学习京剧《贵妃醉酒》体会

■汪静

梅派京剧是我国京剧中的一大重要流派，它在京剧旦行中首先形成，影响相当深远。在综合了刀马旦、花旦、青衣等角色表演形式基础之上，也在唱、念、做、打上下足功夫，多年来不断创新完善。在《贵妃醉酒》这样的经典剧目中，梅派唱腔更是表现独特，将京剧旦行的唱腔与表演艺术都提高了一个极高的高度境界上，近乎于完美。所以说，若要成功演绎《贵妃醉酒》、呈现梅派京剧艺术精髓还是具有一定难度的。

《贵妃醉酒》的故事剧情可以说相当简单，它讲述了唐明皇与杨贵妃在百花亭中摆设宴席的场景。但是，唐明皇临时爽约去往梅妃宫，杨贵妃无奈只能自己痛饮一回，内心郁郁寡欢，最后酩酊大醉，醉态尽出。甚至带着怨恨的情绪夜深酒阑，由宫女搀扶回宫才作罢。作为一出经典剧目，《贵妃醉酒》无论在做工表情亦或是演员方面都有讲究，核心点都在杨贵妃的醉态与酒话上，杨贵妃做过了头但表现相当自然真实，它也暴露出宫廷里女性被压迫终于释放压抑情感的一面。在《贵妃醉酒》中是融入了大量的舞蹈技巧的，这也为我们演绎《贵妃醉酒》提出了较高要求，许多演员往往在这一层面上表现得不尽如人意。实际上不仅仅如此，在我看来优秀的唱词念白功力也很重要，它应该配合舞蹈技巧来表现贵妃沉醉于酒杯中忘我的一面，如此才能将《贵妃醉酒》表演的完美，达到一种尽善尽美的境界。

我在表演《贵妃醉酒》过程中学习了许多，整出剧目共有两场，其中第一场在念完“香烟缭绕、娘娘，御驾来也！”后，贵妃在帘内直接念到“摆驾”二字。这里需要注意一点，它与其他地方戏有所不同，因为其它地方戏中念完“摆驾”后宫女才一拥而上，而在《贵妃醉酒》中则是先上宫女，然后“摆驾”，这属于梅派京剧中的一个特例，需要在表演中把握好顺序，避免出错。

在唱段中，我深入学习了不同唱段的不同表演技巧，其中像第二句唱段中，我必须边唱边走步，转身冲到左边台角，左手拿着扇子平移伸开，然后右手翻袖扬起，眼睛始终朝上看。整个过程必须保持动作精细到位，每一个动作都表现出了杨贵妃的失落情绪，从失落逐渐到癫狂。再看第六句“恰便似嫦娥离月宫”这一句中要求我在表演中摆好身段，例如“恰便似”的身段，在转身后立刻冲向台角位置，唱完后就要横着走回到舞台中间位置，正面对外朝上挥动水袖。

在我坐下来念出四句定场诗时，我借鉴了之前表演《长恨歌》的经验，将歌词改动并唱到“摆驾百鸟亭……”然后由宫女引路，演出一场“双出门”，在演出过程中，我会与宫女一起出门向左转身，走半个圆圈，再从右边返回来，如此就正式离开了宫院，直接向百花亭走过去即可，整个表演过程要表现出冷冷清清一面，将杨贵妃的失落表现出来，我两手抱住肩膀，模仿嫦娥在广寒宫中孤单冷清的样子，用以代表杨贵妃在百鸟亭同样孤单冷清，缺少了唐明皇今夜的宠爱。

实际上，表演《贵妃醉酒》是存在一定难度的，它希望将人物角色性格充分表现出来，并希望在人物心理把握上追求更高高度。例如要将杨贵妃的那种贵气、醉意都揉到一起综合演绎出来。在我看来，它需要表演者具备极高的文化层次水准，如此才能理解、把握杨贵妃这个情绪复杂的人物角色。换言之，杨贵妃并非是单纯的、程式化的角色，她的动作与唱念并不按部就班，需要演员具有极好的基本功才能成功演绎。我所理解的表演难度还在于杨贵妃在醉酒过程中外在形象、动作与内心境界的完美统一，所以我认为我深刻感悟了《贵妃醉酒》这出戏。在《贵妃醉酒》中，令我感悟最为深刻的是杨贵妃出场的那一场戏，当时的杨玉环春风得意，在明月初升时就为唐明皇准备好了饕餮盛宴。在这一阶段，杨贵妃的情绪高涨，载歌载舞中期盼唐明皇的到来，颇有一笑百媚生的姿态。在这里，杨贵妃唱到“海岛冰轮初轮腾”的唱句，她将自己比作是海上初升的明月，表现出了一种无比专宠的自负心情。当皓月初升、嫦娥降临时，《贵妃醉酒》的表演基调也就此定下。在表演过程中，当演唱到“初转腾”时，需要杨贵妃用扇子挡住脸，似乎在与月亮互相躲藏做游戏，这样一挡也表现出杨贵妃闭月羞花之美。可以说整个表演过程中要求演员的形体与精气神都要表现出来，如此才能与月华之美相媲美。与此同时，杨贵妃略略仰头，看见月亮时眼神游移，此时也是为了拉住观众眼神，一边用扇贴胸，自傲认为自己是嫦娥下凡，仿佛有照亮世界的自信，同时它也描绘出了明月初升后美不胜收的美好意境。

再看第二段演出，它其中建立了程式化舞蹈动作体系，配合唱词确保演员在行走、赏鱼、戏鸳鸯，在如此场景下边舞蹈、边歌唱，揭示并表达人物相对自负但同时喜悦的复杂内心世界。在舞蹈身段建立程式上，则需要要求演员以生活活动作为核心基础，结合杨贵妃这一角色的心理活动在经过夸张、美化等等手法后形成舞蹈一般的规范程式化内容。在风格化身段舞蹈表演过程中，要求准确把握程式中所希望表达内容，真正做到通过舞蹈衬托百鸟亭景色，同时比喻杨贵妃当时的情绪变化。

在衔杯表演过程中，宫女们跪在台的中间，杨贵妃则坐小边的椅子上。衔杯的身段与第一次有点相似，也是从左向右转身的，但不是转一个鹞子翻身，而是转成一个弧形，仍从右边翻回来的。这里演员需要表现出俯身不饮的意味来，如此表现更加含蓄，能够表现出杨贵妃当时的心情来。进一步讲，就是应该形容她的酒已过量，实在是喝不下去。所以这次喝完就进入沉醉状态了。这几个衔杯的舞蹈是前辈老艺人费了许多心血，把它创造出来的。观众也都喜欢看它，可是像这样弯了腰，可以尝试来一个鹞子翻身的喝酒形象，难免有人在怀疑它不够真实，其实这是舞台上歌舞艺术的夸张，表示她一饮而尽的意思。我们也可以看成她是喝完了酒以后加的舞蹈。因为一个喝多了酒的人，举动失常，这种动作表现也是合情合理的，符合当时杨贵妃失落的心情状态。

总之，我在学习《贵妃醉酒》过程中感悟许多，这主要是因为梅派京剧剧目中细节太多，其所展示出的戏曲道理也与传统文化一脉相承，二者在状物抒情、情绪、景色描写等等方面真正做到了入木三分，一旦触景即生情。在整个唱词中中，我也学习了许多有关景色的描写手法，借此比喻人美物美。所以说，要真正表演好《贵妃醉酒》这出剧目并不容易，其关键就是要合理把握杨贵妃的贵气与醉气，即“一贵一醉”也是《贵妃醉酒》之核心所在。