积对比

在清代画家丁观鹏的《无量寿佛图轴》中，佛祖的头、胸和脑后的光环形成这幅画最明亮的区域。其他人物都只用细细的白线勾勒，脸部的白色比佛祖少很多，但佛祖这块明亮的白色在整幅画上所占的面积很小，与周围大面积的黑色对比，形成强烈的反差，产生一种黑夜中点亮一盏明灯的效果。佛祖的头部仿佛是这幅画里的光源，像暗夜里茫茫大海中的灯塔，指引着迷途的航船找到回家的方向。

《无量寿佛图轴》清代丁观鹏

《自画像》 1893年德国画家柯勒惠支

德国画家柯勒惠支的《自画像》与《无量寿佛图轴》的手法如出一辙。位于画面最上方的那盏灯，是全画最明亮的区域，与大面积的黑色形成强烈对比。柯勒惠支是同情底层民众的左派画家，作品都极具舞台效果和悲剧般的震撼力。柯勒惠支的生命经历了两次世界大战和空前绝后的经济危机，在两次人类有史以来最大规模的屠杀中，先后失去了儿子、丈夫和孙子，由于其自身的政治立场，遭到了纳粹的无情迫害，最后在德国最为艰难的1945年离开人世。这幅《自画像》仿佛是柯勒惠支的墓志铭，那盏灯照亮了她的脸和她面前的工作台。柯勒惠支就是希望能用画笔，划开现实世界沉重黑暗的重重大幕，让人类沐浴在善与爱的阳光之下。那盏灯尽管微弱，但却能给人以无限的希望和无尽的力量。

线条对比

“线条”是自然界没有的东西，是人类的主观创造。既然是无中生有的主观创造，就不用受任何羁绊，可以自由自在，任意挥洒。线条的变化也就可以非常丰富：有粗有细、有直有曲、有浓有淡、有柔有刚……不一而足。

五代宋初画家石恪的《二祖调心图》是一幅禅画，表现的是高僧伏在虎背上参禅调心的情景。高僧头部的线条浅淡柔韧，有皮肤的质感，而衣服的线条则遒劲奔放，如同枯木虬枝一般，这样的线条乍看像一块山石或老树，细一看才认出是个和尚，既很好地表现了麻布袈裟的质感，又巧妙地体现出心无挂碍、万象皆空、与自然融为一体的禅境。石恪的这幅《二祖调心图》首开大写意人物画之先河，对后世影响极其深远。

艾贡·席勒的这幅《自画像》殊途同归，也有相似的趣味。脸和手的刻画较细致，而衣服则用粗犷洗练的线条，似乎毫不经意地草草勾勒。所不同的是，《自画像》没有《二祖调心图》酣静闲适的味道，由于社会背景不同，《自画像》有着一种苦闷忧郁的神经质般的气息。艾贡·席勒生活在一个动荡不安的时代，他经历了第一次世界大战，死于战后席卷全球的西班牙流感。这个时代的许多文人对于社会现实均抱以悲观、绝望和颓废的态度，《自画像》中的衣服既有布料粗糙的质感，又隐含着对社会现实的愤懑，衣服的线条与脸和手的线条相比，变化虽大，但整体上都有刚直僵硬的感觉，给人一种压抑、不灵活的印象。