文化视野下的小学音乐教学
2022-04-20查婉琼
查婉琼
在音乐教学中,由于过多注重音乐学科本位,忽略了音乐文化的现象,因而不能深刻地理解音乐的人文内涵。正如刘承华在《中国音乐的人文阐释》中所述:“长期以来,我们的音乐教育被限制在理論的知识性传授和形式的抽象分析方面,使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作……在普及教育中,它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧,而很难获得音乐的深层鉴赏与美感趣味,造成这一关键的问题在于将音乐与文化分离。” 《义务教育音乐课程标准(2011年版)》在课程内容设置 “音乐与相关文化”主题,要求学生了解音乐与艺术之外的其它学科的联系。那么,音乐教学中应当具备浓厚的音乐趣味,体现其独有的学科魅力。因此,我们的音乐课既要教“文化中的音乐”,亦应授“音乐中的文化”。音乐课要营造浓郁的文化氛围,挖掘音乐的文化内涵,赋予音乐鲜明的文化教育属性,让学生领略音乐的无穷魅力和其中蕴含的文化内涵。
(一)挖掘音乐中的文化
1.从音乐风格中体验地域文化
我国幅员辽阔,民族众多,而每个族群都有其独特的文化传统、性格色彩,在千差万别的地理环境、生活方式、文化传统、民族语言影响下,形成了千差万别的“地方特色”音乐。 因此,我们在教学过程中,要充分利用这一教学资源,挖掘与音乐密切相关的文化内涵进行教学,让学生感受到音乐中蕴含的地域文化于是对音乐的诠释更深入、
如欣赏彝族音乐《阿细跳月》
(1)感受文化氛围——激趣。教学中,教师向学生展示具有民族特色的彝族服饰,借助多媒体课件展示彝族的民俗风情、舞蹈,吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,感受彝族浓郁的民族风情。
(2)了解相关文化——铺垫。要了解一个地域或民族有特色的音乐风格,就要了解承载它的特定的文化语境。教师让学生相互交流课前收集的与该地域民族相关的背景文化资料(如:历史地理、风俗民情、文学艺术等)。
(3)体验音乐文化——掌握。教师和学生手拉手围成圈,伴随《阿细跳月》模仿彝族的姑娘、小伙们跳舞,让学生如临其境,融入音乐,进一步体验彝族音乐的特点,感受彝族的歌舞文化,以实践的方式达到体验其音乐文化的目的。
(4)综合表现提高——巩固。教师鼓励学生用不同的方式表现歌曲,补充一些欣赏曲目,以扩大学生的视野,使学生对该民族与地域的音乐文化有更完整、深入、强烈的体验。
2.从歌词韵律中感悟音乐文化
歌词是歌曲内容的具体表现,它以文学创作的手法将歌曲所要表达的内容和情感通过诗、词的文学形式加以高度概括,使之具体化、形象化。演唱者在具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时,还要深刻地理解歌曲,能对歌词意境、文学内涵及韵味有所理解与把握。这样,演唱者才能对歌曲作出高质量的诠释,理解歌曲的文化内涵。
如歌曲欣赏教材中《我爱你,中国》,其歌词运用叠句、排比等手法,对祖国的森林山川、春苗秋果、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻划,而且词句清新秀丽,具有较强的艺术感染力。
歌曲是音乐与歌词的结合,我国古代便有“诗乐同源”的说法,歌词在歌曲中具有其独立的艺术价值,具有音乐性、情感性、文学性,给人以美的享受。教学中要善于引导学生去发现、感知。
3从创作背景中找寻音乐文化
音乐教材中的许多音乐作品都是鲜活、真实、有生命力的,带有具体形象、个人情感和主观色彩的以及鲜明的时代背景。因此,在指导学生学习这些音乐作品的时,有必要让学生了解这些作品的时代背景、作曲家的生活经历及创作意图,以及作者创作作品时要表达的情绪。当学生知道这种创作情绪来源的时候,你就可以在欣赏作品时更好地体验这种情绪,从更深层次感受作品所表达的内涵。
例如,在学习由田汉词、聂耳作曲,诞生于抗击日本帝国主义侵略的战争年代的《义勇军进行曲》时,让学生了解作品创作的时代背景以及歌曲如何定为中华人民共和国国歌,有助于学生加强对作品的认识,增强学生的爱国主义情感,培养他们对国旗、国歌、国徽的崇敬感。学生从创作背景中了解中华民族儿女在抗战背景下创作出催人奋进的旋律,表现了中华民族的呐喊与奋争,中华文化中百折不挠、百炼成金的意志品质,中华民族浴血奋战、浴火重生的历史凯歌亦以音乐艺术的形式渗透到学生的心灵。
(二)开发文化中的音乐
1.生活文化中的音乐
生活中处处有音乐,音乐教学应贴近生活,回归生活。在生活中,当你留意身边一丝一缕的声音,你会发现,生活就是一首丰富奇妙的交响乐:也许是雨滴入水的滴答声,也许是开水翻腾的咕噜声,也许是风吹树叶的莎莎声,也许是煎油饼(热油煎饼)的滋滋声……这些细小的音节都饱含着浓郁的生活哲学,彰显着馥郁的生活文化,而这细小的音节便是我们常常忽略的“生活中的音乐”。
生活中的音乐走进课堂,即把音乐教学与现实生活紧紧地联系起来,让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验,引导学生将生活中发现的音乐带到音乐课堂,充盈音乐学习,使音乐课堂变得更加丰富多彩,也将生活中美好的素材由音乐形式展示出来,由生活发现音乐,自音乐感受生活。
2.乡土文化中的音乐
在乡土文化中寻找资源,把地方文化引入音乐课堂,丰富音乐教学资源,增加学生的文化底蕴。如闽南语歌曲蕴藏的内容丰富多彩,以传统的闽南语歌曲为例,其题材大多包含亲情、爱情、励志、思乡等。因此,教师可以选择一些既有地方特色又有教育价值的歌曲进入课堂。如《闽南人》,歌曲的曲调朗朗上口,表现闽南人不畏艰辛,拼搏向上的精神。这种结合了本地域的文化、甚至是方言的音乐更被孩子们熟知,更为他们所接受。把地方特色文化音乐引入课堂,使学生感受乡土文化的独特魅力。
除此之外,我们根据音乐的丰富性和多样性,还应挖掘出“民俗文化中的音乐”、“儿童文化中的音乐”等等,增强音乐课堂的社会历史性、趣味性,进一步丰富音乐课堂,使音乐与文化相互交融,相互依存,又相互促进。将音乐教育置于音乐文化大背景中,音乐教育的本质才能得以实现。因此,音乐课既要教“文化中的音乐”,亦应授“音乐中的文化”,让学生体会音乐所蕴含的丰富的人文内涵,就赋予了音乐课鲜明的文化教育属性。
参考文献:
[1]中华人民共和国教育部.小学音乐课程标准.2011
[2]薛艺兵. 论音乐与文化的关系[J]. 音乐研究, 2008, (6):34-46.