论寿山石印章雕刻艺术的传承和发展

摘要：寿山石雕艺术是我国石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠，有着悠久的历史底蕴和独特的表现形式，是古往今来诸多雕刻艺术家的智慧结晶。为此，笔者拟在本文中以寿山石印章雕刻艺术为例，进一步探讨寿山石雕艺术的深刻内涵及深远意境。

关键词：寿山石;印章雕刻;传承发展

寿山石雕艺术作为中华传统石雕艺术中的一朵奇葩，出身于民间，依附于宗教，受庙堂文化影响而得以发扬光大，其中最为突出的艺术形式便是印章。因而，笔者欲就此展开分析和讨论，希望能够为寿山石雕文化的蓬勃发展添砖加瓦。

一、寿山石雕艺术发展概况

关于我国石雕艺术的起源，最早可以追溯到新石器时期，几乎是伴随着中华文明的发展而发展，但受地域文化以及交通条件等差异的影响，各地的石雕艺术也各具面貌和特色。福州地区的石雕艺术，历来以寿山石为首，天下闻名。关于寿山石开采历史的源头，尚无确切的考证，但目前发现年代最早的寿山石雕作品——石猪，是在南朝的墓葬中发现的，因此可以推测出寿山石雕最早是作为宗教祭祀陪葬品所使用的。而从早期的地域县志等文献资料中可以查阅到，寿山石雕文化受佛教影响颇深，当时在福州寿山的矿洞附近有一名寺，香火鼎盛，大量信众前往朝拜，寺里面的僧人便以寿山石制成佛像、佛珠、香炉、花瓶等赠予信徒，以供传教，而寿山石雕作品也因此得以传遍大江南北，可以说石农与僧人是寿山石雕文化最早的开拓者与传播者。到了元代，开启了文人治印的先河，福州寿山石色丰脂润、易于下刀，极为适用于印章的制作，受到文人的喜愛与追捧，寿山石文化也得以迅速发展，并在明清时期达到了巅峰。尤其是在清代，由于康熙、雍正、乾隆等历代帝王的偏爱，再加上文人对于寿山石开采、研究及雕刻的深度介入，更是助力寿山石雕文化的发展和繁荣。

清代时期，两部寿山石专著《观石录》《后观石录》的先后问世，标志着当时寿山石文化达到了顶峰，这是有史以来最早出现的关于寿山石雕文化的两部专著。著名学者高兆，时经一载，刻苦钻研各类寿山石品种，并于清康熙六年（1667）完成了世界上第一部寿山石文化专著《观石录》，这部专著不仅介绍了如何辨识各类寿山石的色质和特性，以及清初流行的部分寿山石雕技法，还对当时“逵路之间，列肆置侩”的售石活动和寿山农家“日数十夫，穴山穿涧，摧岸为谷”的采石场面进行详尽的描述，这些文字都是寿山石雕文化研究的宝贵资料。在其之后，著名学者毛奇龄也以精彩出色的笔墨写就了《后观石录》，对寿山石的雕艺、质地、颜色等方面进行了更加深入的研究和阐述。可以说，《观石录》《后观石录》的出现，掀起了数百年来又一股世人争玩寿山石的高潮。

在古代，寿山石雕文化之所以能蓬勃发展，并在中国石雕艺术宝库中脱颖而出，除了其自身独具的自然特性外，在很大程度上源于与印章文化的深度结合，将艺术审美与文人思想紧紧地绑在一起。在历代王侯将相、名流雅士的偏宠之下，寿山石雕文化在题材、内容、思想乃至技艺等方面都得到了快速的发展。据考证，乾隆皇帝珍藏和使用的千余枚印章中，逾半数材质为寿山石，由此可见寿山石具有重要的历史和文化价值。

二、印钮发展及寿山石的介入

中国的玺印文化历史悠久、底蕴深厚，从方寸之间便能窥得古人的思想意识、性格倾向以及社会潮流、时代风尚等诸多内容，具有较高的研究价值及收藏价值。对于印章的使用，中国有着悠久的历史，目前可考的印章最早出现于商代的殷墟遗址之中，至今已有3000年以上的历史。印章自古以来便是身份、权势及地位的象征。早期对于印章的装饰极为简单，仅在印章的上半部分穿孔，也可以视为钮雕的最初模样，几乎没有什么艺术欣赏价值。后随着时代的发展以及审美意识的崛起，在对印章材质提出诸多要求及标准的同时，也逐渐丰富着印章的装饰形式，代代累积，在中国造型艺术史上大放异彩，形成了富有欣赏价值的艺术内涵。

最早的印钮形式，实际上是在模仿陶器以及青铜器上的纹饰，将印钮部分作为手持的柄。早期的穿孔也是为了便于携带，并将其称为“鼻钮”，后又出现了瓦钮、亭钮等造型简单的其他钮饰，但基本以实用为主。在秦统一六国后，曾对印章作出明文规定，天子所用印章称为“玺”，而一般臣民所用称为“印”，在造型艺术上依旧延续前代传统，以实用为主。到了汉代，对印章的形制进行了更加严格的规定，印钮艺术实现从实用功能到装饰功能的重大转变，出现鱼钮、龙钮、龟钮、蛇钮、象钮等诸多兽类造型，展现出当时高超的雕刻技艺，呈现出淳朴古拙、生动大气的时代风貌。而从魏晋到宋代这一时期，印钮文化也有了一定程度的发展。

元代是印章文化发展变化的一个重要转折时期，当时的著名画家王冕提出了“文人治印”的观念。在这之前，人们多以金属及玉石等坚硬材质作为印章的制作材料，而在进入元代之后，石质印材取代其他印材成为印章篆刻和印钮雕刻的主要材料，为“文人治印”创造了条件，无论篆刻还是印钮的雕刻，在方寸之间都得到了自如的空间和天地，至此，为印钮成为中国传统工艺美术重要门类打下坚实的基础。而明清时期的印钮艺术更是达到了一个新的高潮，此时印钮的使用功能已经被逐渐弱化，取而代之的是空间雕刻艺术的展现，实现从普通的装饰品向具有审美价值的艺术品转化。对于之前印钮发展所取得的成就，明清雕钮艺人从形式上到题材上都有继承，但在创作上更加注重写意和写实、细腻与质朴的结合，如兽钮的姿态上多取转身侧首之形，以求首尾呼应，并在兽头施以细致刀法，突出主要部分，而于兽身则简洁刻画，在雕刻手法上有时还辅以浮雕、线刻、镂空等，使雕钮既有汉代印钮的古朴，又赋予玲珑精巧之美，堪称“既雕既琢，复归于朴”。

一块好的印章石材，基本要符合色彩娇美、温润透化、质地纯净、易于下刀等特性。寿山石属于叶蜡石，硬度较低，具有色彩斑斓、石种丰富、石质晶莹、入手脂润等诸多优点，开采历史长达1500多年，目前已经发现的石种多达百余种，极为适合印章艺术的表达，而与印章艺术的结合，无疑大大推动了寿山石文化与印章文化的发展进步。在清代，寿山石雕艺术形成了东西两大艺术流派，一流派以圆雕技法取胜，另一流派则精于印章雕刻，在题材上更是包容万象，囊括了人物、动物、山水、花鸟、鱼虫、蔬果等内容，具备了一套独特的审美方式及雕刻技巧。

三、寿山石印钮雕刻

寿山石雕刻技艺极为丰富，大致可分为圆雕、钮雕、浮雕、薄意等，雕刻步骤则涵盖了相石、雕刻、磨光三大工序，并因雕刻技艺的不同而略有差异。在此，笔者主要以印钮雕刻为例，来阐述寿山石雕艺术的文化内涵。

1.相石。即对原石的形状、色彩等方面进行综合评估并构思、设计相应题材的过程，极为考验创作者的技艺水平及实践积累，因开始雕刻后便无法随意改动，所以在动刀之前便要思虑周详。印钮的制作要讲究印台平整、钮饰饱满，因此要求其原材具有一定的体量。印钮的内容是由印材决定的，一般以平臺为佳，也可设计成斗台、自然台等其他形状。在设计时要考虑到如何化解瑕疵，对于有俏色的印材，更是要“依色取俏”，使其起到“点睛之笔”的作用。若是章坯含有多重色彩，也可分层设计，构建作品的层次感;色彩杂乱则可采用浮雕、薄意等手法修饰;若是体量较大的章坯，也可设计成为群狮戏球、九螭穿环等较为丰富热闹的场景。

2.雕刻。印钮的雕刻，受限于方寸之间，要想达到理想的艺术效果，必须具有相当的技艺水平和一定的审美高度。印钮的雕刻与圆雕相似，也分为打坯、凿坯、修光三道程序，分别对应了作品的粗坯、细坯、细节修整环节，处理瑕疵，或是“取俏”一般集中在前两个环节。但需要注意的是，在粗坯雕刻过程中要注意黏连，石头内部情况难以提前预测，因此要保留修改的余地;在细坯环节，作品已基本定型，要注意空间感与层次感的塑造;而修光一般是赋予作品以神韵的过程，要根据作品内容的特殊本质、规律特征而确定“刀向”与“刀法”，下刀有分寸，才能使作品质感真实、生机盎然。除了特大章坯之外，打坯一般不用卡凿，用锉刀锉出大致造型之后，便可用手凿、钻具等工具雕镂清晰，再以修光刀精心雕饰。

在长期的经验积累中，制钮艺人们还总结出一套治钮的口诀，如“啼狮笑凤落颏龙”便是对几种常见古兽形象的生动概括，“啼狮”指的是狮兽类古兽要瞪眼咧嘴，作啼吼状以示其神威;“笑凤”指的是在雕刻凤凰时要眼尾上翘略含笑意，塑造出“百鸟朝凤”的祥瑞寓意;“落颏”指的是龙嘴要尽量张大，以展现出神龙张牙舞爪的威武。此外，古兽的腿、爪、须、尾等也是其气势及性格展现的重要部位，腿的前后、爪的力度、须尾的方向，都能给人以动静结合的韵律感，正如艺人所总结的“狮怒威在齿，狮喜动在尾。龙游动在身，龙腾动在爪”。

3.磨光。印钮雕刻完成之后便要请专业的磨光师进行磨光，在保留刀工与细节的同时，突出展现寿山石材的温润和人工雕饰的精美。其步骤与圆雕相似，分为粗磨、细磨、揩光三个步骤，空间虽小，但细节颇多，蕴含着丰富的精神内涵及文化意蕴。所谓“缩龙成寸”，印钮艺术正是在这方寸之中表现出万千景物，形貌有限、意趣无穷。

对于印钮雕刻过程中极易出现的不够古朴、过分雕镂、过分繁琐等问题，笔者认为，古朴丰满是印钮雕刻的基本要求，因为印章本身具有使用功能。尽管其在当代艺术圈中被不断弱化，而装饰意义不断增强，但在寿山石雕艺术审美中始终有着“上手把玩”的评选标准，故而便要求作品圆滑没有棱角，这是千百年以来积累的创作经验和鉴赏感悟。同时随着科技的进步，在艺术创作中引入机械化手段是无可厚非的，这也是当代科技与文明的体现，但笔者不倡导过度使用科学手段，一是不利于传统手工技艺的传承与发展，二是难以掌控容易失误，造成难以补救的缺陷，建议在相对简单且繁琐的步骤过程中使用。还有少数石雕艺术家为求新意而采用“炫技”的手法以达到所谓的“出奇出新”效果，以堆砌造型的方法刻画了许多“细节”，意图以量取胜，实际效果却与心中所望相去甚远。在笔者看来，钮工应繁简有别，以浑朴简练为好。

四、寿山石雕艺术创新之路

关于发展与创新之间的联系，乃传统手工技艺传承过程中所必须面临的重大课题，在寿山石雕刻领域亦是如此。在当下，受科技发展进步和民众需求改变的影响，寿山石雕艺术该何去何从，笔者对此进行了深入的思考，并提出以下几点看法，以求教于各位方家。

1.文化传播方面。如今是信息时代，一味地闭门造车是绝不可取的。石雕匠人们在取材方面可以借助网络查询资料、激发灵感;在文化传播方面，则要通过线上和线下相结合的方式，比如举办线下竞赛、讲座、展览和交流会等，线上则可利用短视频、图文推荐等形式，将寿山石文化与大众喜闻乐见的题材、内容联系在一起，让更多的人能够知道、了解寿山石雕艺术，增强其知名度及影响力。而对于艺术家自身来说，也可时常在各类社交网络平台分享作品图片、雕刻过程，或是就某一创作题材或内容发表见解，吸引志同道合的朋友共同交流和探讨。

2.题材内容方面。传统寿山石雕艺术的题材以人物、山水、古兽等为主，这也是中国雕塑艺术中的经典，在长久的历史文化发展中积累了大量的实践经验。但若想要实现长久可持续的发展，在内容及形式上必须有所变化，如在造型设计、纹理装饰等方面进行革新，吸收西方雕塑创作理念的有益部分，完善整体造型的艺术性，提升艺术美感，并结合时代精神，创作出属于当下的形式和内容。也可以汲取其他艺术门类精髓，创造出全新的艺术题材和形式，与前者相比，这无疑是一条更为艰难的艺术道路，且身处时代潮流之中，我们无法辨别这样的方向是否正确，但若能坚持下去，寿山石雕艺术便多了一条发展道路，如若不行，也能够为后来人提供参考和借鉴，何不大胆实践呢？

3.雕刻技艺方面。这方面内容主要分为两部分阐述：一是对其他艺术门类的吸收与采纳，以寿山石雕的薄意技法为例，其介于绘画与雕刻之间，将书法、绘画、篆刻融于一体，以“重典雅、工精微、近画理”而著称;二是对于现代科技手段的合理利用。

4.人才方面培养。要想确保寿山石雕文化保持长久的发展活力，必须有广泛的年轻群体作为发展基石。年轻群体是未来继承与传播寿山石文化的重要主体和中坚力量，因此笔者呼吁更多的年轻群体能够了解、认识并参与到寿山石雕艺术创作中。此外，也可将寿山石雕技艺纳入院校的实践课程，产生潜移默化的影响。

五、结语

寿山石雕艺术是我国石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠，有着悠久的历史底蕴和独特的表现形式，是古往今来诸多雕刻艺术家的智慧结晶，在悠远的历史长河中留下了闪光的印记。作为一名新时代的寿山石匠人，笔者将不忘初心，砥砺奋进，努力创作出更多更好的作品来回报社会。

参考文献：

1.张纯连.论寿山石印钮雕刻艺术的发展与传承之路[J].天工，2021（02）：34-35.

2.王光平.浅谈寿山石人物圆雕的艺术特色[J].天工，2020（06）：92-93.

3.陈兰.杜海中：不拘传统，让寿山石拥抱另一种可能[J].东方收藏，2020（08）：20-23.

4.董胤.清代寿山石雕刻艺术中的皇家威仪与文人意趣[J].艺术市场，2019（12）：66-69.

5.陈仲得.寿山石雕的传统工艺和现代雕刻艺术[J].大众文艺，2014（19）：78-79.

作者简介：

郑裕文，福建罗源人。先后师从福建省工艺美术大师黄忠忠、中国工艺美术大师陈礼忠，擅长印章、圆雕、人物、动物等题材及技法创作。现为高级技师、工艺美术师、福建省名艺人、福建省（寿山石）雕刻大师、罗源县工艺美术学会理事