新媒体背景下数字化赋能汉绣艺术创新高质量发展研究

赵 燕 戴馨瑀

（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）

一、汉绣艺术历史脉络

汉绣的出现，虽没有明确的记载，但从现存资料看，最早可以追溯于春秋战国时期。汉绣由楚绣发展而来，而楚绣早在屈原的《楚辞》中便已出现，《楚辞·招魂》记载：“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。”“被文服纤，丽而不奇些。”描述的正是当时楚国宫中被楚绣制品所装饰的美，由此便也能说明，楚绣在当时就已经成为了一种装饰性的刺绣。而当时的楚国繁荣昌盛，也更是给楚绣提供了发展的良好时机。在湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的对凤、对龙、飞凤、龙凤虎刺绣的服饰来看，图案的结合、布局、结构、手法的运用等，无一不在说明当时楚绣就已经逐渐发展至成熟。

秦国争霸，统一六国后，楚绣也受到了难以避免的打击，楚绣艺人们流离失所，散落至民间，这也为后期的汉绣能在民间发展传承奠定了基础。等到了清朝汉绣才迎来了鼎盛时期，汉绣以汉口为中心扩散，当时与苏绣、湘绣不分上下，就连朝廷也在汉口设立了织绣局。在清朝后期，汉绣艺人们扎堆开店，汉绣店开满整条街，便取名为“绣花街”。绣花街的成立，也标志着汉绣顶峰时刻的到来。但在1944 年，绣花街被美军炸毁，汉绣艺人不得已四处逃命，而汉绣也逐渐开始走向衰败。抗日胜利后，仅有12 家店铺得以恢复。直到新中国成立，汉绣发展才有好转之势，但“文化大革命”的到来，“破四旧”再次给汉绣带来了无妄之灾。后期改革开放，西方文化与思想引入中国，工业化的大力发展，也同样冲击着汉绣这种传统手工艺。而代表汉绣顶峰的“绣花街”，也随着1991 年的旧城改造，基本消失。经过无数汉绣人坚持不懈的努力，终于在2008 年，汉绣才经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2013年，建立了武汉汉绣博物馆，这也是湖北第一家民办汉绣博物馆。2018 年，汉绣入选了第一批国家级传统工艺振兴项目，同年，也被选为了湖北省首批传统工艺振兴项目。近几年，国潮兴起，大众对于中国传统文化的关注度逐渐提高，汉绣艺术迎来了新的机遇。

二、汉绣艺术传承与发展现状

汉绣作为国家非物质文化遗产，是湖北传统民间手工艺之一，兴起于武汉、荆州、洪湖等地区，以武汉为主要生产中心。汉绣虽是楚绣的一部分，但自己又形成了独立的艺术风格特征。同时汉绣也具备着装饰性和实用性，在荆楚一带十分流行。汉绣的用色富贵且厚重，色彩之间有着强烈的对比，同时这也最能够体现汉绣地域性以及艺术性的地方。汉绣在用色上以重色作为底色，主要以红、黄、蓝、白、黑五色作为主要的绣线颜色，再在其中夹着金线与银线，这样的搭配使得汉绣的色彩层次十分丰富。在造型上，汉绣一般都运用条纹、圆格等纹样重复的排列组成，对于装饰图案适当的变形，使得汉绣厚实可爱，同时构图相当大胆，装饰感强，展现出了特有的民族特色，深受老百姓的喜爱。

现阶段，国内对于汉绣艺术方向的理论研究已经趋于成熟，关于汉绣艺术的历史发展、造型语言、色彩研究、工艺特点、美学价值等学者都进行了系统的研究，同时在汉绣艺术与现代设计相结合推动发展应用方面也有丰富的实践案例，如提取汉绣纹样元素与视觉相结合，设计出具有地方特色的汉绣文创产品，或是与现代服装设计相融合，为服装设计提供新思路等，结合发展案例。汉绣艺术在文化传承方面，政府也是给予了高度重视，前有武汉汉绣博物馆、昙华林汉绣基地等（图1），后有武汉商学院等学校设立汉绣方向专业以及汉绣课程（图2）。“国潮”兴起，文化自信的背景下虽然大众已经逐渐意识到传统艺术的重要性，但在传承方面仍然存在一些不足。

图1 武汉汉绣博物馆

从汉绣艺术文化传承来看，最让人担忧的正是汉绣手工艺人的数量在不断减少以及汉绣手工艺人培养路径较少。真正让汉绣艺术生存和发展下去的关键是这些汉绣手工艺人，其决定了汉绣是否能够长久发展的重要因素之一。这些手工艺人都是通过代代相传的手艺，都拥有着汉绣艺术最精华的内容。但现阶段这些手工艺人老龄化严重，且年轻人也由于学习汉绣艺术不能维持生活而放弃，这导致汉绣手工艺人的数量不断减少（图3）。虽然政府很重视汉绣艺术的传承发展，但观念和方法较为老套，并未重视让更多的人去接触汉绣艺术，尽可能多途径地开辟汉绣艺术培养方式，汉绣艺术的传承保护工作还是相对比较封闭（图4）。

图3 国家级非遗项目汉绣传承人任本荣

图4 汉绣传承人张先松自费创立汉绣班

三、数字化赋能概述

（一）数字化赋能的含义

数字化赋能，由数字技术发展而引发的新领域中不断出现新的生机。数字化赋能汉绣艺术，是保护汉绣艺术的一种方式。因为随着时间的流逝，无论是用什么传统方式对汉绣艺术进行保护与传承，多少还是会有部分损坏或者遗失，但数字化赋能汉绣艺术，就可以通过数字化的记录方式将其资料永久保存下来，不论是作品、手工艺人信息、制作技法、图案、色彩等都可以通过文本、视频、图片、音频等形式进行数字化赋能，最大程度地保留数据和具体细节，并可以随时进行查阅，突破传统方式，来达到不同的效果，更加有利于传播、推广与学习汉绣。数字化时代，信息的传播突破时空限制，不再需要书写与运输，数字化传播高效且经济。数字化已经渗透到了各个领域，将数字化赋能汉绣艺术，可以使传播更加多元立体，其艺术表现形式也更加形象，在保护的同时也在提高大众接受度。

（二）数字化赋能的特性

数字化赋能主要有四个特性，即交互性、联结性、传播性、多样性。

交互性，数字化赋能的交互性是信息交流中不可或缺的一点，交互技术已经大规模运用在人们生活之中，如装置艺术、交互式建筑、交互式电影，甚至是很多博物馆也运用交互技术来更好地将藏品进行数字化展现。数字化赋能的交互性，能够更近一步地刺激对信息的关注与理解。

联结性。通过大数据分析，将信息中相关联部分进行整合，这种分析整合也体现了数字化赋能的联结性。在传统方式下，人们对各项信息都是单个了解，在海量的数据资料面前，需要花费大量时间，而现在数字化赋能的联结性，将这些单一信息按照个人要求进行整合呈现，提高了研究效率。

传播性。数字化赋能突破时空限制，传播途径丰富，且时效性强、传播范围广。打破传统的传播方式，可通过数字化传播至全世界，且可储存，易于复制，甚至可以达到人人都是接收者，又是传播者的效果，传播越多受众也越多，受众可以随时接受信息、消化信息。

多样性。数字化赋能通过载体的多样性，将信息多元化，使信息在传播过程中实现了文字、图片、音频、视频等传播符号和手段的有机结合，利于增强信息表现力，促使人们更加准确、全面地去接受和感知信息。

四、数字化赋能汉绣艺术创新高质量发展方法

（一）数字化赋能汉绣艺术的优势与原则

数字化赋能汉绣艺术，将传统传播方式中静态且封闭的模式转变为动态、开放多样的传播模式。在这样一种传播模式下，大众通过网络终端就能够突破时空限制，可以随时随地地学习或了解汉绣艺术，数字化的传播性也利于迅速在世界范围内推广，让大众更加深入地去了解汉绣艺术的文化内涵、底蕴、造型艺术等各方面。数字化赋能也为汉绣艺术提供了更加便捷与可靠的途径，从而进一步扩大汉绣艺术影响力，促进汉绣艺术的传承与保护。

汉绣艺术的各类技法、审美配色、造型艺术等相关的资料研究，数量是惊人的，并且资料分布在各地，不便于汉绣艺术资料的查找，也给大众获取数据资源增加了困难。数字化赋能汉绣艺术，通过将资料信息的数字化整合，就可在互联网终端找到所需信息，使大众更加便捷和全面地了解汉绣艺术。更是可以利用数字化赋能的交互性，使汉绣艺术不止于平面，让大众身临其境，感受更加浓厚的汉绣氛围。通过数字赋能对汉绣艺术进行整理和记录，为大众提供更加直观、完整和真实的传统汉绣艺术，实现更加长久的传承。

数字化赋能汉绣艺术并不是一时半刻可以完成的，这是一个长期且系统的大工程，是需要大众一起努力实现的。汉绣艺术来自民间，承载着当地的历史与文化，凝结着民众质朴的情感，也是历代汉绣手工艺人的心血结晶。在通过数字化赋能汉绣艺术进行保护与传承时，应该去利用好汉绣艺术资源，规范数字化赋能汉绣艺术的健康发展，保持汉绣艺术活力，是我们必须去履行的使命。在全球化的今天，为了实现文化的保护与传承发展，让其更加有活力，那么与其他文化之间进行交流是必不可少的。不同文化之间的相互融合与交流，也是促进文化多样性发展的重要条件，因此在汉绣艺术的传承发展中，数字化赋能汉绣艺术遵守文化多样性也是必不可少的。

（二）数字化赋能汉绣艺术创新途径

1．建立专属数据库网站——PC 端

建立汉绣艺术专属的数据库网站是数字化赋能最有效的手段，利用数字化手段将汉绣艺术进行虚拟再现，来向大众展现汉绣艺术的历史发展和表现形式，能够将汉绣艺术有效地保存和收录下来。当然建立专属数据库网站的第一步就是需要走访各个博物馆和汉绣所在地与现存的传统手工艺人，再将收集来的资料、采访资料及数据进行整理归纳，将这些内容转化为文本、图片、音频、视频的形式上传至数据库。通过数据库网站建立，可最大程度地对汉绣进行保留与再现。大众也可在数据库中了解相关信息，便于传播与交流。在网站中还可以多整下些互动内容，用户可以自己建立账号登录数据库，在寻找自己需要资料的同时，也可以将自己所拥有的关于汉绣艺术的内容上传至网站，用户不仅是资料的接受者，也是资料的上传者，实现良好的互动（图5、图6）。

图5 汉绣数据库PC 端网页设计1

图6 汉绣数据库PC 端网页设计2

现阶段汉绣艺术受到多方支持，如武汉汉绣博物馆、昙华林汉绣基地等，但暂时还没有汉绣艺术专属的数据库网站，大众对于汉绣艺术资料的收集，还只仅仅停留在百度、知网或是一些零碎的信息查询，对于想要深入了解学习是不利的，建立专属数据库网站可更好地解决这一问题，方便喜好汉绣艺术的人群了解学习。数字化赋予汉绣艺术不同于传统的保护措施，并不是信息数据的堆积，而是通过数字化手段将现有资料数据进行系统化的整理归类，并通过视频等手段更真实还原，不仅是将汉绣艺术相关资料精准地保存下来，更扩大了汉绣艺术的发展空间。

2．研发专属应用——移动端

数字技术的不断发展，催生出多种传播技术与传播媒介，大众的阅读习惯也由此发生了质的转变。现在使用率最高的仍是手机端，大众更习惯于用方便智能的移动端来查阅信息，若只是单纯以pc 端作为传播方式，已经无法满足现代人摄取信息的需求。随着科技进步，手机、平板电脑、智能手表等载体的普及，阅读更加方便。只需要下载应用软件可以随时随地，直观且全面地了解所需要的知识。为汉绣艺术研发专属移动端应用，也是数字化赋能汉绣艺术，促进高质量发展的一种方式。

研发专属汉绣艺术应用软件，通过应用中的详情页的设计就了解应用功能（图7），将汉绣艺术有关内容通过移动端推送（图8），不单单只是设立于单纯的资料分享，同时还可在应用内增加社交板块和汉绣售卖板块，大家可以在应用内关于汉绣艺术进行更多学术探讨，方便了各个地区对于汉绣艺术所感兴趣人群交流，让志同道合的人拥有好的汉绣交流平台。应用中增加的汉绣售卖，让汉绣艺术更是多了一条销售道路，不仅传播了汉绣艺术，也为汉绣手工艺人提供了经济支持，这正是汉绣艺术高质量良性发展的局面。

图7 移动端应用设计

图8 移动端效果展示

3．利用新媒体平台推广

流量时代，掌握流量密码，才能得到更多关注。流量传播是数字化赋能汉绣艺术不可或缺的，建立专属资源库与研发应用，可与现在的主流社交媒体平台同步进行，如微博、抖音、微信等，通过汉绣爱好者的转发，可迅速形成信息洪流，达到遍地开花的效果，提高传播辐射范围与效率。在调研中发现，有部分与汉绣相关微博账号，现已经停更多年，这正说明了通过新媒体平台推广，并不仅仅只是建立账号这么简单，而是需要进行规范。第一步则是高质量内容的输出，只有发布内容能够引起大众的关注，才能将内容推广出去，结合当下的发展趋势，向受众提供一些具有艺术价值的信息，统计受众特点，在浏览量最多的时候发布信息，使受众形成习惯进行阅读。第二步则是增加与受众的互动内容，在受众提出问题时及时反馈，提高受众体验感，也是增加受众的一种方式。最后则是借助其他账号，互助推广，如与官方媒体合作推广、与各大民族博物馆合作引流等方式来为新媒体平台上汉绣艺术进行推广，促进PC 端和移动端的影响力，这样不仅能够直观地去掌握大众对汉绣艺术的关注度，也能够与汉绣爱好者进行互动，随时掌握受众反馈的情况。

五、结语

汉绣艺术作为我国重要文化遗产以及民族传统文化中不可缺少的一部分，在数字化大环境下，合理运用数字技术，通过数字化赋能这一创新路径，不断提升汉绣艺术数字化现代化水平，让越来越多的人关注汉绣艺术，便利地深入了解汉绣艺术，感受其魅力。数字化赋能汉绣艺术是对汉绣艺术的发展传承提出的举措，同时也是为汉绣艺术的高质量发展贡献力量。