钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析

董尔鹏（宁夏理工学院）

艺术歌曲配以伴奏，可使歌曲的生命力和感染力得以增强，而在伴奏带动下演唱者也能更好地投入到歌曲情绪中，增强声乐演唱的艺术魅力。艺术歌曲伴奏中钢琴伴奏占比最重，很多创作者都会选择拥有钢琴伴奏，表达艺术歌曲的情感与思想，因此，在研究艺术歌曲伴奏时应重点分析和探究钢琴伴奏，明确这两者之间关系，提升演奏者钢琴伴奏的应用水平，这样才能生动、具体地诠释出一首歌曲要表达的核心情感。

一、艺术歌曲与钢琴伴奏的概述

（一）艺术歌曲

艺术歌曲属于声乐作品的一种体裁，从狭义上讲，其是指浪漫主义时期勃拉姆斯、舒伯特等著名作曲家的声乐作品。从广义上来讲，艺术歌曲是由作曲家创造出具有较高艺术价值的歌曲。艺术歌曲不仅是高校开展声乐课程的主要教材，也是音乐会或者是声乐比赛中涉及较多的曲目。此类歌曲歌词应用的多为著名诗歌。这现阶段国内外关于艺术歌曲的定义并不统一，但普遍认为艺术歌曲相对于民歌和流行歌曲来讲更为注重艺术性。在艺术歌曲中伴奏是非常重要的组成部分，为了能将艺术歌曲的严肃性充分凸显出来，多是由著名作曲家进行歌曲编写，并要不断地推敲练习最终才能被应用，所以说艺术歌曲的演奏和即兴伴奏之间有着一定的区别。艺术歌曲的欣赏价值非常高，可使听众在聆听过后获得良好的体验感，艺术歌曲一般都是由单人进行表演，同时会配合以伴奏，虽然艺术歌曲的表演形式比较单一，但却能带给听众纯粹的音乐艺术体会，而通过钢琴伴奏可引领听众快速进入到歌曲所营造的世界中。

（二）钢琴伴奏

在社会经济快速发展的当下，人们对于文化方面的追求不断提升，对艺术作品欣赏也有了更多的需求。而在此背景下，艺术逐渐地走入人们的视野和生活。在现代音乐教育、群众活动、组织文艺演出中都有钢琴伴奏的影子，钢琴声色优美，音域宽广，可与不同类型音乐进行伴奏，所以钢琴现阶段也被广泛地应用在声乐、舞蹈等艺术形式中。钢琴伴奏会涉及众多领域，而这也使得其应用越来越广泛。音乐艺术在我国乃至全世界范围内都有着很大的影响力，而随着钢琴伴奏不断发展，其也逐渐演变成艺术音乐的一种类别。在最初阶段钢琴伴奏是声乐的附属品，而其自身的艺术价值并不被人们所关注，而仅仅只是将其作为单纯的背景音乐。但后来人们逐渐发现钢琴伴奏和其他音乐伴奏之间有着较大不同，其有着非常强烈的渲染效果，能将歌曲的情感最大程度表现出来，而这也使得钢琴伴奏逐渐地融入艺术中。但无论钢琴伴奏艺术如何发展，钢琴与艺术歌曲之间都有着紧密地联系，不可分割。

二、钢琴伴奏与艺术歌曲和演唱者的关联性

（一）钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系

钢琴的出现要远早于艺术歌曲，且在两者结合前，钢琴就已经在声乐表演中有着重要的位置。声乐表演相对于艺术歌曲表演来讲，对于钢琴的重视程度并不高，只是将钢琴伴奏作为表演附属品。而随着社会不断发展，声乐表演也迈进了新的领域，民众也逐渐地对艺术歌曲有了更多地了解，并有机结合了声乐与钢琴，使其迈入了新的发展层次中。现阶段钢琴伴奏不再仅仅只是和声背景、旋律陪衬，很多艺术歌曲中需要表达的情感形象都需要通过钢琴伴奏来烘托，而一些潜台词也需要利用钢琴伴奏的音乐语言进行补充和渲染。此外，钢琴伴奏可以很好地渲染艺术歌曲的表演氛围，还可在很大程度上增强艺术歌曲的表现力，赋予歌曲灵魂。从另一种角度来讲，艺术歌曲也提供了广袤的发展空间给钢琴伴奏，创造者可在聆听一首歌曲的过程中获得灵感，在此基础上创造出优秀的钢琴乐曲。所以说艺术歌曲与钢琴伴奏这两者之间已经不再是传统的从属关系，而是成为相互完善和促进的关系，这两者相辅相成，不可分割，只有完美地结合钢琴伴奏与艺术歌曲，才能使艺术歌曲散发出耀眼的光芒。

（二）钢琴伴奏和演唱者之间的关系

钢琴伴奏和艺术歌曲演唱者之间也有着一定的关联性。钢琴伴奏曲在歌曲演唱过程中融入情感，准确地将艺术作品的艺术风格表现出来，为演唱者演唱营造内在境界，提供唯美的音乐背景和艺术氛围，与演奏者之间完美地进行配合，引导其正确地将声乐作品内涵表现出来。如在舒曼.舒伯特等音乐大师的作品中，我们便可以体会到钢琴伴奏与演唱者之间的关系。

三、钢琴伴奏作用分析

钢琴伴奏被广泛地应用在日常配乐中，而著名艺术歌曲也倾向于通过钢琴进行伴奏。而之所以音乐创造者青睐于钢琴伴奏，是因为钢琴伴奏可使歌曲表现力得以增加，通过钢琴进行旋律演奏，可营造出一个鲜活的音乐艺术世界，并通过钢琴音符的转化，使艺术歌曲的内涵得以提升，可以说钢琴伴奏与艺术歌曲这两者之间的关系密不可分，而艺术歌曲演唱中钢琴必然是首选伴奏乐器。从总体上来讲，艺术歌曲中钢琴伴奏的应用主要有以下几方面作用：

（一）凸显歌曲特色，使听众获得更为丰富的体验

钢琴几乎可以弹奏所有的乐音，其可将音乐艺术完美地诠释出来。纵观我国与西方国家艺术歌曲发展历史，钢琴伴奏在其中都有着重要的推动作用。借助钢琴伴奏可使艺术歌曲特色充分显现出来，使其地域特色更为鲜明。一些作曲家在创作艺术歌曲钢琴伴奏时会将重心放在前后旋律对比的突出上，这就在很大程度上增加了艺术歌曲的冲击力，观众在聆听过程中也会有更深层次的体验之感，并在欣赏歌曲过程中获得视觉和听觉上的双重震撼。

（二）可快速融合音乐，对乐曲表达进行深化

虽然钢琴这一乐器最早产生于国外，但是其在我国音乐界的位置非常重要。钢琴伴奏在我国普及度很高，也涌现出了很多优秀的钢琴作曲家，创造了很多经典的音乐。通过分析我国近代音乐作品可以发现，钢琴伴奏最开始应用于艺术歌曲中的作用是为了融合音乐与诗歌，通过钢琴伴奏这一催化剂，使优美的诗歌能通过音乐形式表现在听众面前。可以说在这一时期内，钢琴伴奏的应用作用是为了协调诗词与音乐之间的关系，使艺术歌曲能将音乐与诗歌的美感充分展现出来。此外，钢琴伴奏的应用还可以进一步深化歌曲表达。钢琴本身是无生命的乐器，但演奏者与作曲家将生命的活力注入在钢琴演奏中，赋予了钢琴伴奏声色饱满以及种类丰富的特征，所以艺术歌曲表现要抓住钢琴伴奏的特点，将其作为情感表达的出口，通过低沉或者明快的琴音，将作曲所蕴含的情感充分表现出来，感染听众的情绪。

四、钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性表现

（1）钢琴伴奏在中国近代艺术歌曲中的重要性表现中国近代艺术歌曲是文学与音乐的结合体，其具有近代艺术歌曲的补充性、拓展性和强调性特征。中国近代艺术歌曲中伴奏声部、诗歌及声乐旋律缺一不可，通过钢琴伴奏可将音乐中如诗的境界通过专业的艺术语言表现出来。如《踏雪寻梅》这一首歌曲中，钢琴伴奏便采用了简单的音型，运用柱式音型塑造了歌曲的风格，而通过侧面增添可使歌曲充满灵性，通过灵巧倚音的注入，将人们对于生活的向往之情充分表达出来。又如《玫瑰三愿》这一经典歌曲中寄托的愿望使得无数听众被之感染。为了能将玫瑰花的瑰丽表现出来，作曲家采用了整和弦突出旋律音调前半部分的钢琴伴奏。（2）德国艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性。艺术歌曲是在西方音乐文化快速发展下的产物。而德国地区盛行艺术歌曲，多是通过著名诗词进行填词，而在这其中《紫罗兰》是非常具有代表性的艺术作品，且具有一定的时代特征。这一艺术歌曲中表达的是作者当时的内心世界，内容主要体现在冲突性和情节性方面，其中蕴含着作者对于美好时光的向往之情。这一作品中的前半部分描述的是紫罗兰的美丽与可爱以及作者的愿望，在这一部分伴奏旋律和歌曲旋律相一致。而在后半部分的歌曲中，伴奏旋律逐渐的激情澎湃，使得听众在欣赏过程中情绪高涨，将此首乐曲中作者美好心愿与现实残酷之间的冲突完美地体现出来。罗伯特舒曼的代表作《诗人之恋》，这一艺术作品也有着很强的感染力。舒曼的艺术作品中会给予钢琴伴奏独立性，使钢琴的旋律语言能充满作品，会通过朗读性的旋律和复调淋漓尽致地发挥出钢琴伴奏作用。《莲花》这一艺术作品通过赞美莲花，颂扬了克拉拉的圣洁品格。通过细腻笔触对莲花的柔媚羸弱进行了刻画，钢琴伴奏的抒情自然旋律勾画了一幅莲花图，在听众面前展示出了梦幻的白色莲花，并将莲花的心理活动表现在听众面前。

五、钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用

艺术歌曲与钢琴伴奏这两者之间有着互相促进的关系、通过钢琴伴奏可使艺术歌曲独特的艺术魅力充分地展现出来。虽然在艺术歌曲中钢琴伴奏的作用是非常重要的，但钢琴伴奏的应用并不是随意的，为了能更好地贴合钢琴伴奏与艺术歌曲，创作者要在钢琴伴奏上多下功夫，通过革新和发展钢琴伴奏，使钢琴伴奏能将自身在一首歌曲中的作用充分凸显出来，给观众带来更好的歌曲艺术作品。

（一）要对音乐作品风格进行明确

钢琴乐曲的独立性较强，因此，钢琴往往也可用作单独演绎，但在艺术歌曲中应用钢琴伴奏时，一定要对其独立性进行降低，使其能将自身的伴奏职能更好地发挥出来。为了使钢琴伴奏能更好地符合艺术歌曲演奏实际需求，在具体应用时还必须要能抓住歌曲特点，并要明确不同音乐的风格。首先，要对艺术作品本身全面进行了解，如艺术作品的创作背景、创作时间以及音乐特色等，这些内容都属于艺术歌曲的重要组成部分；其次，一些艺术音乐中会涉及民族或信仰方面的内容，而在钢琴伴奏时一定要合理掌握这些内容，并要注重旋律的连接性与声部层次性，在演奏过程中尽量不用踏板，这样才能确保艺术歌曲将自身的内涵充分表达出来，使歌曲的优美与和谐性充分展现出来；此外，对于不同音乐的风格要准确进行把握，艺术歌曲常见的类型有古典音乐与现代音乐等，在实际演绎过程中要将不同风格类型的音乐准确地展现在听众面前，就必须要在钢琴伴奏上下足功夫，使钢琴伴奏能更加符合艺术音乐作品的实际需求，合理地调整钢琴伴奏的速度、力度以及音色，为听众带来更为震撼的演绎效果。

（二）准确理解艺术作品的内涵

艺术音乐有其独特的内涵，而通过歌词可以很好地理解歌曲内涵。想要将艺术音乐的感情充分表达出来，就必须深入了解诗词的深刻内涵与作者创作意图。如《赛尔斯》的第一幕《绿树成荫》中写道：“寓意是一位波斯国王塞尔在花园中散步，感叹大自然带来的美……”，这一艺术作品的旋律非常优美，气息委婉且悠长，虽然充满激情却并不张扬，因此能给人带来典雅的美学享受，而想要将这一歌曲中的思想感情贴切地表达出来，伴奏者就要主动投入到作品分析工作中，对钢琴伴奏作品内涵全面进行了解和掌握，并要做好对自己弹奏状态的调整工作，使自身能融入作品中，努力将作品的内涵表达在听众面前。演奏时要与演唱者配合默契，与钢琴的呼吸相统一，使人声与琴声浑然一体，又有主次之分，为听众带来更好的艺术歌曲演奏。

（三）加强对各项基础练习的重视程度

在钢琴伴奏过程中会存在着多种影响因素，如艺术乐曲的质量，演奏者的综合水平等。

首先，演奏者要熟练地掌握多种演奏技巧，能应对一些对于演奏技巧有较高要求的艺术曲目。如《魔王》这一经典代表作品，在创作这一音乐作品时创作者为了能更好地诠释此首歌曲，增加了演奏难度，这就需要演奏者能掌握多种演奏技巧，熟练应用钢琴伴奏，这样才能确保艺术歌曲演奏的连贯性，避免因演奏者基本功薄弱导致艺术歌曲缺乏连贯性。

其次，作者一定要加强基本练习，只有打好基础才能确保每一场演出都能顺利开展。要有计划地进行钢琴练习，尤其是要加强协作能力和演奏能力方面的训练。音乐具有交流协作性特征，而在歌曲伴奏中也存在着多种合作关系，对于音乐表演来讲，合作是其特殊需要。优秀的独奏者不一定是优秀的伴奏者，而一个优秀的伴作者必然要在演奏过程中与演唱者默契配合，达成共识，所以钢琴伴奏者一定要具备协作配合的观念，并要在与演唱者的合作过程中细致分析，主动听辨，使两者能形成共同的审美追求，具有心灵默契，才能演奏出好的音乐作品。

六、结束语

总之，钢琴伴奏的应用可使艺术歌曲内涵得以升华，散发出巨大的艺术魅力。因此，一定要对这两者之间的关系进行明确，并要在日常训练和演奏中强化艺术歌曲与钢琴伴奏的融合，从多方面入手加强钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用，使艺术歌曲的冲击力、感染力能得到增强，带给听众更好的视听体验，推动我国艺术歌曲的进一步发展。