色彩在戏曲舞台灯光中的运用

■蒋干忠

舞台艺术不外乎于灯光艺术、声色表演与道具使用等的舞美特征的综合。舞台灯光的表现力有三：一是基本的使用功能，即是视觉照明，视觉照明并非单纯指舞台照明，更是指针对剧目演变的“关键性”照明方式，也就是说灯光照明要体现出主次、层次及关键点的舞台场景变化分别；二是突出人物特征，在戏曲表演中，为突出人物特征，灯光的作用就非常关键，通过“打灯”或灯光色彩的渲染，可以在某一时段来突出某个想要突出的人物特征；三是加强美感的表现力，灯光艺术具有完整性的舞美表现力，这在于无论是色彩和光线上，都能够灵活调动，而在灵活调动的时候，就已经突出了舞美的特征。

灯光色彩艺术具有灵活及可随时变换的特征，灯光色彩艺术的表现特征依照其色彩的表现内涵而不同，一般而言，在戏曲舞台艺术展现中，灯光色彩的表现特征可总结如下：红色的灯光色调具有很强的穿透力。因此在舞美设计中运用红色基调，主要表现两种特征：一是朝气磅礴，可让人联想到初升的红日，鲜艳的花朵；二是在情感氛围上，主要表现出剧情发展到“危险”阶段或是人物暴力场景的体现。在戏曲舞台中运用红色灯光渲染，主要表现强烈的气氛；橙黄色的灯光色彩基调，一方面有着积极的渲染作用，即是体现出剧目主题的积极向上或一派热闹纷繁与灯火初上的现象；一方面又体现出人物个性善于嫉妒和不成熟的表现。橙黄色的灯光色彩艺术主要用于戏曲舞美的穿插，以此来体现出某个人物特征，会使剧情转化，或是声色哑然的现象；绿色的灯光色彩艺术在现当代的戏曲舞美艺术中的运用比较常见，一是因为绿色可缓解观众的用眼疲劳；二是可让人联想到绿色自然，在灯光艺术中运用绿色布局，主要是要体现一种回归自然的艺术表现；蓝色灯光色彩艺术不仅有着绿色色调的作用，在另一方面还表现出人物忧郁的舞美现象。同样紫色的运用，表现高贵与庄重。黑白色的运用则较为常见，很多戏剧舞台艺术多以白色为主基调，体现神秘与单纯，柔和的白色灯光色彩并非单调，在舞美效果中有着神秘而沉稳的魅力。

一、戏曲舞台的色调与用光

(一)光度、光质渲染音乐氛围。灯光色彩艺术表现为舞台灯光的光度和光质，具体表现为灯色的亮度，质感等。亦如舞剧《风中少林》在灯光色彩的使用上，以红色与白色为主基调和定点光创设定点场景，然后时而穿插流动性较强的浅蓝色和橙黄色灯光做渲染，以来表现富有生机和鲜活爱情的戏剧舞台场景。无论是西方戏剧，还是我国的传统戏剧，无论是传统戏剧，还是经过改编或演化而来的古典舞、戏剧舞等，都在灯光色彩中下足了功夫，其带给观众的震撼，或者观众通过灯光色彩的渲染和变化，都可以体会到剧目要表达的思想内容以及具体的情感特征。

(二)冷暖光色塑造对立形象。灯光色彩艺术在以冷暖色调的色温为界限，交替冷暖色调可体现场景切换与人物鲜明对比等。亦如在西方戏曲《歌剧魅影》中，在不同的场景和任务出场时，都以冷暖色调切换为色彩艺术体现，旨在让观众在观剧中，意识到场景的变换和人物特征的不同。比如《歌剧魅影》中的角色子爵在出场时就采用暖色调，而魅影在出场时采用冷色调。这样在同一场景中，一冷一暖的视觉冲击性地切换，让观众体验到两个人物特征的不同，进而为接下来的剧情舞美布局做铺垫。亦如我国传统戏剧《三岔口》则完全采用白光，当然结合剧情来看，这主要是为了为人物塑造形象和人物所在环境的意境美，在主基调白色的突然变换之下，对立人物的出场再次得到烘托。

二、灯光色彩在戏曲舞台艺术中的运用

(一)灯光色彩为音乐服务。灯光色彩艺术的运用应同步于舞美设计维度中的音乐艺术，且两者如能较好地结合起来，除了能够体现出舞美设计艺术的整体、和谐和统一，还能够迸发出鲜明的艺术特点。能够引导观众对戏曲情感极佳体验的同时，也能够引导观众极快地进入剧情，这是一种让观众切身体验的舞美创新化设计。戏曲舞台艺术表现中，灯光色彩艺术的设计应全面避免眼花缭乱，除非是一些特别需要的场景，如战乱、嘈杂的街市等的表现，可采用色彩纷杂的艺术以外，其他场景都不提倡。灯光色彩艺术表现中，运用最简单的设计以及灯色光影的变化特征，与舞台灯光结合一体，形成共鸣特性，让色彩为音乐的起伏发展而服务，体现协调、简单而又不单调的舞美意境美。著名的京剧《春闺梦》的灯光色彩的使用，最终与音乐一起形成了诗情画意的“水墨舞台”；按照音乐节拍来变化灯光色彩的多幕剧《少奶奶的扇子》则在舞美艺术上达到了最高水平。可见万万不可忽略灯光色彩艺术，更不能将灯光色彩艺术单独使用，其必须随着音乐、人物场景及剧情的发展所跟着走，否则就会表现得“不伦不类”。

(二)塑造人物形象，结合剧情发展。在戏剧舞台艺术表现中，舞美的设计要着重于两点，一是人物形象的正确塑造，二是剧情发展的平铺直叙或点面相承。为了达到这两个设计点的和谐与不冲突，使得整个戏剧舞台表现整体而统一，必要在灯光色彩艺术上下足功夫。比如在传统戏剧《昭君出塞》的舞台艺术表现中，主角的情感变化，在剧情发展中的不同表现，以及随着剧情发展，需要完整体现的艺术情感等，都需要灯光色彩艺术来展现。在实际观剧过程中，观众可以根据灯光色彩的变换和渲染，能够感知到人物的喜怒哀乐，进而成功地达到了情感体验的效果。实际上中国传统戏剧在舞美表现上，都需要在灯光色彩艺术上来整体体现人物形象和剧情发展的。

(三)烘托布景，展现层次变化。除了以上的舞台作用以外，灯光色彩艺术还能够全面烘托舞台布景并展现出剧情发展的层次结构与变化。有灯光色彩变化所体现出来的光影效果，是整个戏剧舞美表现的重中之重。灯光色彩的变化可达到切割狭小舞台与“虚实相间”的作用，在狭窄的舞台上，充分利用光影艺术，使得舞美布景更加具有层次感和情景感，可让观众身临其境。亦如《香魂女》在灯光色彩的场景切换下，就非常地成功，《香魂女》主要表现命运相同、人物追求相同且结局不同的两代女人的人生经历。在该剧中，采用了灯光色彩创新的思路，不再以烘托主角为主，而是以灯光色彩为剧情发展的“晴雨表”，牢牢地结合主题，将舞台艺术空间所要营造的氛围全景化表现，既有着传统戏剧舞美的韵味，又能够体现出创新舞美在虚实结合表现手法下的大气磅礴。

灯光色彩艺术在戏剧舞台表现中非常重要，随着戏曲艺术的不断发展，越来越多的舞美工作者更加重视灯光色彩艺术的运用。而随着技术的不断成熟，灯光色彩艺术也逐渐体现出其在舞美设计中的伟大魅力。当然，如若滥用灯光色彩艺术，再好的剧本也不能带给观众极佳的观剧体现。