我们为什么应该去剧院

jineela

“正如在生活中一样，戏剧中的美的概念是由观察者的视角来定义的……去除环境的白噪音，只关注人类的行为，这就是我在剧院中发现美的时刻，那些绝对质朴、安静、细小的时刻……观众、故事和艺术家在一个真实的时刻发生碰撞。这些美丽的时刻深入到生命的本质。”

——〔美〕詹姆斯·霍顿（James Houghton）（茱莉亚学院戏剧部主任，纽约“招牌剧院公司”创始人 ）

“剧院已死”，常常听到有人这样说。在充斥着社交媒体和数字技术的当代社会，“娱乐”于我们而言，已经演变成一种完全不同的东西：动动手指，就能在手机上看到各种形式的“表演”。

但是你不得不承认，现场表演的过程和效果是无可取代的。舞台表演包罗万象，需要经过无数人的精心配合才能完成。

戏剧的历史可以追溯到公元前6世纪的古希腊。剧院传统之所以存在了几千年之久，并且还在不断发展，原因有很多。下面我们从六个主要方面进行讨论。

神奇的现场体验感

请试着作这样的对比：看一张万里长城的照片和真正在万里长城脚下遥望并感受那宏伟的、连绵起伏的建筑结构。这是观看平面图像和现场体验两者间的区别。

一部出色的舞台剧，通常可以产生一种神奇而特殊的氛围——只有演员和观众共同发挥作用才能感受到的氛围。现场体验是特定的人在特定時间，特定地点经历的特定事件。这种特定的感受充满魔力，并且永远不会重复。

对于同一部电影，无论何时、何地，观众是谁，屏幕上放映的都会是一模一样提前录制好的数字化影像。而剧院表演，是一群有生命、会呼吸的人通过相互作用，配合舞台布景、道具、灯光、音响等，在你面前上演的一场实时发生的故事。尽管每天的剧本都是一样的，但每场演出都是独一无二的。比如某个演员的站位，某个舞者的起跳高度，没有两种表演是完全一样的。台上台下每个参与者都有独特的体验，这是无法复制的。

在同一时间和空间内，我们可以实实在在地看到演员们运用自己的身体、声音并借助其他物体来完成一场表演，没有替身，没有后期特效。我们可以清楚地看到他们举起重物时轮廓鲜明的背肌，愤怒时青筋暴露的额头，甚至舞蹈后伴随急促喘息时胸部的一起一伏……我们可以体会到演员们的努力付出，为此喝彩。

如果发生了错误，也是人之常情，因为那就是“现场表演”！比如演员在跳舞时摔倒，传递物品时失手，甚至音响或投影装置发生故障等。总之，现场舞台上发生的一切都是正常且可以理解的。这也再次提醒我们，大家都是人，是人都会犯错。

另外一件令人兴奋的事情，就是演员与观众的互动。戏剧术语称之为“打破第四面墙”。有些是事先安排好的，有些则是随机的。电影和电视不具备这样的亲密感和参与感。

令我印象深刻的一场演出是在伦敦莎士比亚环球剧院上演的《暴风雨》。为了达到戏剧效果，舞台上“野人”直接向观众泼水，在某一时刻甚至直挺挺倒下台，持站票的观众只好立刻把他接住。让人心惊胆战的同时又迎来一阵哄笑声和喝彩。

有些剧目会在开场时通过有趣的对话式开场白提示大家注意观看礼仪，这种诙谐的开场方式可以让观众立刻进入状态。观众本身也成为演出的一部分。

让观众心情最矛盾的时刻是谢幕。一方面为一场演出的完美结束而激动，为演员、乐队的精彩表演和辛勤付出鼓掌喝彩；另一方面，又令人惆怅，感觉从一个神奇的时空里又被抽回到现实世界中。美好总是短暂的。演员在台上鞠躬致敬，或者再跳一小段舞蹈，表演一小段绝活，向观众表示感谢。面对过于热情的欢呼，有时候演员还会返场。在这个环节中的这种特殊感受，是在家阅读书籍、在电影院观影体会不到的。

剧院使人们聚在一起

一场剧院演出可以把几十、几百甚至上千人聚集在一起，共同见证一些独特的事物。许多人与家人朋友一起去看演出，这是与他人增进感情的好机会。我曾经见到过两位中年人在剧院相遇，彼此激动不已，她们原来是十几年未见面的高中同学。

剧院不仅能把我们带到同一个地方，而且还能让我们与他人分享一份共同的经历。当看电影或读书时，我们可以一个人独自进行，去剧院则不一样。你和很多人来到同一个空间，是观众，也是参与者。看戏的过程中，你可以鼓掌、大笑、喝彩，甚至吹口哨，无论是欢乐的、感动的、愤怒的还是惊愕的情绪，你都能感受到有人与你一同体会。

中场休息的时候，你可以来杯饮料，买点纪念品，和邻座讨论一下剧情，分享自己后面的看剧计划。你们甚至还可以就剧院的未来发展，舞台的建设发表各自的见解。相谈甚欢中，你交到了新朋友。

对很多人来说，去剧院看戏已经成为一种仪式。也许这是你和家人一年一度的传统活动，也许是你和好友聚会的固定项目。更重要的是，这种活动永远不会过时。因为新舞台、新演员、新技术、新剧本的出现，不论观看一部经典老剧还是一部前沿新剧，每一出戏的感受都会是新鲜的。

另外和大部分娱乐场所不同，剧院都是古老而宏伟的，具有悠久的历史和独特的建筑风格。出现在一座庄严美丽的建筑物里，你的着装也一定是精心搭配、仪式感满满。当你身着正装，你的内心也不自觉“高雅”起来，这是对文化的一种尊重。

去剧院可以填补内心空虚

也许，在成长的过程中，你不知不觉丢失了一些东西；也许，除了每天不得不完成的各种任务，你发现自己的内心日渐空虚；也许，你厌倦一成不变的生活，厌倦和同样的人见面。生活变得空洞、无聊、太容易预测，所以你需要寻找不同的体验，寻找能给你带来某种满足感的出口。对一些人来说，这个出口就是去剧院观看舞台上鲜活的表演，聆听优美的现场音乐。37F02D83-6E2B-4E2E-8EBA-CB51506ADABE

观看舞台表演可以把我们带到另一个世界，让我们逃离现实，暂时忘记自己的生活。对有些人来说，去剧院可以体验新的东西；对另外一些人，也许这只是一种放松手段。总之，剧院在消遣放松、充实内心方面带给我们的，往往是正面的、有意义的结果。

戏剧揭示人性，激发我们内心深处的情感

一部伟大的戏剧通过抓住我们的内心，对人类的生存环境作出观察或评价。“人性”是戏剧的绝对中心主题，里面所表达的情感也一定是普遍的。

在观看一场表演时，我们不自觉地会被传送到舞台的场景中，与舞台上的事件发生关联，与演员共同经历喜怒哀乐。很多故事的主题和情节与我们自己或身边人的生活完全相关。很多场景、对白都会让我们想起自己生活中的某些状况、某种情绪。

比如2 0 2 1年年底在上海大剧院上演的《人间失格》，改编自日本小说家太宰治的半自传体小说。主人公的经历，取材于作者生活。这部作品以其大胆而浪漫的舞台设计，充满情绪的对白和音乐，引起观众强烈的情感共鸣。

这种情感共鸣，尽管会令人痛苦，让人回忆起糟糕的经历，但它让我们知道，没有人在孤军奋战，每个人都曾经历过那样一个艰难时刻。

生活原本就是如此，有获得也有失去，有欢乐也有悲伤，有惊喜也有失望，有顺心如意也有无可奈何。

去剧院是我们对一种劳动成果的认可

舞台表演和其他艺术形式一样，是用想法、时间、汗水等创造出来的。

舞台上一次次令人赞叹的表演，是编剧、演员、导演、布景师、造型师、乐队和制作人员等辛勤工作的结果。我们能够有机会坐下来欣赏如此“高成本”的制作无疑是幸运的。

一个或几个人脑海中的故事，经过几周、几个月、甚至几年时间萌芽、生长、成熟，最后在舞台上呈现出来，好像一切的努力就是为了某一刻惊人地绽放。这一刻，演员、布景、音乐、灯光，还有观众，共同协作，融为一体，使得气氛达到高潮。

观看现场演出是一场头脑风暴

一部高质量的舞台剧，可以提供给你耳目一新的视角和全新的概念，刺激你的大脑产生新的想法。

哪怕是同一个剧本、同一套台词，每一个出品版本，都可能充满惊喜。不同的导演，不同的演员，不同的舞台设计，甚至是观看时坐在你旁边的不同的人，都可能会给你带来全新的刺激和反馈。

在不断翻新经典老剧目的同时，每年还有无数优秀的新剧目诞生。尝试这些新老剧目，可以使我们的想法保持新鲜活跃。观看这些剧目时，我们也要特别关注其独特的想法以及创新的表演形式。

另外，在看剧的过程中分析剧情和角色也需要大量的脑力劳动。我们可以试着思考和回忆，这部剧最令人印象深刻的对白是哪句？某个角色塑造得是否成功？根据名著改编的剧目对原著有多少还原？一段情節是否存在特殊的寓意等。

你可以回家查找更多的资料与身边人分享探讨，你的脑海中甚至可能会冒出令人兴奋的创作灵感。未来的你，也许会成为一名出色的剧作家或者舞台表演者。

在我看来，剧院艺术与现场表演的优秀特质及其对当代社会的重要影响是很难列举完整的。它不但是传统的，也是一种不断发展进化的艺术形式。希望看到这篇文章的朋友们能够和我一样，走进剧院，尽情享受这份美好。37F02D83-6E2B-4E2E-8EBA-CB51506ADABE