从美术馆到艺术社区，木木开启全面布局

余一

木木美术馆算是京城艺术圈里，近几年风头最盛的美术馆了。在创立之初，木木便因为创始人林瀚和雷宛萤（晚晚）这对“网红体质”的CP，被贴上年轻、流量的个性标签。

正是这种年轻、不设限的态度，使得他们把美术馆玩得更high：从2014年的798到2019年的隆福寺，从美术馆到艺术社区，木木在一片质疑声中证明自己的实力：“爆款”展览接二连三，拿下了民办博物馆资质，完成了新一轮融资，2022年将在北京以外的城市开设新馆，永久性收藏陈列馆正在筹谋中……

采访木木美术馆创始人林瀚的時候，他说现在的木木是个18岁的青年。“我们经历了7年多的摸索和历练，木木从呱呱落地到换牙长个儿，到现在开始拥有自己的独立人格，同时也渐渐明白自己存在的意义。”

打破小众圈子

流量为艺术建立一个入口

平日里木木美术馆门口总是人头攒动，碰到知名展览时更是排着长龙，近日正在展出的“奥斯汀·李：人间乐园”“布鲁斯·瑙曼：OK OK OK”更是如此。尤其是瑙曼展览开幕当日，就打破了木木早鸟票售出纪录，开幕现场直播在线观看超过1万人。

林瀚自己都没想到瑙曼有这么多粉丝。

木木美术馆曾被多家社交媒体誉为“最受年轻人喜欢的美术馆”。通过这对网红创始人的个人流量从而带动美术馆的流量，业界大多数人认为这是木木起家的秘诀。一个是崭露头角的年轻收藏家，一个是文艺女神，两人相遇，在结为伴侣的同时，也成为了艺术事业中最默契的拍档。确实，每次我们说起木木，总会把话题引到他们身上。

对于此点林瀚并不否认。“一个新机构需要被更多的人所了解，我们前期用了一个更快速的方法，慢慢将对自身的关注度和流量转化到对美术馆的关注上，大家渐渐会发现，木木在做的事情本身就有足够的魅力，自然就更多地去留意我们的艺术项目。”

过去7年里，木木常以“爆款炮制者”立于行业内外，几乎每一个展览所造成的热点都可以说是现象级的。木木至今举办了诸如大卫·霍克尼、陆扬、理查德·塔特尔、尼古拉斯·帕蒂、梁绍基、克里斯托弗·伊沃雷和保罗·麦卡锡等艺术家在北京的第一次机构性个展，同时与包括英国泰特现代美术馆在内的诸多国际艺术机构合作。比如3月10日刚开幕的“布鲁斯·瑙曼个展”是与伦敦泰特现代美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆合作的，美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模机构个展。

这些展览、艺术作品疯狂出现在年轻人的社交媒体里，力证木木的“出圈”能力。据统计，木木美术馆和木木艺术社区总计接待超过300万人次，直接受众超过1000万人次，在全球传播中国文化艺术声音超30亿次。

那么，运营一座美术馆最重要的是什么？

在林瀚看来没有什么是最重要的。“美术馆本身就是一个综合性结果，运营、传播、展览内容等各环节配合样样不可缺。现在是酒得香、酒得好，还得会吆喝。”

林瀚曾经说过：“木木从来不混‘圈子。木木创立的初衷就是想让艺术不再是一小撮人的事，可以拥抱更广袤的年轻群体。”木木的实力在每场展览中带来的观众流量和学术界认可中得到验证，这也让木木在国内艺术生态里占有一席之地。

“木木对艺术行业内外产生越来越多积极作用，更多的人、艺术家展览愿意选择木木。问题是我们硬件条件太满了，有很多好的展览没有时间和空间去呈现，我们还需要更多木木去完成这个事情。”林瀚道。

艺术社区

从美术馆里长出来的商业生态圈

每每谈及民营美术馆，我们总避免不了讨论到生存经营问题。因为“非营利”法则，民营美术馆与商业一直保持距离，大部分人都认为“民营美术馆不是那么好做，简直是一座烧钱的城堡！”国内也存在不少以美术馆的名义，行画廊之实的现象。

在林瀚看来，这种现象并不是乱象，说明参与的人破圈了，很多非行业内的人进来了，这个行业更有发展潜力。“美术馆系统和艺术市场是有区别的，也有千丝万缕的关系，只是这种关系是显性的还是隐性的。从过去上百年的发展看，美术馆和画廊保持一定的距离，其实对生态是有好处的，但国内整个艺术生态还是比较缺乏严肃的背景。随着艺术行业的发展，和资本的关系也变得越来越紧密，我们也很难说未来会发展成什么样子。作为一个更了解这个系统的人，我们希望把握好我们自己的专业，做对这个行业更有意义的事情。”

令外界好奇的是，不按常理出牌的木木竟然在运营的头两年就顺利解决了生存问题，2020年还完成数千万元的战略融资。除了常规的门票、品牌赞助、艺术出版、展览衍生品等美术馆自身造血项目，艺术社区的新型业态打造该是木木运营模式的一种新尝试。

木木艺术社区是围绕木木美术馆发展而成的包括木木美术馆、艺术实验影院、新媒体艺术剧场、餐饮、书店、艺术衍生品商店、跨媒体平台等艺术、生活、娱乐功能在内的综合性艺术群落。

“木木尝试创造一种全新的lifestyle（生活方式），围绕着美术馆周边打造一系列的艺术文化生活圈，餐饮、咖啡馆、文创、Wework、Burton……社区化的经营模式能够更完整地输出自己的品牌价值观和美学观，也能更加便捷地服务于消费者。来美术馆看个展览，同时可以把城市最新鲜的、好吃好玩好逛的都解决了，比如美术馆餐厅——木木舌头，以及作为展览空间和夜店、展示现场和时基艺术的复合空间——guī。”这个艺术社区将年轻人的审美趣味、买买买和玩玩玩照顾到底。

从美术馆到社区，很显然木木想从单一的美术馆业态抽离出来，在此基础上搭建一个泛艺术相关的社区在全国进行复制。据介绍，木木艺术社区将分阶段入驻中国多个城市等经济发达地区，目前，木木艺术社区已开放北京798艺术区、北京隆福寺两个项目，并受到多个城市的入驻邀约，正在启动全国布局。

这种与城市新生活、新消费紧密相连的新型业态，以青年文化生活为入口，由浅入深地来带动更多的艺术消费需求。相比美术馆，围绕艺术展览的新型社区则能够结合艺术产生更多收益，更能够不断孵化新IP、丰富消费业态及形成文化艺术的相互切换，可以产生更多可能。

收藏和展览理念“FAT”

打造木木的专属艺术版图

对于很多藏家而言，建立一座美术馆即是对个人收藏的总结、梳理。但在民营美术馆林立的当下，木木美术馆对林瀚来说似乎仅是一个开端。

在木木美术馆展厅入口有一句话：自由的、炼金术般的和無时间的（F.A.T.）。“F-free”“A-alchemical”“T-timeless”，木木“FAT”的收藏和展览理念，是在无时间、不限地域的无界空间中，以一种非历史观的视角，深度挖掘艺术家的内在思想，以炼金术般提纯的表达方式，再现当代艺术最原初的、最自由的本质。木木美术馆至今一直保持着活力和实验性，一如林瀚本人鲜明的个性：直入主题、心无旁骛、果断迅疾。

从卡德尔·阿提亚、傅丹的作品，到北齐的佛教造像;从奥拉夫·伊利亚松、杨福东的当代艺术作品，到“耶罗尼米斯·博斯的追随者”的绘画……在藏品的选择上，木木不设框架、积极拥抱多元，在收藏全球范围内当代艺术家的同时，也关注中国高古艺术，致力于打破时间性，在当代艺术的视角下重新解读古代器物。比如策划的“海外克孜尔石窟壁画及洞窟复原影像展以及僧侣与艺术家”“《门阀，和尚，方土和狮子》3-9世纪中国陶瓷艺术特展”等。

“现在比较可惜的是，还没有一个地方可以完整地把我们的收藏成系统地呈现，但是过去我们做过很多馆藏展，最近还会再做一次;另外，我们在策划做一个永久性陈列的藏馆，把我们收藏呈现出来。”林瀚说。

作为国内艺术生态的重要组成部分，木木并非孤立的存在。近日木木美术馆宣布与四方当代美术馆正式确立美术馆馆际合作关系，自今年起联合发起聚焦全球新兴艺术力量的系列艺术项目。

“我们做过很多中国艺术家的展览，比如实力派梁绍基，年轻艺术家陈天灼、陆扬等，我们希望借助馆际间的交流与合作，为国内的观众带来更加多元的艺术视角，向中国的艺术生态注入新鲜的血液。同时，我们也尝试通过在不同的场馆展出艺术家的创作，进一步思考‘艺术的在地性。”据透露，木木已经与大英博物馆、英国泰特美术馆、英国V&A博物馆、法国蓬皮杜国家艺术文化中心、法国集美美术馆、美国波士顿美术馆、加拿大安大略皇家博物馆等多家国外知名权威艺术机构和著名艺术院校达成战略合作关系并保持着密切的文化往来。

2014-2022，木木已经不只是一座美术馆，它正在成为拥有全球艺术视野的艺术品牌，并打造一个拥有完善艺术商业的艺术生态圈。如何将木木这个艺术IP持续不断地输送给喜爱艺术的年轻人，是林瀚与晚晚倾力打造的艺术版图。“木木现在最重要的一个工作是做好展览、做有意义的展览，发现重要的艺术家、梳理历史上可能被遗忘的有价值的艺术作品;还有一个很重要的工作是用文化艺术去激活城市，焕发社区的活力。”

那么，新的一年木木将如何持续地制造惊喜？

“首先，今年我们会在北京以外的城市开设新馆，这是我们很重要的一步，也是我们走向全国性舞台的第一步;其次，在展览艺术家的选择上还将保持我们的风格，是圈内大家希望看到的有意义的展览，对于艺术家、艺术生态有帮助的展览，还是一个喜闻乐见、公众愿意参与的展览，这些都是我们将一如既往做下去的事情。”林瀚分享道。

（ 编辑/余彩霞）