体态律动在小学音乐教育中的有效应用策略探讨

【摘要】在音乐教学实践当中，教师要引导学生认真地体会音乐带来的感受，掌握音乐的节奏，帮助学生掌握理解音乐和欣赏音乐的方法。体态律动在音乐教育当中有着重要的作用，音乐教师要重视体态律动在音乐教学中的价值。音乐教学是小学阶段实施美育的关键所在，如何增强小学音乐教学的效果，已经成为音乐教师研究的重要课题。在小学音乐教学当中合理地运用体态律动，既能让学生感受到音乐学习的与众不同，又可以让学生掌握音乐学习的主动权，使学生能力得以均衡发展。体态律动教学打破了传统的音乐教学模式。通过强化学生音乐节奏感及肢体动作方面的训练，能进一步深化学生对音乐的体验，提高学生的音乐感知能力。在课堂上教师需要扮演好引导者的角色，通过体态律动帮助学生更好地体会音乐节奏的变化，通过丰富的教学活动，引导学生思考探索与音乐相关的知识，进而增强学生在音乐方面的创新能力及学习能力。

【关键词】体态律动；音乐教学；实践运用

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）01-081-03

【本文著录格式】柳明清 .体态律动在小学音乐教育中的有效应用策略探討[J].中国民族博览，2022，01（01）：81-83.

新课程改革程度日益加深，音乐教师也在积极地创新教学的方式方法，这样才适应新的音乐教学形势，更好地满足学生在音乐学习当中的需求。体态律动最大的优势在于可以可以促使学生主动地参与音乐学习，它注重学生自身的感知，促使教师根据学生情况不断调整教学的方法。体态律动教学方法也即在开展音乐教学活动时，教师可以在学生认真聆听音乐的基础上，引导其有意识地做出各种动作，使其将从音乐当中获得的感受内化为自身认知。音乐教学实践中的体态律动具有一定的特殊性，可以帮助学生将听觉方面的感知与身体方面的感知融合为一体，使听觉、与思想情感之间建立起紧密的联系，引导学生运用身体语言来表现音乐情感。音乐教师要注重体态律动在教学实践当中的意义，要结合课堂情况恰当地运用体态律动，从而不断强化学生的协调能力及音乐感知能力。

一、小学阶段音乐教学中运用体态律动的重要性

（一） 有助于增强学生学习音乐的兴趣

兴趣是促使学生认真学习的关键，学生只有真正感觉到音乐学习的魅力，才会自觉地学习相关的知识。所以，教师必须精心安排课堂当中的每一个环节，通过利用能引起学生注意的事物，来强化教学效果。大多数小学生对游戏有着浓厚的兴趣，音乐教师可以将体态律动与游戏相互结合，设计出更多新颖有趣的音乐游戏，以此调动学生的积极性。在音乐教学当中适当地安排体态律动游戏就是一种有效的教学方式，可以极大地增强学生学习的动力，音乐教师要注意结合教学的实际情况，在教学当中合理地应用体态律动，更好地展现教学的具体内容。由此可见，小学音乐教师在实践当中运用体态律动，可以让原本乏味的课堂变得更加有趣，从而激发学生的活力，显著地增强学生参与音乐学习的积极性。

（二） 有利于增强学生的音乐理解能力

尽管人生来就具有一定的音乐感知能力，在听到动感的音乐时，就会情不自禁地做出各种舞蹈动作，但音乐理论本身存在一定学习难度，小学生理解事物的能力有限，在学习时会感觉困难重重，这也是目前小学音乐教学当中最突出的问题。小学音乐教师要想解决这一难题，就需要进行反复的探索，要积极地寻找真正合适学生的学习方法，并且从学生的角度思考分析问题，在此基础上对教学的方法进行调整和创新。体态律动可以显著地增强学生对音乐的感知能力，很多学生在欣赏完作品之后无法指出不同歌曲之间的差别，就是因为其自身能力不足。小学音乐教师可以结合音乐教学的具体需求，有目的地设计律动，然后引导学生模仿，通过这样的方式帮助学生理解音乐。不同的律动所展现的音乐风格也完全不同，在音乐教学当中发挥的功能也不同，教师要结合教学的内容合理地选择，才能让体态律动的效果达到最大化。

（三） 有利于增强学生的团结合作意识

增强学生合作能力是实施小学音乐教学的主要目标。在音乐教学当中恰当地运用体态律动，是增强学生合作能力的关键所在。任何一首歌曲都由不同部分组合而成，歌曲的表演同样也需要多个角色共同合作，这意味着很多歌曲不能由一个学生单独完成。在这样的情况下，教师可以将全班学生分成多个小组，以小组为单位演唱歌曲，也可以让两个或者多个小组合作演唱，上述过程具体包括理解歌曲、分析歌曲、设计体态律动，进行反复的练习，应设计练习体态律动的过程可以强化学生的合作意识，确保每一位学生都能更好地参与教学活动。

二、体态律动在小学音乐课堂教学当中的具体运用

（一） 通过体态律动引导学生更好地理解音乐作品

音乐作品需要借助声音来抒发情感，不同风格的作品情感表达方式也有所不同，欢乐的歌曲节奏较为轻快，抒情性强的歌曲大部分都是中速，而基调较为忧伤的音乐速度也比较缓慢。从本质上讲，如果想让学生更加深刻地理解音乐作品的丰富情感，教师就必须引导学生仔细地体会音乐的律动，这也是学生在音乐学习当中必须具备的能力。小学阶段的学生大都比较好动，即使是在课堂上，也无法长时间保持安静，但大多数学生对音乐都有着强烈的兴趣，因为在音乐教学当中，教师经常和学生进行互动，使得整个课堂的气氛极为活跃，学生愿意配合教师。所以，在课堂教学当中，教师要设法维持这种轻松的氛围，以此来增强学生对音乐的感悟，还可以结合教学的内容，合理地加入体态律动。

以《幸福拍手歌》为例，由于歌曲本身的节奏极为轻快，为了让学生更好地感受这种轻松愉悦的氛围，教师可以试着运用体态律动的方法。比如，要求学生结合歌曲内容，做出各种动作，在轻松的音乐旋律当中体会幸福的感觉。还可以通过体态律动体会歌曲本身的节奏，从而更好地理解歌曲的情感，增强学生的音乐欣赏力，进而为提升学生的音乐素养奠定基础。此外，教师还可以引导学生通过调整动作幅度，来表达自己的感受。学生熟悉体态律动的方法后，教师还可以让学生结合音乐的旋律，通过体态律动来更好地表现自己对音乐的理解。比如，在学习《幸福拍手歌》的过程当中，如果学生的动作力度比较小，就难以体会歌曲本身的情感，因此，在教学时教师需要引导学生仔细地体会音乐的力度，通过欢快的音乐感染学生，然后引导学生通过体态律动来表达自己的体会，从而强化音乐教学的效果。

（二） 通过体态律动增强学生对音乐节拍的感受

就音乐的具体表达方式而言，节奏是体现音乐丰富情感的重要途径，所以，部分音乐家认为，节奏就如同音乐的骨髓一般不可或缺。音高虽然也是音乐的重要元素，但要想通过音乐塑造感人的艺术形象，只依靠音高显然不够，唯有节奏与音高相互组合，才能充分体现音乐的魅力。音乐的功能在于感染人的心灵，当富有节奏的音乐响起时，人的身体就会下意识地按照节奏做出各种动作，这些动作也可以体现音乐的节奏特征，进而加强人们对音乐节奏的感受。所以，在开展音乐教学时，小学音乐教师可以充分地利用这一客观规律。比如，为了更加直观地展示音乐的美妙，表现其丰富的情感，大部分音乐都会通过节拍的变化，来展现音乐旋律的多样性，为了加强学生对音乐节奏的体验，教师在开展教学时可以恰当地运用体态律动，引导学生跟随音乐做出各种动作。比如，在强拍处，可以引导学生拍手，当音乐处于中拍时，可以引导学生做拍腿的动作，当音乐处于弱拍时，可以引导学生交叉双手，然后拍击自己的双肩。通过鲜明的节奏，可以让学生进一步把握歌曲当中包含的情感，从而强化学生对音乐的感知。当学生沉浸在让自己感觉快乐的音乐中时，还可以引导学生发挥自己的想象，根据音乐的节奏做出各种动作。在学习音乐时，学生既可以运用自己的双手拍打，也可以运用双脚踏出节奏。当学生可以结合自身对音乐的感受做出各類肢体动作时，对音乐的感悟也会随之增强，学习的积极性也会提高，会不由自主地倾听音乐，感受音乐的变化。通过学习音乐，学生的思维能力得到发展，身体和心灵也会在音乐当中逐渐放松。

（三） 通过体态律动更好地开展音乐欣赏教学

在聆听音乐时，学生的身体也会下意识地做出某些动作，究其本质而言，学生所做的动作反映了他们内心的感受。尤其是在学习音乐时，学生不仅会关注音乐材料及音乐结构方面的特征，还十分重视情感方面的变化，通过自己的动作来表达自身的体会。小学生自身感知能力不足，经验也不够丰富，所以接受知识的能力相对较差。在欣赏音乐时并不是所有学生都可以获得相应的体验，并通过动作来表达内心的感受，因此，小学音乐教师如果想开展好音乐欣赏教学，让学生将音乐欣赏与体态律动融为一体，就需要充分发挥自身的引导作用。

以《友谊地久天长》为例，在教学时教师可以先引导学生深入地思考歌曲表达了一种什么样的情感；适合采用哪种乐器进行演奏；如果采用不同乐器进行演奏，歌曲的情感是否会出现变化。很多学生都认为这首歌曲具有较强的抒情性，不仅歌颂了人与人之间美好的友谊，还表达了分别时的不舍。在演奏乐曲时，可以采用钢琴，也可以采用大提琴，但钢琴本身的音色较为明亮，容易让人产生轻松愉快的听觉体验，大提琴的音色显得浑厚而低沉，容易将人带入一种特殊的意境当中，学生体验也会变得更强。在教学实践当中，教师还可以让学生先主动说出自己的感受，再通过多媒体设备播放运用不同乐器演奏的版本，再要求学生依据音乐进行体态律动。在倾听钢琴版歌曲时，学生的动作显得较为轻快，而在倾听大提琴版本的音乐时，学生的动作速度较为缓慢，但情感性更强。教师一面为学生播放乐曲，一面引导学生根据音乐变化进行体态律动，在播放乐曲时借助多媒体灵活地切换声部，通过不同声部的相互交织，来引导学生更加灵活地进行体态律动，让学生试着将自身情感与音乐情感进行融合，使音乐欣赏教学获得最理想的效果。

（四） 通过体态律动培养学生的个性思维能力

在小学阶段，学生的身体和心理都还不成熟，需要外界的良好引导，他们喜欢新鲜的事物，更喜欢和同龄的伙伴们一起游戏，在他们的心里，所有让他们快乐的事物，都对他们有着强烈的吸引力。音乐本身具有比较突出的娱乐性，所以，很多学生都十分喜欢音乐课，与音乐教师之间也比较容易保持融洽的关系。但小学生音乐欣赏水平有限，对音乐的理解处于比较浅显的层面，难以形成整体的感知，也无法根据音乐进行大胆的联想，深刻理解音乐的含义。之所以出现类似的情况，很大程度上是由于传统音乐教学方式的限制。要想充分发挥音乐教学的作用，教师就必须不断改进教学的手法，要在课堂教学当中引入体态律动的新方法，一则可以增强学生学习时的能动性，二则可以强化学生各个方面的能力。在小学音乐教学当中引入体态律动，既能帮助教师创新教学模式，还能强化学生对音乐课程的体验，帮助学生掌握理解音乐的方法，从而解决学生学习音乐时仅停留在浅层面的问题，让学生从音乐当中获得更多独特的感受。教师还可以引导学生通过肢体动作表现自己内心的情感，使外在的情感得以内化，进一步丰富学生的内心体验，确保音乐教学达到新课改提出的要求。

（五） 通过体态律动增强学生创造力

小学音乐教材所选用的作品，很多都是由前辈音乐家们结合自身体验，融合自身情感创作而成，有些则需要长期的反复思索和酝酿，有些则是源于突然闪现的灵感。所以，即兴创作也是小学音乐教学培养的一项重要能力。即兴创作与即兴表演都能充分地增强儿童对于音乐的感受和理解，帮助儿童更好地理解音乐作品。因此，教师还可以尝试引导学生进行各类即兴表演，同时加入体态律动教学法，让学生将音乐与身体动作相结合，更加深刻地感受音乐节奏的律动，通过不断的强化训练来把握两者间的密切联系，不断增强学生对音乐学习的兴趣，结合自身情感更好地理解音乐作品。小学生只有在内心深处对音乐学习产生浓厚的兴趣时，才能以良好的心态参与音乐教学活动，积极地理解音乐的情境，以及与音乐作品相关的背景等。尤其是在新课改背景下，小学音乐教师要不断更新自己的教学理念，注重学生在学习当中的主体作用，关心学生思想层面的变化，采取不同的方法增强学生主动学习的意愿，而不能一味机械地进行灌输。唯有结合学生需求开展教学，才能帮助学生更好地掌握音乐学习的方式方法，使其体会自主探索带来的成就感，为学生将来的音乐学习做好准备。

三、结语

在音乐教学当中恰当地运用体态律动，可以帮助学生更好地感受音乐的节奏及情感，从更深层面理解音乐，能帮助学生集中注意力学习音乐理论，掌握音乐知识，将不同的音乐元素转换为自身的动作，体会音乐作品蕴含的情感，这样才能使音乐教学的效果达到最大化，才能实现小学音乐教学的目标，进而通过音乐教学提高学生自我思考的能力。所以，在开展音乐教学实践的过程当中，音乐教师要正视体态律动的重要作用，并根据音乐教学的需求灵活地加以运用，改变过去机械、固化的教学模式，让音乐课堂充满活力，并通过有效的音乐教学为学生未来多元化发展奠定基础。

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作者简介：柳明清（1991-），女，河南商丘市梁园区人，硕士学历，助教职称，信阳职业技术学院，研究方向为学科教学（音乐）。