绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较研究

张健

伊春职业学院 153000

引言：工业革命后，中国工业化发展过程中，色彩成为对前苏联传统绘画与写实色彩教育补充的新名词。绘画写生色彩和设计装饰色彩作为“色彩”下两个完全不同的分支，二者之间相互影响、相互促进、相互冲突。现阶段，随着社会经济市场用人需求的多元化，部分用人单位和教师混淆了绘画写生色彩与设计装饰色彩的概念，导致在教学和实际应用过程中混淆不清，所以从绘画写生色彩和设计装饰色彩的角度出发，分析二者之间的异同，选择针对性的教学方式，用以指导色彩应用显得尤为必要。

一、绘画写生色彩与设计装饰色彩的内容及异同

（一）绘画写生色彩与设计装饰色彩的内容

从色彩的类型进行分析，色彩分为固有色、色调、混合色等多种，而绘画写生色彩与设计装饰色彩在此方面有着明显的不同。

通过对比绘画写生色彩与设计装饰色彩的内容（如图1和2所示），发现设计装饰色彩的内容以固有色为主，旨在通过不同的色彩搭配和色彩处理，以平面色彩和装饰色彩为研究主体，突出事物的艺术性特征。装饰色彩一般需要将自然界中的光源色和环境色的影响进行排除，然后综合自然界中的色彩关系，利用合理的概括、表现手段将色彩的冷暖程度、明暗程度进行表现并加以艺术创造。设计装饰色彩的内容不强求事物本身的颜色，而是根据画家自身的心境和审美需求，对色彩进行艺术加工，所以设计装饰色彩是自然色彩的“二次创造”，是一种极具抽象艺术的色彩。通过对比日用品、工业品和现代建筑的设计装饰色彩可发现设计装饰色彩主要应用于设计领域和工业领域，人们在实物实用的基础之上突出对艺术和美的追求。

图1 设计装饰色彩

而绘画写生色彩与设计装饰色彩有所不同，绘画写生主要强调“复原”，所以是从客观的角度对事物进行色彩再现。它不仅仅从固有色的角度出发进行研究，更多地是表现在自然光线下的色彩关系，将固有色、光源色和环境色组合成整体。除此之外，绘画写生作品的评价标准较为单一，通常以“还原度”、“光影和谐度”等作为作品评价标准，所以从色彩的角度出发，绘画写生色彩侧重于呈现真实世界的色彩关系。

图2 绘画写生色彩

（二）绘画写生色彩与设计装饰色彩的异同

在《艺术词典》当中明确了设计色彩的概念：色彩是光的特性的延伸，是光、物体和视觉感官中基于复杂联合关系所产生的物理想象。在《色彩》单元中，绘画写生色彩和设计装饰色彩是该单元的教学主要内容，同样也是色彩体系中的重要分支。其中设计色彩并不是由画家凭空臆想而出，而是结合市场需求和社会需求，将绘画写生色彩的服务对象进行区分，以服务大众为主要流行趋势而来。因此，基于绘画写生色彩和设计装饰色彩的发展历史可发现绘画写生色彩与设计装饰色彩归属于同一类目的两个分支，其中绘画写生色彩主要以奠定学生的写实基础为目的，而设计装饰色彩主要以开拓其他表现形式和领域为目的，从整体和分支的联系可看出二者之间有着千丝万缕的关系与共性，具体有以下几点：

第一，绘画写生色彩与设计装饰色彩均是对色彩理论理解和色彩运用表达的方式，能够为社会领域中的“大工业”方向和“纯艺术”方向提供服务。无论是色彩，亦或是色调都强调了对形式的塑造和对造型整体的把控；

第二，绘画写生色彩和设计装饰色彩均是“以色示人”的代表。二者无论是小色点，亦或是大色块，还是对光影强度、色彩艳丽程度、色调冷暖度的运用均是以单调或者色彩斑斓的形式给予观赏者心情愉悦的感受。

设计装饰色彩主要以锻炼学生的设计能力，例如对空间结构的把控与设计、美术形式语言的运用与表达、结构空间的构成与塑造等，继而为培养专业的设计师，并能够为社会提供设计服务的人才为目的。在《设计色彩》中，林家阳教授曾列举多位优秀设计师所做的装饰色彩运用实例，并通过对不同实例以及应用对比分析设计装饰色彩应用的韵味。

相比于设计装饰色彩的发展前景与职业规划，绘画写生志在培养对事物对象进行复刻还原的艺术家。并且在中国数千年的艺术发展进程中，绘画写生色彩对绘画对象的身、形、影、质有着较高的追求，并以“神形兼备”作为绘画写生的评定依据，例如在人物描写中，对人物的发丝、肤质、肌理、服装褶皱等有着较高的还原要求之外，更要求绘画成果需要还原人物的精神面貌。

在中国绘画领域当中，面对色彩理论的探讨、色彩实践应用等方面，诸多大家均提出了自己的看法，无论是著名山水画家荆浩所认为的“夺物象而取其真”，还是孙过庭所认为的“同自然之妙有”，亦或是现阶段美术课堂中所反复强调的“还原”、“逼真”等要求，均是表达了对真实事项还原的诉求。相比于绘画写生色彩与设计装饰色彩的应用，虽然绘画写生色彩中也不乏写意色彩应用与表达，但是其最终目的仍是以还原对象为主。综上，设计装饰色彩的重点在于“设计”，绘画写生色彩的重点在于“还原”，所以在教学过程中需要教师通过用途、色彩区别，采用“各有千秋”的教学方法，以此便于学生区分和理解。

二、绘画写生色彩与设计装饰色彩教学现状及问题分析

（一）方式传统，兴趣不足

《色彩》单元教学是高校艺术与设计专业教学内容中的重点篇章，旨在为学生打下良好的色彩应用基础，保证学生在今后的学习与工作生涯能够合理应用色彩。当前，色彩教学在我国大部分高校教育系统中得到充分开展，但是由于鲜少有学者深入钻研色彩教学的创新方式，所以教师所采用的教学方法仍以“三步走”教学方式为主。所谓“三步走”即“学习概念-分析色彩-练习应用”，这种“强灌式”教学方法着重强调色彩理论知识的理解，以及色彩的应用练习，并为对新时期背景下课堂教学方法做出进一步探索。除此之外，由于部分美术教师对于色彩教学的重视程度不足，所以教学课时出现严重不足的情况，导致学生需要在有限的时间里理解到大量的色彩应用知识，自身的学习兴趣难以被激发，导致教学效果不佳。

（二）动力不足，效果不佳

教师在课堂教学过程中通过合理的课程设计引导学生认识色彩的基本知识，明确色彩规律，了解色彩因素及应用方法，在色彩理论基础知识理解的基础之上才能够实现对色彩的合理应用。但是，由于学生个体差异，美术水平参差不齐，所以在教学中直接让学生接受色彩教学，学生感到较为吃力。除此之外，色彩教学与其他单元主题教学相比更需要学生具有感性思维和逻辑能力，例如对绘画写生线条的把控、色彩层次塑造理解等，或者对设计装饰物色彩的理解，大胆使用色彩，结合色彩，并且只有考虑到更多的因素才能够呈现出不同的艺术效果。而学生由于自身对色彩学习的漠视，导致参与色彩教学的积极性不足，无法以较强的自律能力支撑色彩实践，导致教师在教学过程中只能传递色彩应用的表面知识，学生无法深入掌握“内里”，最终呈现出的教学效果不如人意。

（三）条件落后，手段单一

在教育领域当中，“信息化教育”已成为促进素质教育改革，实现现代化教育转变的主流趋势，科学技术手段的引入能够为教学提供新思路，所以各大高校均积极创建信息化、智能化和现代化的教学模式，并逐步更新教学条件。但是，由于高校管理层与教师对美术课程教学重要性的忽视，导致艺术与设计类专业的教学设施更新速度缓慢，部分高校的教学设施仍然停留在传统教学模式当中，未能积极引入先进的科学技术手段。并且，部分高校管理层认为美术是一项注重实践的课程，信息化帮助作用不大，导致美术课程的教学模式无法跟上时代，教师在《色彩》等单元的教学过程中无法对学生进行直观呈现，这种交流屏障影响了学生的学习质量。

三、绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较

（一）教学观念的比较

上文所说，设计装饰色彩强调“设计”与“艺术”，有着更高的艺术追求和韵味追求，所以在教学过程中，教师在教学观念上需要突出“设计”与“艺术”的韵味。在绘画写生色彩的教学中，我们可以感受到作品的艺术气息、美术形式语言的韵味、色彩的温度与力量与画家作画时的心境，例如鲁本斯的人体绘画色彩则能够给人一种丰腴、亢奋的肉欲美，而从安格尔的《泉》中则能给人一种清净悠远、闲和平淡的心灵慰藉。但是由于设计专业的学生需要追求艺术创造和艺术想象，所以教师在教学过程中在通过作品鉴赏引导时需要结合色彩应用、艺术创造引导学生对已知对象做美术形式语言和内容配比，进而通过创造产生新作品，而不是要求惟妙惟肖，高度还原。现阶段，部分高校的色彩课堂仍有出现“写实绘画”占据课堂的现象，忽略了创新和创造的重要性，所以在新时期的背景下，高校需要从不同专业的现实需求、社会需求出发，清晰两个专业的教学方向和教学目标，调整教学观念，开展专业指向性更强的教学工作。

（二）教学内容与形式的调整

现阶段，我国社会多元人才缺口逐渐扩大，高校为了保证人才输送质量符合社会用人标准，需要从教学内容与教学形式方面进行调整。纵观现阶段高校设计与艺术类学科分类，涵盖了工业美术设计、工业产品设计、虚拟现实设计等，可谓是琳琅满目，但是在实际教学过程中，将社会需求与教学内容相结合的却少之又少。为了适应现代社会对设计与艺术专业人才的需求，我国高校教育系统需要不断探索与实践，走出学校，走向社会，积极了解社会的用人需求，利用多样化分类、明确侧重点等对教学内容与教学形式进行设计。以绘画写生色彩教学为例，油画专业侧重于明暗色彩应用，中国画专业强调色彩与构图的应用，雕塑专业强调实物的质感，所以在不同专业的教学过程中，教师需要明确教学专业需求，开展针对性教学手段，例如设计类专业中，教师将教学侧重点放在创意色彩应用、装饰色彩应用，引导学生学习“创意”，并鼓励学生参与创意设计实践，以此提升自身的色彩应用能力和设计能力。

（三）教学重心及导向的转变

随着素质教育的改革推进，高校设计与艺术类专业的教学重心及导向亟需转变，需要转变传统的理论式教学和以教师为重心的教学传统。在以往的绘画写生色彩教学过程中，由于绘画写生强调的是“复原”，所以教师会引导学生对一事物进行“照相机式”联系，力求通过反复练习归纳绘画写生技巧，从而掌握色彩应用规律。这种传统的教学模式单一且老套，并且以“还原度”作为评价标准，导致学生的练习成果出现“千篇一律”之景。并且，这种教学练习模式限制了学生艺术与创造能力的开发，与艺术与设计类专业的教育目的相悖。相比绘画写生色彩教学，装饰色彩教学以“创意性”、“艺术性”为核心，不仅对学生创新创意有着较高的要求，同时对学生的逻辑思维能力也有着一定要求。因此，在装饰设计色彩教学过程中，教师需要以“开拓想象”为教学目的，引导学生结合某一主题进行色彩设计。例如，在笔者的教学实践中，要求学生以“人头像”为主题进行创意设计，部分同学借助运动员人体形象、字母、标志等进行设计（如图3和4所示），其中图3则是同学借助不同运动类型的运动员造型刻画出人物头像，图4则是同学以标志和字母刻画出人物头像。在实践活动中，学生开发了自己的创新意识和创意能力，提升了色彩应用能力，同时为产出个性的作品奠定良好的基础。

图3 学生代表作①

图4 学生代表作②

总结：在新时期的背景下，社会对艺术与设计人才的需求逐渐呈现出多元化趋势，要求设计装饰色彩在绘画写实色彩的基础上实现发展与演变，并以此呈现出不同的艺术个性。通过了解绘画写生色彩与设计装饰色彩的发展历史，以及二者在不同领域中的表现形式，归纳出绘画写生色彩与设计装饰色彩之间的异同。结合教学现状，不难发现我国高等教育系统中美术课程中《色彩》单元的教学出现教学方式传统，导致学生色彩应用与学习兴趣不足、学生学习动力不足，导致教学效果不佳、教学条件落后且方式单一影响课程教学质量等问题。基于此，为了突破现有的教学局限，高等教育系统美术教师需要及时扭转自身落后的教学观念，从专业方向的角度出发，寻找《色彩》的教学突破口，把握符合社会规律和学生心理的教学方式，同时运用多种教学方法，以引导学生解放天性，发挥想象与创造能力为目标，完成教学任务。