极致写实——品读李乃蔚的工笔人物画

□康 平

艺术创作的生命在于情感，凡是好的绘画作品，都是用墨色和线条诉说思想与情感。真正触动人们内心的作品，往往是其背后的思想以及画家的艺术修养、精神高度。

李乃蔚，一位具有独立精神、理想追求的艺术家；一位学养深厚、儒雅安静的文化学者。他用纯粹的中国画材料与技法，在继承传统艺术精髓、合理吸取西方艺术精华和审美情趣的基础上加以创新。在人物创作中以淡墨取气、以色晕取韵，精微细腻，薄中见透，独创出一种极具艺术性、思想性和时代性的极致写实的艺术作品。

他是一位内心细腻安静的艺术家，创作题材广泛，人物刻画深刻而细微。笔下多描绘质朴含蓄、举止端庄的东方女性，通过表现女性古典精致、温文尔雅由内而外的美，来表达中国文化的内在底蕴。为了收集创作素材，他先后数十次跋山涉水深入清江长阳土家族、洪湖湿地写生采风，以见微知著的洞察力和敏感之心去发现创作对象，触发和捕获超凡脱俗的创作灵感。

李乃蔚一直在挑战工笔画的写实极限，从思想情感的表达和人文精神的诉求中去推进。正是这种稳定持续的精神追求和文化积累，使他的作品渗透出一种鲜明的个性特征，拥有稳定的艺术质量。此外，他还注重历史题材创作，宏观把握超越时空、具有永恒意义的思想与事件，将自己的艺术融入哲理的思索，表现历史过往中的代表人物与伟大的历史场景。

《聘》李乃蔚

艺术作品的成功与否，很大程度上取决于个性化的完美展现与对传统的丰富和突破，但任何高境界的艺术作品都要具备精神深度和文化深度。传统文化修养是中国画的根基所在，如果在中国文化素养方面有所缺失，没有文化脊梁的支撑，那么中国画就会失去灵魂，艺术便丧失灵性与生命。

继《山菊》《银锁》《红莲》获全国美展、全国中国画人物画展银奖后，李乃蔚又相继创作出《清音》《归云》《蓝花花》等作品，继而在全国美展、第二届全国中国画展中荣获银奖、铜奖、优秀奖。这些饱含人性温暖及思想张力、充满辩证意味与人文美感的工笔人物画作，已成为当代工笔人物画的经典之作，而他的艺术造诣也在领域内具有一定高度。

艺术无须艺术家亲自现身说法，因为历史可为其艺术作品称重。每个时代的艺术家都有其特定的表达方式，只不过是因人而异、因性情禀赋而异。在这个价值观重塑和物欲弥漫的时代，李乃蔚在审美鉴别与精神理念的激烈碰撞中，能够把极致写实的笔触融入创作，以独立的精神世界显示出艺术生命，实属不易。归根结底，是源远流长的传统文脉根植于他的生命里、流淌在血液中。他用鲜明的艺术语言，讲述着我们的文化自信。

《山菊》李乃蔚

《银锁》李乃蔚

李乃蔚，1957年生，国家一级美术师，中国美术家协会理事、重大题材美术创作艺术委员会委员，中国画学会创会理事，中国工笔画学会人物画艺委会副主任，湖北省文联副主席，湖北省美术家协会理事，湖北书画院院长，湖北省中国画学会副会长，湖北美术学院客座教授。获第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、文华美术奖和五一劳动奖章等。