敦煌壁画对当代中国油画创作的启示

詹佳慧

(吉林大学艺术学院，吉林 长春 130015）

引言

本文旨在研究敦煌壁画更深一步地丰富中国当代油画的民族精神与内在生命力。感受敦煌壁画元素中的内在脉动；探索性地学习敦煌壁画对外来文化与中华文化的内在兼容力、吸纳力与同化力；增强中国油画的内在向心力与外在筹算能力。利于丰富油画具有中国特色的民族性艺术形式，与时代相结合增强民族精神，提高文化软实力，才能使中国油画在世界文化之林立于不败之地。

一、敦煌壁画研究对当代中国油画创作的重要性与必要性

敦煌壁画作为我国举世闻名的非物质文化遗产，不仅具有独特的艺术地位，还是中西绘画融合的典范。季羡林先生说过：“敦煌在中国，敦煌学在世界。”不仅符合敦煌艺术的实际，更体现了敦煌艺术作为中国优秀传统文化具有很强的吸引力与同化力。油画作为外来画种，在中国经历了百多年的学习与传播。要使中国油画在世界留下更多识别的标志，就要加快推进油画民族化和特色化进程。其重要途径就是要让油画与中国当代实际相结合，丰富其具有中国特色的民族精神与内在脉动。这有利于推进油画本土化进程；利于探索中国油画的内在生命力；利于赋予生命力更多民族精神内涵。这样就不会让油画只虚于表面的形式效果，而是丰富其内在精神，以求其内外平衡。增强其更多具有同化力的民族力量，丰富中国油画特色性民族性标志，推动油画在全球化过程中的发展。

二、以敦煌壁画中的藻井为例，探索油画创作的道路

根据敦煌壁画的演变轨迹来看，敦煌壁画的演变过程是经过长时间的对外学习融汇外来文化与对内吸收本民族艺术特征的一个脉络，在不同时期都有其不同的民族风格与艺术特色。如以下是其学习演变的过程。

北凉时期纹样较为丰富，如几何纹、莲花纹与忍冬纹点缀其中，人物造型有着明显的西域痕迹，以线勾勒轮廓整体基调朴素，设色淳朴。

图1 北凉莫高窟272 窟莲花火焰飞天藻井（图片来源：敦煌研究院）

图2 北魏晚期—西魏初期忍冬莲花纹藻井莫高窟249 窟主室藻井(图片来源：数字敦煌）

图3 北周时期斗四套迭莲花藻井莫高窟301 窟(图片来源：数字敦煌）

图4 隋朝时期化生色轮摩尼宝套斗藻井莫高窟380 窟(图片来源：搜狐网）

北魏时期，飞天形象带有印度佛教色彩，忍冬纹仍大量使用。中后期民族传统造型开始出现，不难看出此时已受本土民族艺术如顾恺之的用笔紧劲连绵以形写神、陆探微的秀骨清像的影响，开始打破西域程式，不断推陈出新，不断的本土化。

北周时期，南北方民族文化开始融合，开始有一套程式——斗四套迭。但仍处于不断探索的过程，题材上进行了创新，把西域、中原与敦煌本土民族文化多种元素相融合。

隋朝时期，出现了与三世思想有关的三兔纹。隋末时期，已具有鲜明的中亚风格和敦煌地方特色，风格特征逐渐统一。样式上不断创新，造型丰富，设色明朗华丽，以青绿色为主并有少许曙红，有种清新淡雅之感。人物动态更具动感优雅，独具特色，给人以无限遐想。

唐朝时期，设色更趋于华丽庄重之感。艺术形式更加本土化民族化，技法上善用兰叶描，铁线描。纹样上突破了前朝套逗框架，藻井更具有层次感与纵深感，布局上更辽阔，场景更丰富，叙事性强，设色也更为统一。

五代时期，主要承袭唐朝，基调优雅纯净。

西夏时期，增添了独具民族特色的艺术元素。

敦化壁画演变过程正体现了中华民族对外来文化的包容性与接纳性，并不断地被本民族文化所同化，这正是当代油画值得学习的地方。赋予外来画种新的具有民族特色的内在生命，并让其更具内在驱动力。强化当代油画民族特征与中国特色，继承创新，与时俱进。中国当代油画要想立足于世界油画之林，就要在继承优秀传统文化的基础上，不断创新；增强其更多中国民族特色，优秀的民族精神，赋予其精神内涵，这样才能增强中国油画的特色标志特征。

以敦煌壁画为例学习优秀传统文化的吸纳力、兼容力、创新力与同化力，让中国当代油画注入其内在动力，赋予其更多的精神内涵。通过传承中国优秀的传统文化，在油画上创新学习，让具有民族特色的中国当代油画“走出去”，在全球化进程中“化全球”。

三、通过分析画面构成元素来探索敦煌壁画中纯粹色彩与纯粹空间的对位构成

敦煌壁画色彩丰富绚丽、华丽典雅、纯粹简单、精美华丽，具有平面感与设计感，繁荣与纯粹并存。在敦煌壁画中丰富多彩的设色与纯粹的色彩并不矛盾，这是因为我国古代的工匠们大多就地取材，因地制宜。巧用多种天然的矿物质色彩，更多地使用纯粹和谐的自然颜色。因色彩具有渲染特性，即使设色饱满也同样带给人们很强的视觉冲击力。

如图7，整个色彩基调极为统一，偏暖调的蓝色在整体基调中并不突兀，反而给予画面一种重力感。这是因为敦煌壁画巧用了纯粹色彩的渲染特性，通过点线面的基本构成元素来在纯粹空间上营造和谐的氛围感，从而达到对位和谐的画面效果。我们正是要借鉴敦煌壁画中这种对位构成的法则，以此展现色彩和空间形式的和谐韵律，使画面更富有气韵生动之感。

康定斯基说过：“基面的上部，给人以松散、轻盈以及自由的感觉。”正印证了敦煌壁画中的画面。图7 的上半部分椭圆偏多，让原本以松散轻盈的上半部分给予其轻快的空间运动感。这是因为在基面上部巧用多个椭圆形沿着水平横线排列。水平横线的基调通常给人以冷静平稳之感。而曲线和直线是一对基本的对比线型，土黄色的横色基面赋予冷静的直线以温暖之感，这与富有弹性的暖蓝色的圆润曲线形成对比，又与多个朱红色的小椭圆相得益彰，进而借用画面构成实现纯粹色彩与纯粹空间的和谐统一。

从画面构成元素即点线面来说：点具有静默的特征。图7 中蓝色上松散的点与饱满的蓝色椭圆形形成对比，点与线安排得疏密得当。较小朱红色的平涂小椭圆形的面与黑棕色繁密的点形成对比，巧妙地分割了整体画面的上中两部分，恰到好处地处理了点线面画面元素的关系，从而达到了承上启下的作用。

从纯粹色彩角度而言：利用画面构成的特征来增加与主色调和谐的因素并适当程度地弱化补色中不和谐因素，进而达到和谐统一之感。图7 就是巧用了点线面的特性，使画面中的纯粹色彩更具丰富性。直线给人以冷静之感，那我们就用暖色的横线来弱化直线的基本特性。巧妙地组合点线面的纯粹色彩关系才更好地展现面的戏剧和抒情的作用。

图7 西魏敦煌285 窟南壁五百强到成佛（图片来源：公众号“常青观察”）

从纯粹空间来看，善于通过组合点线面的基本元素并赋予画面元素以纯粹颜色的特征，才能更好地纯粹空间达到了“和而不同”与“气韵生动”的境界。让画面更具有民族特征与张弛力。时代的精神、民族的特征与艺术家的个性力量，都足以让中国油画在世界艺术上留下不可磨灭的一笔。以上陈述意在指出具有民族特色的艺术形式与文化形式之间的有机关系。同时我们要理解，唯有将油画赋予其民族精神内涵才能不拘泥于表面的艺术形式，才能让中国油画兴盛不衰。

图5 盛唐时期团花纹平棊莫高窟023窟（图片来源：数字敦煌）

图6 盛唐时期叶形瓣团花纹藻井莫高窟031窟（图片来源：敦煌研究院莫高窟官方微博)

四、创新性探求油画中音律性的表现力——以敦煌壁画为例

《现代艺术的意义》这本书将两个基本概念归纳成一个对未来很重要的矛盾，即“覆盖着扁平色块的画布平面的事实，和这个平面被观众看作是一扇有魔力的窗户之间的矛盾”。假如观众清楚地认识到他们在观赏着平面，那么这是由于色彩承担了重要的作用。接下来我想从纯粹色彩角度去探索音律中的美。

从纯粹色彩探索：色彩可以发挥构成体积和界定形式的作用，纯粹色彩可以使画面增加具有韵律感的生气。在平面上组合排列着各样的色块，正是因为有着精美的矿物质色彩与繁荣的空间组合成和谐的色调，才使空间更加透气，进而展现出很强的延展性，即通韵传神的音律感。图8 设色朴素典雅，一片祥和。图中人物肤色历久弥新，是因为它并没有被加入其他物质调和，因此没有被氧化，巧用颜料的明度，依据主次人物关系进行随类赋彩，逐渐形成富有音律性的画面。

图8 中唐时期观无量寿经变·舞乐敦煌第112 窟南壁东侧（图片来源：https://www.sohu.com/a/341573306_120116137）

从纯粹空间上探索：且看由左下角至右上角具有鲜亮肤色这条对角线。这条线对外：掺和着向上的牵制力；对内表现着：具有抒情性的内在张力。这条和谐性的对角线就发挥着其自身的音律声和内在渲染力，增强画面空间的流动性即气韵生动之感，有种连贯的韵律感。前人通过主观地调整颜色的明度来协调画面的主次关系，有种“笔断而意不断，气韵绵绵起伏”之感，利于身临其境地去揣摩其间的意味，以便寻求和谐的音律美。

从纯粹色彩与纯粹空间的对位构成关系来实现画面的音律美：画面远景采用深棕色梯形边框加重整体空间的稳重性；中景鲜亮的肤色构成对角线形成向上的线条音律性，使画面整体偏向右下角，有种对外的韵律感，具有形色生动之感；前景选择清新淡雅的浅色系形成正立三角形构图，既突出了以深棕色为主的舞台，又使整个画面色调更加和谐统一。这样恰到好处地处理了颜色与空间的关系，使颜色服务于平面空间，营造出一种音律感。如果一段音乐中，全是高音，而没有低音，那么就会破坏整体音调的宁静。无独有偶，如果色彩分裂了，就意味着画面空间关系的破坏，进而就失去了画面的审美趣味。因此，要使画面更具音律感，就要使油画中色彩与空间不断地相互呼应，进而达到协调一致韵律性与统一性。

五、结语

本篇论文意在增强油画民族性特征，赋予其民族精神内涵，利于中国油画在世界文化中熠熠生辉。指出油画不单单于表面的形式技法，更重要的是要有其独特的具有民族性的内在价值。突出传承中华优秀传统文化有利于当代油画在中国创造性转化创新性发展。中国优秀的传统文化是我们最深厚的文化软实力。通过不断探索，我发现我们国家的文化土壤十分肥沃。今后我需要不断去学习更多的优秀传统文化，推动具有中国民族特色的油画在世界文明的发展。