敦煌飞天元素的艺术特征及其在服装中的应用

贾金喜，杨振华

（江西服装学院，江西 南昌 330201）

敦煌元素在服装界掀起了一股复古风，在国内最早研究敦煌艺术的是以张大千为首的艺术家，其研究成果大多以书籍或绘画的形式呈现。目前，艺术领域对敦煌莫高窟的研究主要集中在研究壁画本身的艺术价值上。唐代流传于世的飞天数量较多，描绘生动细腻，充分彰显敦煌的艺术魅力和内涵。本文主要研究唐代敦煌飞天的形态及艺术表现，以及其在色彩、造型、图案上的气韵美，对进一步弘扬和发展传统文化具有重要的社会意义。

1 唐朝敦煌飞天的形象及视觉审美

1.1 唐朝敦煌壁画中的飞天形象

敦煌壁画最早出现在十六国和北魏时期，在唐朝时期发展最好。初唐时期，为了突出菩萨的形象，所以飞天往往被画得小而精致，其身形匀称，胸部丰满，姿态优美，不论群体还是个体，都充分体现出灵动活泼、质朴可爱的特点。在盛唐时期，敦煌壁画飞天的表现手法主要为写实，人物比例适当，面相丰满，体态健美，同时人物的形象也非常丰富[1]。唐朝是敦煌壁画发展最迅速的时期，壁画的题材也更加丰富。如表1 所示，唐朝敦煌飞天的题材主要可以分为四种。

表1 唐朝敦煌飞天题材Tab.1 Dunhuang Flying Apsaras theme in Tang Dynasty

1.2 唐朝敦煌壁画中飞天的视觉审美

敦煌莫高窟在每一个窟里都能看见“飞天”的身影，敦煌传统文化的形象之一是“飞天”，它已经成为敦煌传统文化一种标志性的文化和视觉符号。唐朝时期的飞天形态和其他时期的与众不同，唐朝时期女性以“肥”为美，受时代影响，飞天的人物形象也变得丰满圆润，人物的线条比例流畅而又准确，人物的服饰颜色华丽而不失风度，整体美丽灵动。飞天人物造型主要是婀娜多姿的S 型，在壁画中通过人物身体四肢的舞动、衣物的摆动和背景纹路的流动感来凸显人物的造型特点。在整个飞天的发展历史中，唐朝是其发展最盛的时期，也是其发展的一个转折点。飞天艺术在唐朝达到了顶峰，无论是外部造型，还是其内在精神，都具有鲜明的时代特点。这一时期飞天的特征极为世俗化、女性化。唐朝敦煌飞天的形象展现出的美感趋向人物画中女性的审美趣味，也展现了更多女性化的特征。

2 唐朝敦煌飞天的艺术特征

2.1 唐朝飞天形象的造型美

唐朝敦煌飞天形象在造型上接近于现实生活，将飞天的造型绘制成当时社会流行的时尚女性形象，从飞天的发型，服饰，反映出当时的社会习俗，甚至脸部也由西域形象转变为中原面貌，保持下来的基本特征则是半裸，露臂，赤足等，天人与世俗人物的融合也将佛教世界与人间的思想感情融入一体，所以“飞天”深受世人的喜爱。第320 窟中有两个飞天，前面的飞天穿着长长的裙子，凹凸有致的身形且双手上举正在倾洒着鲜花。而后面的飞天则是一条腿提起，一条腿伸直，像是要追赶前面的飞天，创作者将飞天的动态造型活灵活现地表现出来，描绘出了一幅热闹欢快的场景。

晚唐时期为敦煌史上的战乱时期，飞天绘制技法依旧停留在高峰期，绘制工整，多为白描，画法简单明快，颜色浅淡，染工精致，形成规律，使得飞天整体画面趋于程式化，有创意的佳作大幅度减少，虽然这一时期的绘画技巧水平高超，飞天的人物造型都处理得很精致，但是千篇一律毫无特色，且大多数是描绘女性的现实生活，形成了中国写实仕女画[2]。这个时期也寓意着人们向往的生活方式是平静安定的。

2.2 唐朝敦煌飞天的色彩美

唐朝敦煌飞天的颜色种类繁多，但是主要应用的是红、黄、蓝、绿、白、黑、褐七种颜色。唐朝各个时期他们运用色彩的色度不同，色彩搭配也大为不同。然而敦煌飞天色彩的特点是要与人物的形象特点相辅相成，只要形象和色彩进行合理的搭配，才能高度统一。虽然敦煌飞天的颜色应用很多，但是没有给人一种杂乱的感觉，反而是一种非常和谐的画面。抓住这些特点，就可以恰当运用在服饰中。

唐朝敦煌飞天的色彩是东方文化独有的，它给人们展现的色彩魅力同时也诉说了自身千年文化底蕴。穿着敦煌的服装时，也让人感受到东方艺术的尊贵和历史的沉淀。在唐朝时期敦煌飞天的颜色种类可以分为初唐、盛唐和晚唐三个阶段，如表2 所示。

表2 初唐、盛唐和晚唐三个阶段飞天的色彩表现Tab.2 The color performance of Flying Apsaras in three stages of early Tang,prosperous and late Tang

2.3 唐朝敦煌飞天的图案美

莫高窟飞天的发展有一千多年的历史，在各个时期里表现出的艺术价值大为不同。如图1（a）所示，在初唐时期，由57 窟的菩萨上衣装饰图案，可看出是模仿经线和纬线织纹的图案。浮线比较长，是织造工艺比较复杂的一种织物。如图1（b）所示，在盛唐第66 窟，观音菩萨裙饰和披帛有清晰、细致的小束花图案，从整身略见透明的效果，可断定是唐代的印花纱。如图1（c）所示，在晚唐时期，画像身上的衣着反映了当时的装束，面部的花钿装饰刻画得很精致。除了晚唐的服饰形式外，也能看到当时受西域影响的“胡服”式样——翻领，束袖，但其上的装饰仍然采用晚唐的凤鸟衔枝图案。

2.4 唐朝敦煌飞天的寓意美

唐朝时期是一个浪漫主义的封建社会，飞天壁画是一种记录现实生活的画卷，表达人们对理想生活的美满追求。敦煌飞天的每一种图案都有自己固有的符号和寓意，飞天人物图案大多数都是遨游天际的飞天仙女的画面，在壁画中占比较大，它寓意人们对幸福美满生活的向往，和对自己理想不断追求的过程，也是人们向往自由的现实写照。

藻井图案的寓意特别符合现实生活的特性，早期藻井顾名思义有带水的意义，寓意就是趋避火灾。早期出现时在木质结构的建筑上，后期传到敦煌，在洞窟上的洞顶上，这时候的寓意是图案的形象化。纹样图案主要起装饰作用，在壁画里类型繁多，但是意义都大为相同。这些纹样在内容上缺少情趣和意境，都是程序化固有化的表现，但是它们都象征吉祥如意，象征生活富足华丽，象征现实中的美好生活[3]。

3 唐朝敦煌飞天元素在服装中的运用

3.1 唐朝敦煌飞天的造型元素运用

服装造型中元素的设计与运用，是通过对敦煌壁画飞天造型的研究与借鉴。具体运用时，可以提取飞天的造型、色彩、图案等元素，结合时尚的艺术表现手法，把趣味性的街头文化传统艺术进行完美结合。同时也结合现代时尚趋势，重现复古的服装的衍生发展，汉洋折中和汉服的运用。

在创意方面，主要是运用了飞天的造型元素来设计制作，辅料有钮钉、织带等；面料选用团花纹和创新的新型敦煌纹样面料，同时带有时尚元素的印花图案的皮革。印花元素的面料改造，与当下流行的色彩趋势，在结合神仙造型的飘带和现代混搭风格的运用，复古主要体现在细节装饰设计上，如图2(a)所示，夸张的肩袖装饰上，大量的荷叶边、蝙蝠袖、羊腿袖以及弧线的袖型等袖型设计。撞色拼接的设计表现手法搭配刺绣、PVC 的叠加等多种装饰形式，细节极其繁复。运用当下流行的豹纹图案，豹纹图案经过二次设计，展现多元美学的设计风格，超越了固有的艺术价值，形成了一个不一样的表现唐朝高度自由的世界。

3.2 唐朝敦煌飞天的图案元素运用

近年来，敦煌传统文化的发展越来越迅速，丝绸之路（敦煌）国际博览会的举办，也让世界认识敦煌传统文化的魅力。敦煌博物馆也在线下开展了很多以敦煌文化为灵感的设计作品，不仅是在服饰中，在生活用品中也起了非常好的效应。这也让传统文化这些瑰宝走向不同的发展方向，传承文化的同时让文化更好地走进人们的现实生活。

腾讯公司在《王者荣耀》中杨玉环的飞天皮肤可以看出敦煌飞天元素在游戏人物中的运用[4]。在服饰上的运用，敦煌博物馆的文创作品里有一个运用祥云飞天图案的元素制作的沙滩袍子。如图2(b)所示，利用飞天的色彩图案元素，巧妙地运用在沙滩袍里，结合现代的印花技术实现图案的完美运用。汉服的兴起也带动了敦煌飞天的发展，很多汉服都运用飞天的图案颜色来设计与众不同的汉服。汉服主要运用飞天图案中的纹样，运用最多是团花纹和卷花纹，但是也巧妙地结合了几何纹的特性。越来越多的文创作品的出现，也是传统文化走向市场化，让无形化有形地传承在人生间。

3.3 唐朝敦煌飞天的色彩元素运用

色彩在服饰中的运用是一个极大的难度问题。在运用颜色的服饰中，要考虑到颜色是否搭配合理，是否契合主题风格，是否符合当下的色彩流行趋势。所以在色彩运用是应该注重的点特别多。如表3 所示，飞天色彩非常丰富，要正确地把唐朝敦煌飞天的色彩运用在服饰中，其实不是一件特别难的事情。敦煌飞天色彩备受时尚界的喜爱，许多国际杂志纷纷刊登，深受大家的追捧，东方色彩得以大火推广。敦煌文化历史悠久，给设计师的灵感提供了很多服装形象和服装颜色搭配的灵感。敦煌壁画的色彩也给人们带来了很多叹为观止的视觉感受，这不仅是一门艺术，也是一门色彩和文化的学习[5]。

表3 唐朝敦煌飞天色彩元素的运用Tab.3 The color application of Flying Apsaras elements in Dunhuang in Tang Dynasty

4 结语

本文主要对唐代敦煌飞天的形象及视觉审美进行分析，对飞天艺术的造型、色彩、图案、寓意进行阐述，对飞天的造型、色彩和图案元素进行梳理，以期对现代服装设计提供启发和增加可借鉴的传统艺术元素。唐代敦煌飞天艺术元素特有的内涵和形态是一种具有广泛借鉴和参考意义的传统元素，我们应对这种文化艺术进行发扬和传承，将民俗与时尚结合，创作出更多优秀的创意设计作品。