歌曲《白蛇之爱》的创作手法及演唱诠释

韩淑铭 管成峰

在国内对民歌的研究非常多，在深度和广度上都具有很高的水平。但是有关于十二生肖的题材研究的人数相对较少，特别是与十二生肖相关的声乐歌曲更是不常见。套曲《中国十二生肖》对于我国中华文化和民歌在新时代的发展有很重要的意义。在21世纪的今天，中国传统民歌也有了很大的改变，无论是从演唱方式还是作曲手法上，都体现出了新观点和新形式。

一、套曲《中国十二生肖》的相关简介

中国十二生肖的起源与动物崇拜有关。据历史记载,最早在早秦时期就有完整的生肖系统存在了,最早被记载于东汉王充的《论衡》。从古至今有许多的艺术作品都与十二生肖息息相关，如绘画、陶俑、器具等，歌曲中与十二生肖有关的也是不少。组曲《中国十二生肖》就是比较典型的一组歌曲。该套组曲总共十二首，每一首都分别介绍了一种生肖，分别是《老鼠嫁女》《牛气冲天》《虎虎生威》《月中玉兔》《龙腾万里》《白蛇之爱》《马到成功》《吉祥的羊》《天地猴王》《金鸡报晓》《忠诚的狗》和《神奇的猪》。该组曲的词作者充分地挖掘了中国的传统文化，把有关每一个生肖最典型的传说故事向人们一一诉说。词作者陈小奇用他深厚的文化底蕴和生动优美的文字把每一个生肖写得活灵活现，把每个故事讲述得感人至深。曲作者李小兵更是让电子音乐成为这部组曲的点睛之笔。把每一处细节处理的极其细腻，用一些特效音让人有身临其境的感觉。

二、歌曲《白蛇之爱》的创作和演唱方法

本首歌曲集中国传统文化、中国民族音乐以及现代电子音乐为一体，充分将歌曲的情感表达出来，使听者感知深切。充分展现了巳蛇这一生肖的寓意，为科技与歌曲的结合做了有益的探索，也是现代与传统结合的成功典范。

(一)歌曲的创作背景和素材来源

本曲是围绕十二生肖中的“蛇”进行创作的。“蛇”在十二生肖中多以负面形象出现，在历史中许多寓言故事里的蛇都是以邪恶的形象出现。有“人心不足蛇吞象”比喻蛇的贪婪；在《农夫和蛇》的故事中写出了蛇的无情；在现实生活中狠毒的人通常被形容为“蛇蝎心肠”等，有时蛇也经常以巫术形象出现，在一些影片中，许多巫婆都会与蛇作伴。但这些也不能说明蛇就是形容带有负面形象的人。在中国古代神话中，女娲和伏羲就是人的面孔蛇的身体。在一些传统的故事中也有写关于“蛇”的，《白蛇传》就是流传至今人尽皆知的一个。

《白蛇传》描写了蛇妖白素贞与凡人许仙在西湖相遇，同舟避雨后彼此一见钟情，抛弃了天规两人结为夫妻。但不料许仙因对白素贞产生了怀疑，就按法海的办法让白素贞喝下雄黄酒，白素贞无奈显出原形，不慎却将许仙吓死。白素贞不顾一切救活许仙却因此违反了天规，天庭要求法海捉拿白素贞。后来在白素贞同小青一起与法海打斗中，水漫金山寺，因此又伤害了其他生灵。白素贞更加罪大恶极，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。本就是一人一妖，白蛇不顾天规王法要同许仙在一起，许仙却因为她是妖忘记了两人之间的爱情，以至于把白蛇害到触犯天条，让人不禁感到一阵心寒，为白蛇感到可怜。[1]本曲《白蛇之爱》就是选自作曲家陈小奇所做的音乐剧《法海》中白蛇被压在雷峰塔下时的唱段。歌曲把白蛇的那种无奈、绝望以及对爱情的渴望和追求表达得淋漓尽致。

(二)歌曲的谱例分析

歌曲《白蛇之爱》是一首单二部曲式结构的作品，其结构并不复杂。但作者将电子音乐特效和伴奏与歌曲的旋律以及歌词的每一个部分之间都安排得恰到好处，将歌曲想要呈现的情感和思想表达得淋漓尽致。歌曲以E大调开始，全曲使用4/4拍节奏，经过30小节之后转入降B大调，又经过4小节之后转入降G大调，后又经过4小节转入降B大调，在第43小节又转入降G大调后在47小节转回E大调，圆满结束。

谱例1：

引子一开始使用较为大的线条结构，渲染了歌曲悠扬的感觉，以E大调的五音开始，由弱到强再由强到弱，这种强弱的变化也体现出了旋律的生动，在第4小节转入五级和弦为下面旋律的进行做出了铺垫。

谱例2：

歌曲第一部分可以分为a、b、c、c’4个乐句，a乐句以大二度音程开始，整个乐句的旋律波动变化不大，具体集中在do、re、mi三个音。a乐句本身可以分为两个对称的小乐句，并巧妙地运用了休止符，使得整个旋律听上去轻声细语却又哀愁万分。且a乐句主要是运用了八分音符，节奏较为紧凑，更能体现出诉说的感觉。当旋律配上歌词，描绘出那美丽的女子对着四周的铜墙铁壁低声缓缓诉说，说出了自己的孤独，道出了自己的无奈和哀愁，不但近千年的修行毁于一旦，连自己的爱情都没有收获到的不甘和痛苦。b乐句比第一句情绪要高昂一些，旋律的起伏也稍微大了一些，虽有对比但并没有让旋律完全地扬起来，前半句稍微有扬后半句又回归平静结束在主音。且也是主要运用八分音符来演绎，表达了自己的那种不甘，就像在说：“就算毁了道行做回平凡人也无所谓”，但是心有余而力不足，表达了心在外而身在内的无奈。c乐句与a、b两个乐句比起来要更长一些，为八小节一个乐句。c乐句的情绪也更为高亢了一些，但也是用的先扬后抑的手法，旋律的波动起伏也更大一些。与a、b两个乐句不同的是，c乐句使用的大多为四分音符和全音符的配合，旋律的线条感也更大一些，体现了情感的无限延长，也是把旋律推向高潮的一个铺垫。c’乐句是c乐句的再现，但最后两小节把二级音升高八度，把整个旋律推向高潮。这两句旋律，唱出了心中万般的无奈，唱出了自己的心灰意冷，唱出了自己心中的恨和不甘。这整个第一部分，是在主调旋律上完成的，旋律也是由弱到强再由强到弱，强弱对比明显。旋律线条也非常的流畅，抑扬安排得恰到好处，使听者能感同身受，仿佛自己就是主角，那些感情都能被带入的很完整。

谱例3：

第二部分为本曲的高潮部分，本段的调是在降B大调和降G大调上不断转调发展的。可分为c、d、c’、d’四个乐句，每个乐句分为四小节。c乐句是在降B大调上发展进行的，第33小节是31小节的重复再现。本乐句主要运用附点音符把旋律再次拖长，把旋律的情感延伸的再大一些。这四个小节主要是在降B大调的主和弦上发展出来了，所以旋律的气势比较宏伟，听上去也比较辽阔。第34小节把旋律再扬起来，落在了降G大调的五级和弦上，为后面转调做了铺垫。d乐句由降B大调转入降G大调，由五级和弦转入一级和弦。此句多使用了八分音符的连续，让整个旋律听上去与c乐句做了强弱的对比，表现了痛苦到极致渐渐陷入平静的感觉。这一乐句更像是痛苦的诉说，与前面c乐句那种迸发的感情做了明显的对比。最后又把旋律高昂上去，为后面情感的迸发和转调做好准备。c’乐句是c乐句的重复再现，d’乐句是d乐句的重复再现，第45、46小节把本句的结束落在降E大调的五级音上，也为后面转回本曲主调做好了铺垫。最后整首曲子从26小节开始重复一遍，最后回归到本曲主调降E大调，在主音上圆满终止。

整首曲子的节奏比较抒情比较慢，这样能够把旋律要表达的情感更好的呈现出来。无论是乐段之间强弱的对比，还是每一乐句的结束处理，每两个乐句之间的过渡处理，都恰到好处。使听者整个人和整颗心都完全地沉入进去，随着旋律的波动而波动，是一首非常优秀的音乐作品，值得人反复学习。

三、歌曲的演唱技巧和情感表达

歌曲《白蛇之爱》是选自音乐剧《法海》中白蛇被压在雷峰塔下时的唱段。整首歌曲要联系到故事《白蛇传》才能听懂其中的韵味，更加了解其中的悲苦情感和无奈不甘。

歌曲一开始由现代化的音乐技巧营造出一种静寂、神秘的氛围，同时也模仿了蛇行走的声音，直接突出“蛇”这一主题。引子部分使用了提琴演奏，大调的旋律更加突出了歌曲中悲凉的气氛，使人一下子沉浸在其中。伴奏中运用了敲钟的声音特效，告诉了听者：这里是金山寺，这里是雷峰塔下。因为这一钟声的加入，也使得这首曲子有了一种佛庙中静默、沉寂的感觉。歌曲的前两句，演唱者使用诉说的方式先向人们描绘了现在的心情和自身的处境。用“凄风”“愁云”这样的词语来表达了当前主人公心中无限的愁楚，连云朵和风都让人感觉到非常的孤寂。歌者用轻弱的气音饱含深情的演唱，虽然是轻声但并不虚弱。虽是低声诉说但其中那种无奈的语气直达人心，这种处理方式让人更加能感受出歌曲中的情感，更能让人沉浸其中。第三句和第四句情绪比前两句更加浓烈一些，表达出了那种想冲出去获得自由的迫切感和再也回不去的无奈和后悔。用更加悠扬的声音去描绘这两句歌词，给人一种由近及远的感觉，仿佛真的看见了窗外的蝴蝶翩翩起舞，回忆起当时两个人在一起的种种甜蜜，再回看塔内的一片黑暗可怜的人在独自流泪。第四句最后把歌词中的愤愤不甘表达得淋漓尽致，歌声中充满了恨充满了怨，同时也充满了悲痛与伤感。

歌曲的高潮部分情感变得非常浓厚，歌声也逐渐加强。情感的拿捏恰到好处，不会太过也不会太少，充分地把主人公对爱情的态度表达了出来。歌唱者使用先强后弱的处理方式，使歌曲有了声音的对比之后更能够表达出本身的情感。用略带哭腔的演唱方式让人感受到心中的难过，表达出了对爱情的不解和迷惑。不解的是明明爱情很美好为什么却让“我”感觉如此的难过，迷惑的是我们两人明明是相爱的，但是为什么你要做伤害我的事情，我到底爱对了还是爱错了，我到底爱的是谁？歌唱者用歌声充分地把情感表达出来，使情感和歌声充分合为一体，就算是听不懂歌词的人也能够听得出其中的感情。最后歌曲再从中间部分开始反复，情感再一次加强。伴奏音乐也更加丰富，使用了管乐器的配合，宣示着真正高潮的到来，使听者的情感再一次加强加重。最后歌曲回归到最初的平静，仿佛刚才什么事都没有发生过。就好像在说之前的种种都是过眼云烟，外面还是该敲钟敲钟该念经念经。但是真的是一样的平静吗？其实不然。这份平静中还夹杂着一些过于痛苦之后的无声，这份平静也是感情的一种延续和蔓延。

总 结

这首《白蛇之爱》属于“新民歌”的范畴，是传统和现代的完美结合，也是电子音乐与中国民歌跨领域的结合。这种结合在充分尊重传统民歌的基础上，使整首歌曲的层次更加鲜明，主题更加立体，给人听觉上一种新的体验，让人对中国民歌产生了一种新的理解。[2]这首歌曲的演唱借鉴了国外美声演唱的方法和技巧，这种唱法使真声占比没有那么多，也让气息有了更好地把握，情感处理的也格外细腻。我们的民族歌曲都非常的有民族地域特色，在我们传统的民歌演唱中真声会运用得特别多，时间长了嗓子会累会疲惫。这种唱法有一个弱点就是气息的支持不到位，声音强弱的控制得不到很好的表达。后来越来越多的歌唱家把美声中的优点与民歌演唱相结合，取其精华去其糟粕，在日积月累的实践中，中国民歌在演唱方法上也有了非常大的改变。[3]这种改变是一直往前的改变，是越来越好的改变。这首“新民歌”除了在演唱方法上“变新”还在编曲上让人眼前一亮，它充分与电子音乐相结合，有了一些流行音乐的元素在里面。这种“新民歌”的发展让中国民歌真正地走上世界的舞台，让听不懂中国歌曲的外国友人也能欣赏我们民歌的优美。

总之，一首好的歌曲需要一个好的声音来表达。好的声音不仅仅是我们所理解的声音音色美，更是要有牢固的声乐基本功和歌唱的情感。在学习一首歌曲的时候，我们不能只学习歌唱发声方法，我们更要认真读其歌词，懂得作者所要表达的歌词情感和含义，了解歌曲的创作背景和历史背景，这样才能把歌曲的情感完美的表达。在唱歌的时候要以情带声，不能像一个机器人一样为了唱歌而唱歌。只有情感和技巧并用才能使这首作品称得上一个好作品。在学习唱歌方法的同时，我们也要与时俱进。当代的歌唱家们不断地将演唱方法进行改良，逐渐使越来越抽象的东西更加的具体化。在这个网络媒体迅速发展的时代，我们学习声乐的途径也越来越多，越来越多全世界的优秀作品被我们听到，越来越多的优秀歌唱家也被我们所了解。我们更是要取其精华逐渐找到适合自己的演唱方式，才能更好地将一首作品完整的呈现出来。

注释:

[1]陈 晨.重述神话 故事新编[D].安徽大学,2011.

[2]姜会敏.论新民歌改编曲的基本概念与创编特点[J].音乐创作,2017(02):163—165.

[3]龙 飞.美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践与思考[J].黄河之声,2018(01):51.