论平面装饰性的绘画语言

郭媛

（河南师范大学）

一、对平面装饰性绘画语言的认识

（一）平面装饰性绘画语言的概述

史前新石器时代的绘画中，就具有强烈的装饰性韵味。当时的装饰绘画是从最简单的装饰几何图案开始的，如我国古代的彩陶纹饰，纹饰中绘制着简单的几何图形，这些图形具有简单、规律、清晰等特点。随后到明清时代，我国传统的工艺品，如木雕、刺绣等的日渐繁荣兴盛，从而逐步带动了整个装饰性绘画的大规模拓展与创新，在此时的社会时代，人们对形式美的内外要求都不断地加强，对整体的客观造型也进行了不断地完善。时代的进步和技艺的逐渐成长，使得装饰绘画由最初的简单的几何图形，逐渐变成了复杂而又完整的画面设计。装饰绘画从古至今都是应着不同的社会要求，并跟随着人们时代的步伐，从而不断进行进步与更新。可以说，平面装饰性的绘画语言是对传统绘画的高度扩展，是具有强烈的时代符号特征。

平面构成中的“平面”指的是物体造型的设计活动在二维空间的视觉中进行的，而与平面构成大致一样的是平面装饰性绘画语言中，也包含着抽象概念。装饰性的绘画语言不用遵循任何的绘画原则，也不追求空间的虚实关系和明暗过渡，它所强调的是绘画语言中的单纯性和平面性。平面装饰性绘画是将三维的立体空间转换为二维的平面图像，这种表现手法不但抒发着创作者的一种情感体验，同样也给予观者一种刺激的视觉冲击。在创作过程中，艺术家们通过简单的色块和几何图形来表达自己内心的情感，使整个画面具有艺术美和形式美。

（二）平面装饰性绘画语言的特征

平面装饰性绘画具有装饰性、浪漫、表现性与秩序性等特点。装饰性是平面装饰性绘画的根本属性，创作者再创作作品时，将美好的情感和内在的情绪寄托在画面上，使观者在观赏画作时能与创作者产生情感上的共鸣，这些都是装饰性必须存在的意义。同时与传统绘画相比，平面装饰性绘画更注重形式美，在每一幅平面装饰性绘画中，都能看见创作者的主观审美，这里面包含着画家身上的一种浪漫性的品质。此外，在平面装饰性绘画语言的画面当中，我们可以看到画面内部的结构和存在的比例关系当中，存在一种秩序性，画家们在自然客观规律中，找到一种独有的属于自我的秩序性，并通过自己的主观能动性表达出来，通过一定的选择，提炼，加工从而将画面建立出来井井有条的秩序感，这种秩序性来自于有条有理的组织功能，这些组成的部分符合一定的审美规律，从而创造出来有秩序化的美感，这样使观者在观赏画作时，也在心里及感官上能够理解平面装饰性绘画内在属性的存在价值。

同时，平面装饰性绘画具有一定的表现性，与往常的写实性绘画不同，写实绘画是以在实物的基础上，追求原来的事物本身，再现事物的真实样貌，而表现性绘画则是追求视觉上的效果，并从强烈的视觉的效果上，使观者感受画家的情感，所以，与写实性绘画相比，平面装饰性绘画的表现性更加强烈。简而言之，平面装饰性绘画语言不遵循任何的绘画技巧与原则，它强调的是画面上的单纯性、主观性和秩序性。画面中的各个元素，也被概括为简单的色块和抽象的形体，从而能够充分的表达艺术家在创作时的内心情感变化，给予画面一种视觉性的美感与秩序性的艺术形式。

二、国外现代绘画中平面装饰性语言的应用

西方绘画在工业革命之后，发生了翻天覆地的变化，现代绘画摆脱了传统绘画的一些约束，艺术家们将自己的情感凝结在作品当中，强调注重画面的装饰效果，画家在进行创作时，也不再像以往一样以实物为主，而是通过记忆在脑海中进行重新构思，并加入自己的想象，使作品更具有表现力与美感。而观者在欣赏艺术作品时，也会将自己放置于自身所在的文化场景与创作背景当中进行欣赏，这样使观者不再过多的关注于创作家创作时的思想理念，而是真正的去了解艺术作品的内涵，与画家产生情感共鸣。

（一）亨利.马蒂斯

西方传统绘画中的色彩往往是用来表现物体的体积以及光影效果，而马蒂斯却把色彩从绘画当中解放出来，将鲜艳的纯色直接平铺在画面当中，从而使画面产生强烈的平面装置意味。画面没有了三维空间的立体表现，但随之加强的却是强烈的情感迸发。在马蒂斯的画面中，我们可以看到装饰意味主要是通过简单概括的造型和鲜明的色彩来表现出来，他不像写实绘画中那样如实的描绘物体的轮廓及色彩，而是通过自己的主观处理来进行绘画创作，经过平面化处理后具有夸张、象征、表现情感等特点，使画面具有强烈的表现力以及丰富的装置趣味。如《谈话》（如图1）中人物造型强化并且夸张，同时用色彩纯粹化和物体平面化来加以表现，给人以强烈的视觉冲击。同样，在作品《打开的窗户》（如图2）这幅画中，我们可以看到整幅画面颜色也十分的鲜艳，画面的饱和度较高，大体上都以红色和蓝绿色为基调作为对比，整个画面相互对比又和谐。马蒂斯对艺术的创新以及对欧洲文艺复兴以来写实油画创作进行了突破，打破了立体三维空间，追求画面的平面装饰性，同时，也使色彩脱离了物体本身的颜色而以自己的主观能动性去进行选择色彩加以描绘。他的绘画艺术形式掀起了一股艺术创新的浪潮，同时，也为我国现代当代的油画发展提供了珍贵的借鉴。

图1 《谈话》

图2 《打开的窗户》

(二)克里姆特

平面装饰性绘画语言对克里姆特的绘画创作也产生了巨大的影响，可以说是他绘画风格形成的重要原因。在他的作品中，我们可以看到画面中各个元素之间，形成了协调统一的局面和富有节奏性的平面视觉效果。这些表现形式基本都是以点线面的虚实比例关系等进行取舍、加工和处理的，同时，在这些表现的基础上，加强了画面的肌理感和层次感，使画面具有强烈的视觉冲击与形象艺术。克林姆特在构图上，为了追求二维平面性效果，利用各种不规则的线条对画面进行分割与处理，同时，他将整个画面的色彩进行分割，运用大面积的色块及各种质感的纹路肌理创造了一个平面装饰性绘画的世界。如他的壁画《生命树》（如图3）中，我们可以看出，画面的背景运用了大块的金黄色，而在金黄色中又加入了均匀排列的螺旋式的图案，从而与前面的少女形象相互对比，体现出了画面的平面性构图。在他的画面当中，我们可以看见无论是主体物或者是背景，都有一些几何图形，这些几何图形不仅仅装饰了画面，同时增加了整个画面的平面性。他运用这种强烈的平面装饰手法来表现人性的欲望和人类的各种复杂情感。

图3 《生命树》

（三）大卫.霍克尼

现代美术代表画家大卫霍克尼则是在现代主义平面画绘画的基础上。以他对自然空间的理解和日常生活的积累，对画面进行了大面积的框架设计，重新对客观物象进行理解，打破透视空间等传统绘画中的关系，通过二维的平面空间里的点线面，去营造一种与众不同的画面效果，从而凸显整个画面平面装饰感。在画面的整体色彩当中，可以看出他并不是被动的完全照抄对象的色彩，而是主动有意识的处理画面的色彩关系，从而作品当中的颜色纯度较高，也十分的难以驾驭。如他的作品《更大的水花》（如图4）中，可以看出他运用大面积的几何图形来表现房屋与天空还有水面，用较少的平面图形来表现树木和桌椅，整幅画面的色调和谐明快，构图具有几何化的特征，给观者一种干净整洁的感受。大卫霍克尼把日常生活中，我们双眼难以捕捉到的瞬间都从自然的生活当中截取了下来，并在画布上永远的记录出来。可以说，大卫霍克尼的作品有着巧妙的构图，还有十分讲究的画面，配色以及具有故事性的趣味场景，每一副都好像一张张电影的截图。

图4 《更大的水花》

三、现阶段平面装饰性绘画的发展前景

随着人们对艺术的理解与大众审美的变化，人们逐渐把目光转向了打破常规，更具有视觉冲击力的绘画作品当中，因此，平面装饰性绘画语言更符合当今社会的需要。平面装饰性绘画语言是人文自然和历史变迁的选择，同时，它的出现体现了中外审美思维的变换趋势和艺术家们源源不断探索的精神。平面装饰性绘画语言以表达画家内心情感为主要目的，将客观的物象进行平面概括，从而达到理想的画面效果。同样创作的过程则是创作者情感的表达与释放，一件成功的作品最重要的因素就是能够使观者在观看作品中与创作者产生情感上的共鸣。所有的艺术创作都来源于艺术家本身的生活，他们在生活中的所想、所听、所见均为艺术创作的源泉。在这些的基础上，用自己的绘画技巧将其转换为创作作品，以此来表达自己的内心情感。

不管是任何的艺术语言，在历史的发展过程中，都有其独特存在的意义及一定的缺陷。平面装饰性绘画语言在一定的阶段上，具有不同于其他艺术类型的独特优势，但同样也存在着一些问题。如当今有些平面装饰性绘画作品为了一味地迎合商业的需求盲目的从众，从而导致了这些创作作品质量下降，作品只停留在表面而缺乏了作者的真情的流露。同时，在盲目的模仿外国作品中，我们也逐渐脱离了本民族传统绘画语言，盲目地学习西方的绘画语言，从而忽视了中国传统民族文化语言的重要性。从艺术历史的进程来看，不论是东方或者西方，传统语言都是创新的一个必要条件与基础。随着时代的变迁以及当代艺术发展的不断进步，艺术家们会不断地吸取外来的优秀文化并同中国传统文化相结合，创作出具有中国民族特色的艺术形式，这些都有待于我们今后共同努力的去研究与实践。平面性装饰绘画并非是观念上的艺术表现形式，它是众多艺术家们取其精华，去其糟粕的延伸。我们不但要学习艺术作品的本身，更要学习其深厚的历史和它未来的发展。同时，我们需要有一双发现美的眼睛，勇于创新，与各个流派相互包容与结合，创造出独一无二的绘画作品。中国的平面绘画如果想取得更好的发展，就必须推陈出新，打破原有的各种条条框框，寻找民族化的独特特征，呈现出与时代发展相符合的，并且属于我们国家自己的文化底蕴内容，所以，中国的平面装饰性绘画势必要在全球的文化环境与艺术背景中展开，逐步成为一个具有全球化的艺术语言。平面装饰性绘画不仅仅标志着人类文明的精神解放，更彰显了文艺的解放魅力。总而言之，平面装饰性艺术的艺术是未来发展趋势的具体表现，我们要能够在作品中凸显个性，才能使我们的艺术文化发展的更加繁荣昌盛。

四、结论

每个时期的艺术都有着它与众不同的时代烙印。平面装饰性绘画语言存在的原因和方法不断变化着，人们在艺术的道路上，也在不断重新认识着。从远古时期的洞穴壁画的简单涂鸦，到注重绘画技巧的古典主义，再到现当代的平面装饰构成，每一个阶段都给我们带来不一样的感受与领悟。绘画中的平面装饰性在长久的历史文化当中，一直是一个艺术界较为关注的焦点，它的起源源自于人们的日常生活，它具有平面性、历史性和地域性，同时具有强烈的艺术表现力。平面装饰性绘画语言抛弃了三维空间的透视转换，从点线面出发，采用大面积平涂色块、简化物体的形态轮廓来进行创作，以极富浪漫性与想象力的艺术语言，将创作者心中最隐藏的真实情感表现出来，通过画面传达给观者。简而言之，平面装饰性的绘画语言，已经成为现当代艺术家们喜爱的绘画表现方式之一，在题材的选择上、表现形式、绘画的内容上都获得了前所未有的自由。因此，平面装饰性绘画语言正在为人类绘画事业中扮演的角色，扮演着越来越重要的作用。