写意人物画中色彩运用的技法研究——评《中国画人物技法》

书名：《中国画人物技法》

作者：人民美术出版社

出版社：人民美术出版社

ISBN：978-7-1020-1029-8

出版时间：1981 年3 月

定价：12 元

基于我国丰富的文化历史和传统积淀，写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化，内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面。随着时代的发展及绘画材料的更新，绘画技法不断改变获得新生，例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等。由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书，基于对中国画优良传统的继承和学习，从题材和人物等方面对中国画技法展开深入探究，集结多位著名老国画家和年轻画家的个人体会及作画经验，针对中国画水墨技法和人物线描展开论述。这些论述短小精悍，自发表以后收获好评如潮，应读者要求汇编成书，供相关人士学习研究时加以借鉴和参考。

《中国画人物技法》全书共收录二十篇文章。根据文章内容，可将其分为以下几种类型：一是经验总结类，包括创作经验、工笔重彩人物画经验、作者学画人物写生的经验等。二是学习笔记类，作者连续发表两篇关于水墨人物画技法学习笔记，且对传统及民间艺术的学习有所提及，同时比较重视基本功的练习与巩固。三是作画琐谈类，其谈论内容包括白描和线描，另涉及毛笔人物写生、现代水墨人物画、中国绘画中的线及其技法等，作者还对《李自成》插图创作以及意笔技法在现代国画人物画上的实践探索展开系列论述，同时针对国画人物练习提出相应建议与对策。除此之外，作者提出笔墨运用的关键在于熟悉人物和严控造型，并对生活、创造和技巧之间的联系发表意见，积极探索线描技法的运用。

参阅本书可知，写意人物画中色彩运用的技法有重要的研究价值。在人类发展过程中，色彩是主要视觉元素之一，在一段时期内占据重要地位。纵观历史上带有颜色的绘画作品，中华民族的色彩审美始终发挥主导作用，如古时“青黄赤白黑”五色说理论一经提出，便成为当时绘画色彩体系的构成主干，因此传统绘画经常使用纯正鲜明的原色和强烈对比色。明末清初时期，西学东渐思潮盛行，西方色彩的引入引发中国水墨画在色彩方面的革新。80 年代后期，国内写意人物画家在色彩理论及实践层面尝试新创作，色彩的应用及发展空间得到有效提升。由此可见，色彩在写意人物画中发挥着关键作用，现代画家对色调设计非常重视，其通过学习色彩语言及规律，不断提高自身的色彩认知，实现对色彩元素的主观配置，尤其在画面中运用明暗、鲜灰、冷暖等，从中体现出画家的审美需求。

结合该书及当代画家在长期实践中探索出来的经验方法，写意人物画中色彩运用的技法种类表述如下。

第一，对比法。传统绘画依赖黑白两种颜色，即留白与浓重墨色的对比。现代绘画强调鲜明视觉效果的色彩对比。根据对比法的基本内涵，具体指在用色过程中通过色彩的鲜明对照，实现丰富画面的艺术效果。例如，在林风眠的系列作品《瓶花》中，通过运用强烈的对比元素，结合西方表现主义，以多次渲染的方法增加画面的厚重感，在此基础上依靠对比色突出作品的浓郁色彩，从而呈现出独属于西方油画的浓厚之感，但又不失传统水墨的特性。而在戴少龙的作品《四美溏》中，以艳丽的红色和宝蓝作为对比，不仅突出画面的绚丽色彩，还成功借鉴西方色彩构成，并与我国传统的渲染技法相结合，借助色彩对比有效提升作品的画面效果。艺术家们的创新尝试，不断丰富着现代写意画的技法内涵。

第二，积色法。作为增加画面色彩厚度的绝佳手法，积色法通过重复渲染和叠加颜料，有效增强作品画面的立体感，同时削弱纯色的单薄感。积色法常用水色和石色、水色和水色两种，尤其在水分较多时，为避免色彩太过单薄，以积色法来加强作品色彩的浓郁感，并且能够有效提升其色彩明度，因此积色法既能避免色彩的不透明感和单薄感，也能降低作品画面的浮躁。例如在对人物面部进行渲染时，以淡墨罩染阴暗部，之后在淡淡的墨色中加入赭石进行调和，在此基础上用积色法加以渲染，从而有效凸显人物面部的自然感和立体感。

第三，罩色法。相较于积色法，罩色法作为惯用着色手法，历经淡淡的罩染颜色所营造出的光感和透明感，会使作品画面色彩呈现出别样效果。需要注意的是，罩色法在使用过程中，尤其是画面色彩太过凌乱的时刻或颜色分布并不统一的情况下，通过大面积罩染覆盖原有小面积色块，使得作品画面中的水色、颜色和墨色能达成一致效果。其中的水色搭配以多水少色为主，色彩浓烈将破坏原有美感及颜色层次，导致画面呈现闷而不透的质感。