消费主义文化下艺术品价值的体现

摘要：消费主义是产生于西方资本主义的一种生活形式，从文化研究的角度来看，消费主义是一个中性词，是一种使人产生愉悦的生活形式。从社会学的角度来看，消费主义是产生于物质极大丰富的前提下，它的出现开始模糊甚至混淆物品的实用价值和交换价值，消费主义出现的基本意识形态是基于市场经济，市场的运行原则开始影响人民的消费观念和意识，由此公民的基本权利则需要通过消费所获得。那么在这样的消费主义文化下，艺术品的价值将如何体现，艺术作为文化传承的一种方式，是否还能维持最初的“原动力”，是作为艺术创作者深刻的思考。

关键词：消费主义;艺术创作;价值体现

引言：

消费主义是20世纪20年代在美国出现并逐渐兴起的一种消费观念，它受到经济、政策、社会、市场、心理学等因素的影响，在西方发达国家和越来越多的发展中国家流行开来，正在潜移默化的影响着人们的消费观念，甚至是生活质量。中国作为具有悠久文化历史的国家，我们的国民一直保持着崇尚节俭的优良传统，中国人习惯性的存钱、存房，过着适度消费的生活，这样文化背景下的艺术品成为了高雅艺术，是作为文化传承与研究或少数富有人所熟悉的高端领域。但近年来，深受西方零储蓄、透支消费的影响，传统的内敛文化、中庸观念正在被个性化、开放式的观念不断的侵袭。艺术品不再是少数人的生活，而逐渐成为了生活中随处可见的日用品。这也是艺术品向商品转化的原因之一。艺术品被越来越多的人拥有，这样普及化的文化传承是我们所需要的，但是市场经济和消费享乐至上的观念下，艺术还能纯粹吗，艺术品的价值又将何去何从是本文思考研究的主线。

作为艺术创作者，同时作为人民教师，我的作品体现了我的学习成果、生活积累和文化认识，它体现的价值既是我对文化传承的理解，对当下社会生活的感悟，亦是我对未来理想生活的期待。但出于现实生活角度的考虑，我作品的交换价值将直接决定我的生活品质。成本是影响艺术价值的重要因素，我的作品价值考虑为劳动价值加上材料成本加上我的社会地位，而作为原创者，我的作品独一无二，无法复制，从心理上我会考虑另外附加部分价值。这是作品的交换价值。但艺术品不仅具有交换价值，更重要的是具有社会文化等隐性价值，艺术的价值来自于一系列日益复杂的金融和社会因素。通常人们生活条件好了才会买艺术品收藏或欣赏。某种程度来说，艺术品是奢侈品、它的价值远高于生活必需品的价格，这也是为什么只有少数人会购买昂贵的艺术品。

出于我个人情感的角度考虑，我的作品是无价的。每一件作品都记录着我个人艺术创作的成果和发展历程，它的价值应该高于普通的商品。假设这些作品在我成为知名艺术家后再出售。那时它将作为我的早期艺术作品出售，并且具有更高的艺术价值。著名的荷兰后印象艺术家梵高的作品在他在世的时候并未受到人们的喜爱和关注。19世纪末期他死后，他的作品开始受到人们的关注，到了1098年的时候他的作品《向日葵》就以4000万美元成交。并且他的作品在艺术史上有着重要的影响价值，我想这些交换价值要远远高于他创作初时的价值。

有时候，我很好奇为什么那些收藏家愿意花几千万去买一副抽象的你根本无法理解画。经过观察发现，那些画作往往具有伟大的社会意义，象征意义，或者是具有一个时代的标志。当然也不排除炒作，尤其是在当今的媒体发展的时代。人们愿意欣赏艺术品，收藏家们更是能够在买进卖出的过程中得到经济利益。我想，一件艺术品，除了创作它的艺术家之外，找到一个读得懂的人才最重要，因为只有懂得的人才会真正的看到作品背后的艺术价值。

以上对艺术品价值的分析全部基于正常消费观念的条件下，而当下过度消费的消费主义文化深入影响之下，艺术创作在当代经济社会快速发展过程中，作品向商品转化，艺术家向设计师转化，消费主义观念下的艺术创作具有明显的时代特征。有学者指出，“消费主义中的大批量的文化产品的生产最终导致文化传播的通俗与浅显，导致传统时代中所形成的精英文化和高雅文化向肤浅文化的转移。”[12]

著名的美国当代波普艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons），他的艺术品饱受争议，其不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾经在纽约拍卖出2600多万美元的高价，创下了在世艺术家成交价格的新纪录，被称为最值钱的在世艺术家。杰夫·昆斯曾做过证券经纪人，他的商业经历使他非常具有商业头脑，他作品的艺术价值不仅是创作出的单纯的艺术价值，更多的是商业价值。他对艺术的理解完全掌握了当代人们消费主义的心理。他的作品充满了自我陶醉，完全打破了人们传统概念里的美的标准。他曾说过：“现代人似孩童般无休止的消费欲望，让精美的现代商品丝毫不损的融入艺术状态。他希望将最庸俗的大众图像以十分精致的艺术手法表现出来，再以最庸俗的价格卖给最庸俗的人。”我想，这里所指的是两种现象，一种是有钱但不一定会欣赏艺术背后真正的历史、社会、文化内涵，收藏艺术品是作为彰显身份的一种方式。而另一种则是指消费主义文化背景影响下，艺术品开始低廉化、市场化、普及化的现象。但无论以上哪一种，都不是我们想要的，更不是艺术创作者们的初衷。

那么如何在消费主义文化背景下，继续做好文化传承，体现艺术真正的价值，是我们应该思考的。当艺术工作者明确了文化传达着怎样的价值观，那么无论消费主义思潮或者其他任何形式社会衍生影响都无法造成文化艺术创作在价值观上的体现。永远不要打着通俗化的旗号，来表达任何情趣低俗。艺术品的高尚不是在于交换价值的高昂，更应体现在文化价值、社会价值这些隐性的内在价值。

结论：

综上所述，文化传承是文艺创作者应该具有的理性担当，宣扬传统文化，正向引导大众，提高国民素养是作为艺术创作者肩负的重要使命，抄袭、低俗、过度消费化都会直接损害国家的文化形象，我们的祖先留下了无数艺术瑰宝给我们，如何发扬光大，继承下去，是我们每一位国民的责任。我们应该团结一致，发挥自身擅长，努力为实现中华民族伟大复兴而贡献力所能及的力量。

参考文献：

[1]林锋.中国当代艺术创作中的消费主义价值观念[J].大众文艺，2015（17）

[2]罗宁.试析消费主义文化语境下的艺术现象——以达利及其设计作品为例[J].长沙民政职业技术学院学报，2016，23（01）

[3]侯婷.现代社会艺术与设计关系的变化——消费主义对艺术与设计关系的影响[J].工业设计，2016（07）

[4]商译婷.时尚和当代艺术的界限被模糊，消费主义能否影响艺术？[J].艺术与设计，2018，1（10）

[5]杜曦云.指涉消费主义文化的中国当代艺术[J].艺术当代，2018，17（09）

[6]张祎靖，郭茜.后制品艺术：消费主义下的艺术新视角[J].艺术教育，2021（07）

[7]彭彦樽，郭茜.消费主义背景下的当代艺术——杜安·汉森个案研究[J].中国民族博览，2021（06）

[8]贝尔纳·斯蒂格勒，杨建国.反精神贫困的时代——后消费主义文化中的艺术与艺术教育[J].文化研究，2014（04）

[9]李艳丰.文化“祛魅”時代的文艺学话语反思——从消费主义文化理论视域考察当代文学艺术场域的文化转型[J].内蒙古社会科学（汉文版），2013，34（05）

[10]杨寻，万萱.对消费主义下的当代艺术设计的思考[J].现代装饰（理论），2013（06）

[11]吕楠. 论消费主义文化对中国当代艺术的影响[D].吉林艺术学院，2011.

[12]王智军，吴卫华.消费社会中的信息生产[J].江西社会科学，2005，（1）

作者简介：金凯婧（1987.8～），女，汉族，北海艺术设计学院，讲师，硕士，研究方向：雕塑、首饰设计。