赛博朋克冲突美学在展示空间中的设计探究

张姗

上海大学美术学院 200040

引言：展示作为人类重要的社会活动之一，是实现沟通交流、信息传递的重要媒介平台。随着信息化时代的不断更新迭代，人类接受讯息的方式发生了巨大变化，单一的感官刺激已不能满足眼球。因此，如何达到多层次、立体化的展示效果，变得愈发重要。在诸多的展示空间风格营造中，赛博朋克，作为一种新颖并充满独特冲突色彩的艺术化设计手段脱颖而出。将这种冲突美学运用到展示空间设计中，通过借助其强烈的视觉呈现效果以及文化内涵，展示空间将产生独特的场所氛围。满足受众对审美、精神、情感等多方面的展示期待。

一、赛博朋克概述

（一）赛博朋克来源

赛博源于控制论（cybernetic)，初始出现在由美国数学家诺伯特•维纳于1948年发表的一篇文章《控制论—关于在动物和机器中控制和通讯的科学》中，并大量运用在科学讯息的研究中。而朋克则是源于20世纪60年代的摇滚音乐中，其中的街头文化、另类的装扮和放荡不羁的音乐呈现，迅速吸引当时的热血青年，并蔓延成一种朋克文化。赛博朋克文化的开山之作一般被认为是威廉•吉布森在1984出版的小说《神经漫游者》，这本小说已经具备了如今赛博朋克所拥有的基本元素，如仿生技术、高度发达的计算机网络世界、巨型公司垄断组织等等。赛博朋克小说中所描绘的海市蜃楼和高科技人工智能让科幻小说重新受到追捧，其中反传统性、反乌托邦性更是突破了科幻小说的范畴，转而向多领域方向寻找发展的话语权，逐渐成为美学概念。

（二）电影视域下的冲突美学

赛博朋克是以网络技术为主题的科幻小说的一个重要分支，早在20世纪晚期就羽翼渐丰，为了能够实现它的可视化，便借助影像和声音呈现出来，形成了一种独立的美学影像。1982年，菲里普•迪克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》掀开了赛博朋克的扉页。根据其改编的电影《银翼杀手》为赛博朋克文化塑造了完整的视觉效果，成为赛博朋克电影史上的经典佳作。

迷幻的霓虹灯、充满电子广告的高楼大厦、以假乱真的机械义肢，以及充斥着黑暗的反乌托邦主义艺术成了“赛博朋克”的标志。

（三）赛博朋克与展示空间的关联

在信息时代，媒体技术达到空前繁盛，视觉文化成为人们观察世界、联系世界的纽带。赛博朋克的视觉效果同时具有融合性和冲突性。电影中呈现的阴暗、霓虹式的美学催生了赛博朋克的视觉因子。在信息化迅速发展的21世纪，展示空间的目的早已不再是仅仅提供信息交流、观看等这么简单的活动场所。随着艺术极度多元的发展朝向，势必要求展示空间设计的相应变化。未来展示设计的发展，将媒体、未来科技感、沉浸式体验等众多因素杂糅交并，打破僵化的展陈模式，超脱原有空间设计范畴，形成独特的个性化符号，这在一定程度上与赛博朋克的精神内核不谋而合。

研究基于赛博朋克美学特征的展示空间设计，一方面来说，能够增添赛博朋克的表现形式，为传递赛博朋克精神内核做出一定贡献，另一方面来说，是对展示空间在现代化中的一次大胆尝试。文章试图以按下展示空间“未来按钮”为研究的突破口去寻找赛博朋克文化在展示空间设计领域运用的可能性。

二、赛博朋克冲突美学设计表现手法

本文试图从科幻小说及电影中对赛博朋克的艺术表现进行整合分析，提取其美学元素，诸如空间特征、色彩、音乐、灯光等方面的特征，试图将其美学特征转译成为一种设计手段应用于展示空间的营造中。

（一）主要元素

1.涂鸦:在电影呈现的赛博朋克世界中，经常能看到涂鸦这种艺术因子。早期的涂鸦画面常伴有粗俗、侮辱等内容的画面。随着时代的发展，这种最直接的表现艺术被更多人看到，并喜爱。在发展过程中，涂鸦的呈现方式更多地被充满各种色彩的图案所占据，文字处于次要位置。

2.义体人：义体人常呈现一种冰冷的色彩感觉，用机体强化人体的“赛博格”，是赛博朋克世界的常客，代表着科幻感和虚幻感。人类与仿生机械体共生，真实的肉体与机械义肢结合，机械的冰冷和人性的温暖，往往在这种混搭的设定中发生置换，从而更加容易触及赛博朋克的精神内核。

3.霓虹灯:霓虹灯是赛博朋克视觉风格形成中的重要一环，用各种五光十色的人造光与全息投影广告牌，用看起来最能体现城市繁华的器物来装点“舞台”，自然而然地与一种人性变得极为淡薄的社会形成强烈对比。霓虹灯的色彩视觉感对整个赛博世界的氛围营造具有不可小觑的作用，也是赛博朋克美学中必不可少的元素之一。

4.人造材料:由于赛博朋克的世界科技异常发达，电子技术和人工智能无处不见，“人造”成为其存在的必然元素.诸如合成金属、塑料物件，都是以人造材料为主。

（二）空间特征

在外环境，不断闪耀的全息影像屏幕同摩天大楼以及低矮阴暗的小巷相互形成不同的天际线，增强了整个城市的立体感。在内环境的营造中,高低不一的空间产生大量交错穿插，空间的疆界变得异常朦胧，与当下倡导的空间秩序形成强烈对比。破败不堪、阴冷潮湿的住宅环境和目光所及的绚丽色彩式的外环境产生了极为冲突、颓废的美学特征。这种冲突感极强的艺术手法在某些主题网咖、hiphop酒吧的展示中,可以给观者带来个性化沉浸式体验感。

（三）色彩冲突

从最早的赛博朋克风格作品中，我们可以看出赛博朋克的色彩已经形成一种风格模式，用色彩的碰撞去呈现情绪的冲突。荒瘠的土地、潮湿的雨天、机械感的环境和裸露的工业构筑物，均以蓝、紫、黑色等冷色调画面输出，用来表达悲伤、沉重的情绪。而闪烁绚丽的霓虹灯则为环境增添一丝华丽气息，其散射的灯光呈现高饱和度的色彩效果。强烈的冷暖对比不但可以打破工业构件带给人的冰冷情绪，还能够迅速祛除作品的现实感，形成极强的感官刺激。在展示空间的设计中，这种具有色彩冲突的运用不但能够进行功能分区,还可以在展示空间中突出明显的道具构件。信息化时代，传统单调的设计风格可能不能够再吸引追求独一无二的年轻人,他们更倾向于有故事感、立体化、充满科技的未来空间。

（四）灯光特点

赛博朋克的电影影像中不再采用自然光源，大量高饱和度的人造光源代替自然光，给人以冰冷感、搭配全息影像以及巨型建筑使其营造出一种与现实世界产生有距离感的科幻氛围。近年来，展示空间设计经常采用局部照明的灯光尝试。运用局部的灯光方式能够减少对眼球中心视觉的刺激，实现更加丰富的视觉错乱感效果。

（五）材料选用

高科技的生存条件下，材料的选择具有单一性，坚硬的具有冰冷色彩感的金属人造材料，合成塑料钢铁等表面具有折射 、反射的材质被大量引用。朴实、粗野的砖材、水泥原料来表现底层贫民窟破败不堪的空间效果。人群所在的生活环境全被这些机械材质的物件充斥，具有生命特征的绿色植物很少出现再赛博朋克的世界，发达的科技消灭了一切有机生命体。

三、展示空间中赛博朋克文化风格氛围的营造

近年来，随着经济的飞速发展，展示空间内增添了不少附属功能，开始融入一些VR、数字媒体等新的展陈方式。但从众多的展示空间中，其形式渐趋同质化的现象开始突显，不能满足人们不断求异的需求，所以展示空间设计的创新性是当今大数据时代发展的必然趋势。

赛博朋克风格主要是呈现空间的个性化以及营造环境的冲突色彩氛围，打破传统的艺术设计方式带给人们的枯燥感，而当下的展示空间，流露出相对同质化的特质，非常适合营造具有冲突美学的赛博朋克风格，加之信息化时代的人类愈发追求时尚感与个性化体验，正需要和充满未来感的赛博朋克文化产生碰撞，这将很好地满足人们的需求。

下文将从色彩色调、风格元素、硬件设施以及其他氛围营造方式等进行探讨。

（一）色彩色调

赛博朋克美学的艺术营造应当首先从色彩入手，把握住赛博朋克视觉效果中阴冷灰暗的未来科技感，但这并不意味着对于现代化的展示空间一律采取冷色调，而是通过人造光源等灯光的烘托一起呈现充满未来感的视觉效果。霓虹灯的主色调最能够体现赛博朋克文化带来的视觉冲击感，想象一下，展示空间中提取霓虹灯的色彩元素，随后映衬在灯光下的展示道具轮廓中，整体感觉犹如回到80年代的舞台中央，而这种灯光的视觉效果要尽可能地搭配霓虹架的视觉符号要素，与几何线条融合在一起加以描绘。并在灯架上配有“雨水散落”的装置，搭配着折射所带来的模糊色彩氛围，共同演绎充满个性化的展陈空间，凸显出未来科技感氛围。（如图1)

图1 “Game On艺术展

在用灯光进行空间氛围营造的时候，也要注意空间中的软硬装的色彩搭配，硬装层面，可以适当地裸露内部结构，露出原有的水泥、砖石材质，在局部设置亚克力等金属材质来丰富视觉效果，软装层面，尽可能地配合展品的风格和赛博朋克的视觉效果，避免使用小清新、简约等风格的装饰品。（如图2）

图2 “游戏机展示

（二）风格元素

对于展示空间的改造，我们需要给空间定义风格再去着手于设计，前文中提及的赛博朋克美学特征所涉及的元素，这些元素可以用于营造展示空间的环境效果，但也要区分在不同的场所空间中搭配不同的风格元素，比如霓虹灯这一元素，可以尝试进行放大和缩小，将其用作某一空间的门头装饰，抑或是天花板或者地面的营造上，总之通过一小处的改变突出更加符合赛博朋克的特点。具有冰冷色彩的金属亦是赛博朋克风格的常见元素，在展示空间中也会经常用到，例如我们对灯管、座椅等都可以选择此风格元素为主的产品。赛博朋克冲突美学的影响，消费者更容易感受到理性的机械、颓废之美。因此，在崭新的墙面中特意扒开一块露出诸如混凝土、砖石等原材质不仅能突出展品的视觉冲击感，也符合消费者在新浪潮的文化冲击下的审美追求。(如图3）

图3 “仓阁 首钢工舍智选假日酒店的展示台

赛博空间中还要一个非常重要的元素：涂鸦艺术，因为展示空间相对较为主题化，不同的展品对于不同的展示产经风格，我们可以选择一面墙作为“街头文化”的输出，这也要提到赛博朋克文中的又一特质，对于较为年轻化、网红化的展品，如滑板的展览，我们可以采用墙面涂鸦的色彩效果，将大面积的墙壁转化为色彩图案，涂鸦可以丰富墙面内容，混凝土的墙壁与亮丽的色彩之间的冲撞将会使空间充满趣味性。

（三）硬件设施

如今，随着科技的进步，越来越多的新型科技扑面而来，而赛博朋克中所提到的虚幻感、未来感不仅仅要通过色彩这些视觉效果呈现，还要将冲突的色彩效果配合VR、AI等技术进行展示。（如图4）VR可以带给人类更加沉浸式的体验和逼真感。

图4 赛博朋克虚拟VR

激光装置将一束红色的激光投射成网格状结构的延伸，(如图5）增强了边界的错觉，将隧道形成流动空间，可以自由支配使用空间，在开阔场地中营造视野上的隐私空间，实现透明与敏感性之间的平衡。通过VR的虚幻表演形成强烈的迷幻及摇滚氛围。

图5 经验公司酒吧

（四）氛围营造方式

在满足了视觉上的冲击感之后，一定要搭配上音乐的营造元素，它可以烘托整个空间的氛围，消费者在视觉和听觉的双重体验上做到完美契合，对于其音乐的选择，不局限于固定的音乐框架和思路。与之最相匹配的音乐就是电子乐和迷幻摇滚，所以对于音乐的选择应该多从这两类中进行筛选。在对展示空间改造中，适当地选用一些合适的歌单，让灯光跟随音乐不停变化闪烁，千变万化的灯光带来的震撼与美感，总能让人停下步伐，掏出手机拍下美好的瞬间。因此我们在做设计的时候要抓住文化门面这张牌，(如图6）将城市的文化特色、年轻人最喜欢的科技互动、灯光秀等内容整合在展示空间中，有效突出展品的魅力，也提升了展览的调性。

图6 音乐装置

结论

在快速发展的现代化社会中，展示将不再需要千篇一律的文化设计，总的来说，赛博朋克的冲突美学以它冲突中又完美契合的视觉手段刺激着人们的感官，其“高科技，低生活”的反乌托邦特性敦促人类反思现代的社会，从有种某种反思式的人性特征。无论是从其强烈的视觉表现上还是精神内核都能够给设计师带来无尽的创作灵感，并使之成为一种崭新的设计风格，在各种风格中脱颖而出。因此面对现代化的展示空间的改造，创新和保留的设计手法是最适合的，将赛博朋克风格这种充斥着科技感与未来感为一体的元素与展示空间相结合在一起可以创造出独特的展览风格，创造出具有沉浸式体验的空间场所，让消费者更体验到精神上的愉悦与满足。随着赛博朋克青年亚文化的再度崛起，希望在将来能够看到更多基于这种冲突美学艺术风格的展示空间以及其他的内容。