谈水彩画罩色法在静物画中的运用

严梓洋（沈阳市秋实美术培训中心）

水彩画从诞生到至今已有几百年的发展史了，它的形成与发展蕴含着独有的艺术魅力和特色。罩色法是水彩画方法中的主要方法之一，所谓的罩色法是在完成一幅水彩画作品时，整幅画面定完稿后用颜色薄薄的罩染整幅或局部画面，使整幅画面具有协调变化的作画方法。当今很多国内外水彩画家在画静物画时对罩色法加以运用，为此可以说罩色法在静物绘画中至关重要。本文通过创作《水果与篮子》 《红蟹》这两幅水彩画对罩色法在静物画中的作用加以说明。

一、水彩画方法中罩色法在静物画中的运用

（一）水彩画方法中罩色法的特点

1.水彩画的特点与方法

通常人们所说的水彩画就是以透明无色的水作为媒介来调和透明、半透明颜料的作画方法统称为水彩画。由于在水彩画颜料中具有透明性和半透明性质的颜料，为此在作画过程中一层颜色去覆盖另一层颜色可以产生比较特殊的效果。但是如果水彩画在作画过程中调和的颜色和覆盖的层面过多会使色彩变化的比较肮脏，同时由于水干燥蒸发的快，所以水彩画不适宜制作大幅画创作，只适合于创作风景小作等清新明快的小幅画作品。水彩画与其他画种比较起来更加注重画面中的表现方法。水彩画法按大体上通常可分为两种画法：“干画法”和“湿画法”，用细分法来分的话可分为层涂法、罩色、接色、喷水法、排水法、撒盐法等。

2.罩色法的特点

罩色法是水彩画方法中主要的方法之一。所谓的罩色法其实就是将在完成一幅水彩画作品时整幅画面基本起稿画完之后用某种颜色薄薄的罩染整幅画面或局部画面，使整幅画面更协调而有变化，这种方法统称为罩色法。罩色法也大体上分为两种方法：一种是干罩色法；另一种是湿罩色法。干罩色法是属于水彩画干画法的一种，它是将画笔中比较干的颜色层层透明的涂抹罩染在画面上的一种作画方法统称为干罩色法。所谓的湿罩色法其实际上就是将画笔中水分较多的、比较湿的颜色在湿透了的画面中进行罩染的方法称为湿罩色法。干罩色法的方法大体上来说是先淡后深，干后加深色薄而透明，淡色周围嵌深色，深色周围填淡色。这种方法在透明色重叠时会产生第三色，嵌添后会产生对比效果。干罩色法适用于画形体块面明确、明暗对比强烈、结构复杂多变的对象。湿罩色法的方法大体上来说先将画纸涂湿后直接上色或先上一层颜色趁湿再上另一层颜色，使颜色渗化色块之间不出现明显的边缘线为准。湿罩色法多用于表现天空和云朵之间的关系、天空与远山之间的关系以及海平面与天空之间的关系等。湿罩色法可用来表现一切色彩变化丰富、体面转折柔和的物体及受光较弱模糊比较虚的物体。

在水彩画方法中干罩色法与湿罩色法都属于水彩画方法中的重要方法，为此在国内外很多水彩画家的水彩画作品中被广泛应用。

（二）谈国内外水彩画家将罩色法在水彩画中的运用

1.罩色法的形成与发展

水彩画自从诞生起到至今已有几百年的发展历史，几百年来世界各地水彩画家及水彩画优秀作品层出不穷，不同时期，不同画家的水彩画作品都各具特色。水彩画的真正起源应追溯到古埃及时期，古埃及人用一种叫纸沙草的纤维植物做成卷轴，以一些透明的矿物原料来写字、罩染作画，做成书卷，这其实就是早期水彩画的雏形。一千年以后直至文艺复兴时期，人们便开始运用羊皮纸来画水彩画。经过不同时期艺术家们的丰硕成就，水彩画无论在所用材料上还是在方法上渐进完美。到了19 世纪英国，水彩画开始逐渐兴起，同时水彩画中的罩色法以传统的基本方法开始在画家们作画时广泛运用。起初英国水彩画家们在描绘乡土风物、地理形势的“地形画”时，罩色法通常来表现风景中比较虚的云雾或者清澈的水流以及画面中比较虚的物体。当时的水彩画家们运用罩色法所表现的景色已经达到了淋漓尽致，栩栩如生。

到了20 世纪水彩画已经突破了一国范围，已经传遍了许多欧美国家。水彩画的题材由单一的表现乡土风物的“地形画”逐步转变为题材丰富、形式多样化的作画方式。同时罩色法也不断地完善并广泛的加以利用。这一阶段罩色法也被广泛运用于人物画、城市街景画，以及动物花鸟画等。其中很多著名画家的水彩画作品中都不同程度地体现了罩色法特性。

美国现实主义水彩画家史蒂夫·汉克斯的写实人物水彩画中，表现人物皮肤的色彩和明暗变化以及服饰和衬布的质感表现时运用了罩色法的特点中色彩和明暗关系之间产生协调和微妙变化的特性，比利时野生动物水彩画家卡尔·伯伦德斯在刻画动物的羽毛时铺第一层颜色来表现大面积的色彩和明暗关系时也是运用了罩色法来变现。

2.国外水彩画家对罩色法的运用

现如今罩色法在静物画的运用中比较出色，比如北美水彩画家彻丽尔·坎贝尔的静物水彩画——《红围巾》中也不同程度地体现了罩色法在静物水彩画中的应用效果。通过整幅水彩画作品来看，整幅画面不仅体现了画家高超技艺的同时也充分体现了罩色法在画家水彩画家作品中不可替代的作用。通过整幅画面来看，画家在画面当中在背景的作画方法上运用了湿罩色法。在涂抹背景之前首先画家将画面的背景部分用水喷湿；同时在画面半干时运用笔中水分比较多的颜料在画面中层层涂抹罩染，以此来画出背景比较“昏暗”“虚”的效果。同时在刻画画面静物中的椅子，围巾以及花卉，画家运用了干罩色法，画家在作画时先用笔中水分比较少的颜色层层涂抹罩然在画面中。刻画时先以浅颜色画出物体的主要色调，等第一层颜色干透后再罩染第二层颜色，涂抹颜色的形式是由浅入深。画家在作画过程中不仅充分发挥了罩色法独有的艺术特性同时也充分体现了画家自身高超的水彩画技艺。

3.中国水彩画家对罩色法的运用

罩色法不仅在国外很多画家作品中被广泛地利用，同时中国的一些水彩画家将罩色法也独特的运用到了自己的水彩画作品之中。中国著名水彩画家黄铁山的水彩画作品《湘西乡村》中也不同程度地体现了罩色法在风景水彩画中的应用效果。通过整幅画面来看，画家在刻画画面当中作为背景的远处的云雾中的山脉时运用了湿罩色法。画图家在画背景时先将画背景部位用水来进行润湿。同时在画面还未完全干透的前提下运用笔中水分比较多的颜色在画面中层层涂抹罩染，勾勒出云雾中山脉的形状，使得画面中远处的山脉表现出比较“虚”的效果。画家在刻画画面当中湘西山村古香古色的房屋时运用了水彩画方法中的层涂法和干罩色法。画家在刻画房屋时直接将笔中水分比较多的颜色刻画出房屋的具体特点。首先用浅颜色初步勾勒出房屋的具体形态，其次用深色逐步罩染出房屋的明暗和色彩变化，使房屋的形态在画面当中表现得较为清晰，以此来达到整幅画面“虚”“实”分明。在这幅水彩画作品中，湖面是整幅画面中的重要组成部分。湖面的表现在整幅画面中能起到画龙点睛的作用。湖面的刻画主要表现在水中倒影的描绘中。画家在画水中倒影时运用水彩画方法中湿罩色法来表现。首先将水中倒影的部位用水来进行润湿，其次在画面还未完全干透的前提下运用笔中水分比较多的颜色在画面中层层涂抹罩染，点缀出云雾中的山脉和房屋倒影的形态。通过画家的整幅水彩画作品来分析，不仅体现了画家的作画技艺高超，同时也充分体现了罩色法在画面效果中起到了重要的作用。

二、通过创作《水果与篮子》和《红蟹》这两幅静物水彩画对罩色法的运用与研究

（一）创作《水果与篮子》一画对罩色法的运用与研究

通过自身的水彩画学习，同时也了解了很多国内外大师的静物水彩画方法，笔者也不由自主地创作出了自己的静物水彩画作品。尤其是对于罩色法的运用上也有了自己独特的见解，进而创作出了《水果与篮子》图1 和《红蟹》图2这两幅水彩画作品。《水果与篮子》这一幅静物水彩画虽然现在看来还具有很多不足之处，不过本幅水彩画作品是笔者自从学习水彩画以来第一次运用罩色法来进行真正的实践性的创作，为此对本幅水彩画作品进行创作时也感受颇深。起初对本幅静物水彩画作进行创作时，发现这组静物的色彩比较偏冷，同时色彩的纯度也比较高，为此在作画之前考虑到不仅要用纯度比较高的颜色画出每个静物的色彩，而且还要运用罩色法来刻画出每一个物体的质感。

图1 《水果与篮子》（笔者自绘）

图2 《红蟹》（笔者自绘）

1.罩色法在画水果的运用

首先笔者在刻画篮子中的水果时，先将画面当中水果的部位先用水浸湿，其次等画面处于潮湿半干状态下便开始由浅入深的刻画出水果的具体形态和特点，以及它们之间的色彩关系。在刻画芒果时为了留出高光部位，先从亮面开始进行罩染刻画。罩染刻画芒果的亮部时笔中的水分要多一些，这样不仅能画出水彩艺术语言中所强调的“水”的感觉，同时在画芒果的暗部时能起到良好的色彩衔接作用。由于水彩画在作画过程中调和的颜色和覆盖的层面过多会使色彩变化的比较肮脏，为了避免出现这一情况笔者在画芒果的亮部时先以笔中水分比较多的柠檬黄或浅绿在浸过水的纸面上直接罩染一遍成型。罩染刻画芒果中间色调时笔中的水分要比画亮面时少一些。在画芒果的中间色调时为了后期画的中间色调和暗部颜色有更好的覆盖作用，笔者运用了水彩画颜色中相对不透明的中黄色和橄榄绿进行罩然；中间色调部分运用中黄色罩染两遍，暗部更深的部分用橄榄绿加少量的土红色罩染了一遍。这样以便于用暗部的深色去覆盖亮部的浅颜色，同时也可以在表现芒果时暗部和亮部之间产生虚实变化。这组静物中苹果本身表面是光滑的，由于湿罩色法的特点是能表现出色彩比较柔和颜色比较明亮的效果，也就是说这一特点也能充分表现表面比较光滑的物体，为此在表现苹果表面的质感时运用了湿罩色法。画苹果时以笔中水分比较多的朱红色一次性的进行全面罩染，画中间色调时运用相对不透明的大红色加浅绿色进行罩染了两遍。由于这组静物的整体色彩偏冷，为此笔者在刻画苹果的暗部时在主色调大红色的基础上添加了一点钴蓝色在暗部进行罩染了一遍。为了使得苹果的色彩变化显得更加协调，同时表现苹果表面光滑的质感，最后等苹果大体颜色画完后干透后，运用湿罩色法在整个苹果部位罩染了一遍大红色。由于整组静物中水果之间的明暗关系和色彩关系也有着微妙的变化，同时罩色法能刻画出色彩微妙的渐变关系，为此笔者在画水果时主要选择运用了水彩画方法中的湿罩色法来画出水果的明暗关系和色彩关系。

2.罩色法在画竹篮的运用

这组静物中的竹篮也是本组静物水彩画的重要组成部分，为此在竹篮的刻画时也要着重强调它的方法。通常我们见到的竹篮都是用干竹条编制的，竹条自身也比较粗糙，为此笔者认为，在刻画竹篮时要将竹篮的这一质感充分地表现出来。为了充分表现出竹篮的特点与质感在此选用了干罩色法。通过对静物的观察发现竹篮自身的固有色是土黄色，为此在刻画竹篮的时候先将整个竹篮部位铺上一层土黄色，同时运用罩色法来进一步刻画出竹篮色彩以及明暗关系。竹篮由于是用干竹条来编制的，所以它的质感比较坚硬，为此运用水彩画方法中干罩色法，在刻画竹篮的中间色调时在固有色土黄色的基础上添加了土红色，在竹篮中间调的部位上层涂抹罩染了三遍。同时刻画竹篮的暗部时同样运用了干罩色法以土黄色调和橄榄绿色在画竹篮的暗部罩染了两遍，以此来达到用暗面覆盖亮面的方法来使色彩更为协调。当我们细观察竹篮的时候篮子上有很多日久生成的斑点，这也正是笔者在刻画竹篮时应着重表现的关键部分，为此笔者在刻画竹篮上斑点的时还运用撒盐法来表现出了竹篮上斑点的肌理。

3.罩色法在画衬布的运用

通常在一组静物中衬布作为参照物经常出现，在这组静物中的粉衬布和白衬布也作为这组静物画中的参照物所出现。笔者在刻画衬布时就强调不仅要刻画出衬布的质感同时还要让这两种衬布看起来比较虚。为此在这两种衬布的作画方法上运用了湿罩色法。因为湿罩色法的特点不仅能将物体表现得更为虚一点，同时湿罩色法在刻画衬布布料的褶皱和布料隆起的起伏变化时由于引用充足的水分作为媒介，为此能起到更好的接色作用。背景在画面表现上也能起到不可替代的重要作用，为此在背景的处理上也没有掉以轻心。我在背景的处理上运用了湿罩色法加上喷水法，使画面变得比较虚、暗，从而使背景脱离主题，使得画面比较有空间感。

（二）通过创作《红蟹》一画对罩色法的运用与研究

《红蟹》这一幅静物水彩画也是笔者运用罩色法来作画的静物水彩画之一。本组静物水彩画运用了出褶皱的素描纸和三只煮熟的破了壳的螃蟹来作为题材进行创作。在对本幅静物水彩画进行创时我也不同程度地运用了罩色法。

1.罩色法在表现出褶皱的纸的质感时运用

通过整幅水彩画作品来看整个画面色彩偏冷且偏蓝色色调，同时螃蟹底部褶皱的素描纸占整个画面的五分之三也就是大多数空间，为此笔者在画第一步时用钴蓝色加橘红色和钛白色调出灰蓝色后以湿罩色法的作画方法来铺大面色。首先将要画的部位用水将它浸湿，同时将笔中水分比较多的灰蓝色淡淡的罩染在浸湿的纸面上一遍成型。等第一层颜色半干后，用不同色调来画出作为背景的纸面的明暗关系。在亮部的处理上笔者在原来灰蓝色的基础上添加了淡黄色，在纸的亮部罩色时一共罩染了两遍。在暗部的处理上笔者在之前的灰蓝色基础上添加了翠绿色，在纸的暗部罩色时罩染了一遍，从而使得画面明暗关系之间有了色彩的变化。笔者画第二遍颜色时虽然我也运用了湿罩色法，但是画的时候要比之前的在水分上稍微干一些，因为水彩这种颜料如果相互混合过多会变得浑浊，为此笔者运用了色彩较为干和深的颜色去覆盖浅和湿颜色的方法。同时运用层涂法刻画了纸的褶皱部分和纸面上的字迹。

2.罩色法在画螃蟹时运用

这组静物水彩画中三只煮熟的红色的螃蟹是刻画的重点。而且螃蟹的色彩偏暖且是纯度较高的红色，为此笔者在刻画螃蟹的时候先将朱红色以湿罩色法来铺大面色。首先将刻画螃蟹的部位用水浸湿，同时将笔中水分比较多的朱红色淡淡的罩染在浸湿的纸面上。第一层颜色半干后，以不同的色调来画螃蟹的色彩及明暗关系。煮熟的螃蟹虽然发红，但是在光照下，它们也有着不同的色彩变化。为此笔者在刻画螃蟹的亮部时，在原有朱红色的基础上添加了淡黄色，在螃蟹的亮部涂抹罩染了三遍。在螃蟹暗部的处理上，在之前朱红色的基础上添加了一些普兰，在螃蟹的暗部涂抹罩染了一遍，使得画面亮部偏黄，暗部偏蓝。同时这组螃蟹的外壳都是破碎的，为此在刻画螃蟹破碎的壳的裂痕的同时一定要把螃蟹坚硬的外壳的质感表现出来。笔者在表现这一细节的时候运用了水彩画中的干画法层涂法，以层涂法的形式刻画出螃蟹破碎部分的棱角。同时螃蟹的表面并非是光滑的，而是比较粗糙的，为了表达这一特点，在作画时运用了撒盐法来表现了这一肌理的特点。以上就是笔者以水彩画方法中的罩色法为主要方法所画出的两幅静物水彩画的作画方法。

3.创作实践中多种方法灵活运用

水彩画与其他画种比较起来，它特别讲究画家作画时的方法，可以说每一幅经典的水彩画作品都能体现出画家精湛的水彩画方法和艺术语言。为此在水彩画创作中不仅要熟练地掌握水彩画方法中每一种方法的特性，同时在作画时要做到多种方法灵活运用。

在水彩画中不同的方法在不同的作画过程中都独具特色，首先拿蜡笔法来说，蜡笔法是首先用蜡或油画棒先轻轻地涂抹在纸面上，罩色时尽可能的大胆的运笔作画，这样的话涂蜡之处可以留出来，不会涂抹上水彩的颜色。这主要用来表现比较浓密的叶子或草丛时所运用的常见方法。其次所谓的撒盐法是将画面中的颜色未完全干时将盐粒撒到上面。等到画干后出现像雪花般的肌理效果，很有情趣。但是撒盐时要注意在画面当中撒盐的布局要疏密有致，不能轻易随便乱撒，以免破坏画面效果。总体来说水彩画的方法五花八门，各具特色，可以说每个方法都具有它各自独特的表现之处。为此我认为如果想画出一幅水彩画的经典之作，就必须熟悉的多掌握水彩画的方法，并加以广泛的利用。在一幅画面中单一的使用一种方法难免会使得画面显得有些单调，为此在作画时要将多种方法灵活运用，使得画面更加生动同时表现的效果更加丰富多彩。

我在《水果与篮子》 《红蟹》这两幅静物水彩画作品创作时，虽然主要是以罩色法为主，不过在同一个画面中不同细节的处理上也运用了各自不同的方法。例如我在画《水果与篮子》这幅静物水彩画作品时在画篮子上的腐蚀的斑点时我就运用了撒盐法来表达篮子上生成的斑点粗糙的痕迹。同时我在画《红蟹》这幅静物水彩画时也多少加入了其他的方法。例如在螃蟹下面的白纸的褶皱和螃蟹蟹盖的裂痕时我同样运用了水彩画方法中的层涂法。在刻画螃蟹蟹盖的粗糙的肌理时我运用了水彩画方法中的撒盐法来进行表现。与此同时在刻画螃蟹裂痕内部结构需要留白的地方我运用了水彩画方法中的蜡笔法。通过创作实践多种方法应灵活运用，在一幅成功的水彩画中，无论是静物水彩画，还是人物或风景的水彩画，不能单一的用罩色法等同一种方法的以偏概全的运用，要多种方法的灵活掌握着使用。可以说在画水彩画时法无定法，在充分掌握运用罩色法的基础上实现方法的多样化，使得画出的水彩画更加兴趣盎然。

三、结语

本幅画作的创新点主要在于将水彩画方法中的罩色法充分运用到静物画写生的作品创作中，以水彩作为媒介将水彩画中罩色法的两种不同方法不同程度的运用到了自己的静物水彩画创作中。以罩色法为主不同程度的参与了水彩画其他方法，从而体现了水彩画方法的多样性。通过本幅画的创作和本文不仅让我更加进一步了解了水彩画的特性，同时也让我更加进一步了解了画水彩画的要点，我相信这两幅画的创作和本文的描写让我增长了知识，这将会是我艺术道路上新的起点。