论黑白装饰画的教学

朱玉桂

黑白装饰画的基本含义

装饰画的基本含义

要想了解黑白装饰画，就要先搞清楚装饰画的含义。

装饰，《辞源》中解释为：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”该句的意思是指在器物的表面添加纹饰和色彩以达到美化该物器的目的。在现代解释中，装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏为一体的艺术品。装饰画的历史悠久，最早可以追溯到新石器时代彩陶器物身上的装饰纹样。装饰画随着社会科技的逐步发展，表现形式也越来越多样化，大大提高了人们对品质生活的追求与喜爱。

黑白装饰画的基本含义

黑白装饰画是以黑与白的强烈对比为造型手段，在画面中将黑与白巧妙组合，具有高度概括的艺术特点，这样对比出来的画面朴素又纯净，简明又强烈，充分展示了画面的独特美感。

在中国文化中，黑白两色的意境更为深远，黑的代表实，而白代表虚，黑白相间即为虚实相生，在一黑一白中蕴含着一个“有无相生”的大千世界。中国水墨画是中国文化所独有，阴阳的碰撞与时空的旋转让黑白两色在中国画中产生无限的可能，巧妙处理黑与白两个极端，把一切都浓缩在黑白的气韵之中。中国画创作讲究“气韵生动”“以形写神”。“气韵生动”不在于物体本身的相似度，而在于强调创作者的情趣，“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”，“似”说的是客观现实，“不似”又与客观现实拉开了距离，都是以“意”为主观思想。意境是中国画的灵魂所在，以形写神，形神兼备，以景写情，情景交融。

黑白装饰画中黑白灰颜色变化丰富，虚实交错，疏密排列，别致得体，夸张变幻的形体使得画面明快简洁，充满了节奏感和律动感。用黑白两色来塑造形体，是一种高度概括的艺术。

黑白装饰画的装饰性与绘画性

黑白装饰画的装饰性

黑白装饰画作为装饰艺术的一种，其装饰性主要表现在构图、造型以及色彩这三个方面。

第一，构图的装饰性。黑白装饰画进行构图的主要目的在于突出重点，强化主旨，升华艺术感染力。构图的装饰性主要表现在主次结构明确以及虚实变化的秩序感之中。因此，黑白装饰画在布局上要实现构思创意，需从画面整体入手，明确画面的构图形式，且关注画面构图的虚实和层次等，做到主次明确，结构合理，才能升华画作的艺术感染力。

第二，造型的装饰性。黑白装饰画的造型可以分为夸张变形以及秩序化两种类型。其中，夸张变形是通过对客观形象的艺术化处理，通过间接的艺术表现形式来表达作者对客观事物的感受，画作中的形象已然与自然客观形态无关，具有一定主观的概括性与象征性。黑白装饰画的夸张变形主要从结构的处理上入手，通过调整客观事物的比例关系，来突出画面的主题；而秩序化装饰则是黑白装饰画为了满足画面需求，在客观事物基础上进行规律性的修饰，使得黑白装饰画的画面形成秩序井然的美感。如插画艺术家比亚兹莱的黑白装饰画将复杂繁乱的对象进行规律化、秩序化处理，其往往利用艺术来处理恰当的线条以构成画面的规律感，艺术感染力十分强烈。

第三，色彩的裝饰性。黑白装饰画中色彩的装饰性主要表现为需要掌握白色与黑色的对比关系。其关系的把握关键在于黑、白、灰之间的结构布局，注重面积大小、位置之间的差异，进一步强调视觉的平面性，从而强化装饰效果。同时，黑白装饰画中的黑白概括艺术表现手法使得画作的对象脱离自然性，具有较高的装饰艺术性。

黑白装饰画的绘画性

黑白装饰画的绘画性主要表现在形式、意境两方面。第一，形式的绘画性。黑白装饰画的绘画性主要表现在对形式的追求，如构图、造型等。构图方面，黑白装饰画的构图不需要过度考究，而是更加注重画面的平衡感与协调性；造型方面，黑白装饰画在夸张变形处理中表达了作者主观的情感思想。黑白装饰画在夸张变形、平衡变化中努力探索个性化元素，能够通过形式实现情感与外在的统一，保留了作品的独特性。第二，意境的绘画性。黑白装饰画的意境形成于意象的创造之中，画家可以通过艺术创作来表达自己的情感，这就是画作中意象的产生。意象自身没有固定形态，是基于画家自身情感与精神变化而形成的艺术联想。在黑白装饰画中，黑色与白色的巧妙组合，成为了丰富画面、表达意境的重要方式。其所展现出的意境能够给观者留下想象空间，这也是黑白装饰画绘画性的表现。

黑白装饰画的艺术特色

色彩艺术特色

黑白装饰画的色彩艺术特点主要是通过黑色与白色加以表现。在黑白装饰画中白色是画面中的留白，是一种有形与隐性融合的存在；黑色则具有收缩性，所以在白底黑色图形的画面中可以展现出坚实有力的视觉效果。白在黑白装饰画中可以表现出多种内容，如白色的建筑物、白色的景物等。白色能够起到衬托黑色的作用，使得黑色画面更加突出。白色还能够与黑色相互衬托，展现出丰富的画面。黑白装饰画中黑色相对于白色而言更加稳重，具有强烈、有力的画面感。黑色与白色相互衬托，相互融合，相互过渡，犹如有无之间的渗透变化，形成虚实融合的世界。

造型艺术特色

黑白装饰画的造型特色主要表现在造型元素以及节奏韵律感上。第一，造型元素方面。黑白装饰画中基础造型元素包括点、线、面，作画时充分调用上述元素，根据对比、统一、节奏等法则可以达到理想的视觉形象。其中，点是最基础的元素，其排列组合可以用于展现形态轮廓，还可以用于塑造画面的明暗；线是点的连续，具有方向性与动态感。线的形态变化万千，适用于表现任何形象。黑白装饰画十分注重运用线条的变化来突出创作对象的主体造型；面则可用白色与黑色进行表现，与点、线组合，通过大小、数量的变化，避免黑白装饰画效果单一，从而表现出更加丰富多样的画面。第二，节奏韵律感。节奏韵律感是黑白装饰画重要的造型表现形式。通过合理处理画面，通过重复、均衡的关系形成具有韵律感的画面。线条在黑白装饰画中被赋予生命力，在运动变化汇总后形成了节奏，从而构成画面的韵律感，使得画面效果更加理想。

黑白画的画面要有主观性

画面表现的主观性

黑白画的画面有一定的主观性，创作者的思考、审美、情绪等因素都可能表现出不同的画面。创作者也会根据自己对生活的体验感悟及审美理想，选取自己感兴趣的事件进行主观加工与创作，形成一幅展现自身艺术素养和审美意识的画面。

现阶段黑白画的教学绘画语言

作为创作型绘画，黑白装饰画需要教师将有关黑白装饰画的理论知识具体化，并充分体现出创作方法的多样性和可操作性，鼓励学生大胆设想，大胆创作。黑白画的教学更要关注学生对独特视角的挖掘与理解，要记得创作型课程的价值不在于模仿，而在于创新，培养其对客观事物的分析与判断能力。如果教师强调教师的权威性和指导性，就会导致作业过于雷同或是缺乏个性，学生的个性和创作能力就会受到限制。

要选取不同风格大师的作品进行研究分析，通过画面的点线面和黑白灰的强烈对比，让学生清楚地认识到创作的魅力，从而激发出对黑白装饰画的喜爱之情，为探究个性化的黑白画表达方式打下基础。

黑白装饰画的材料不可过于单一，材料也可以和情绪关联起来，材料是情感的载体，能深刻地表现出艺术技巧，突出画面主题，增加画面亮点。可以不将材料局限于马克笔，还可以用浓淡墨来表达黑白灰，或者是用吸管吹、手指点涂等方式呈现出一幅完美且极富创造力的黑白装饰画。甚至都可以不用局限于纸笔，仅仅使用简单的黑白毛线缠绕等等，都是很独特的想法与创意。

目前黑白画所存在的教学问题

黑白画的教学过于模板化

很多教师在教学过程中一味强调画面的美感与整洁，而忽略了学生的自我创作能力的发挥，也忽略了学生的个体差异性。采用统一的教学内容，绘画材料以及教学方式，让学生缺乏自我观察能力和主动讨论能力，这样会使学生很难找到符合自己风格的表达方式，自我思考能力也会被这种模式所同化。曾经就有老师为了提高考试成绩，让同学们都去练习高分卷，因而形成一种思维定势，比如南极就是企鹅抱团取暖，杯子大俯角会更好看，所有人都画一模一样的图，用一模一样的颜色，具有一模一样的思维，等到考试，一模一样就容易被视为同类卷，可是思想已经被同化，也想不出什么更出彩或更有意思的创意了。

黑白画的材料过于单一

通常所见的黑白画基本都是用黑色马克笔在白纸上画出对比强烈的图案，而有些老师们也要求黑白画的材料统一。材料承载的不仅仅只是最终呈现出来的画面效果，而且还有学生通过对社会人文等的主观理解而去选择材料，在后期开设综合主题创作时若无法依靠材料来发挥创意，则会形成思维定式。

材料的选择很大一部分源于学生对材料的认识以及兴趣，如关于动物的黑白画可以用毛茸茸的材质进行绘制，如墨滴在纸上会晕开来，像猫毛茸茸的尾巴，比马克笔画出来的有质感很多。材料是传递情感的载体，与表现技法主题选择有着紧密的联系，要让学生对材质的肌理有一定的认知，可以先通过触觉去感受材质的肌理，然后掌握用不同的材质体现出不同的肌理图案，这样可以让学生们在自然中产生独特的创作灵感，创作出有着自己主观感受的黑白画。

学生对黑白画的创作缺乏创作思维

像黑白装饰画这种创作型绘画，要注重学生的主观创作动机，注重学生的内在需要，内在需要即学生自身的主观创作性，这样更能激发创作者的创作热情，也更能表达创作者的个性和情感。但是很多学生因为老师的定式教育而缺乏個性化创作思维，如果去画一个杯子，带把也行不带把也行，高矮胖瘦都可，杯子设计成什么形状也都可以，要有独特的创作视角，不能一味地认为杯子都一个样。黑白装饰画也是如此，你有你的想法，把画面如何夸张变形都是你的创作的独特想法。思维不被同化，就是创作型绘画的最主要的内容。

黑白画的课程教学

要用自然肌理构成丰富的黑白画

客观物体的触感不同会导致他表面纹理不同，这就是肌理纹路。肌理的构成会体现出材料的质感特性，也会让学生对材料有着更深刻的认知。比如金属的纹理跟陶瓷制品的纹理不同，纺织物跟水果的表面纹理不同，木制品跟纸质物的纹理也不同，植物表皮跟动物毛皮的表面肌理也不同。

自然肌理多取自自然界，加工方式也不尽相同，这样会让材料有足够的延展性，也能为创作者提供更大的创作空间。艺术源于生活却又高于生活，黑白画的教学创作要遵循“源于自然，超越自然”的原则。

用训练思维的方式来促进黑白画的表达

黑白画这种创作型绘画有利于训练学生的创作性思维和想象力，大部分学生在接受了绘画训练之后，会产生一种被同化的想法，没有自己独特的、主观的创作画面，限制了思维空间的发展，怕创新出错而不敢创新，对新的绘画形式有一定的抵触心理也缺乏对作品创作的激情，这样是万万不可的。对此教师应该积极鼓励学生们进行大胆创新，打破固有的思维模式，引导学生转变思维，更好地去对客观事物做出主观的创作。

黑白画是利用黑白两色和肌理纹路相互衬托，相互渗透，相互过渡甚至相互转换而形成的画面效果，产生了虚实明暗等效果，而恰恰是这些，构成了黑白画独特的艺术表现形式。教师要鼓励学生积极地进行创作，打破固有的审美模式，逐步建立起自己的审美标准和艺术表现形式，实现真正意义上的黑白画创作。

黑白画范围很广，只用黑色或白色一种单一的颜色进行绘画表达，画面只呈现出黑色和白色两种颜色的画面叫作黑白画。黑与白的巧妙结合就如同旋律与节奏的相互交融，要善于抓住客观事物的特征，力求简练明快地表达出该事物，灵活运用各种肌理纹路的表现虚实，层次错落有致，疏密空白安排得当，力求画面又有节奏又有韵律，有强烈的对比效果和较高的装饰性。黑白画的教学要保证学生有着积极的创作热情，教师要积极鼓励学生，让他们对客观事物表达出自己的主观看法，以及熟练掌握物体表面肌理纹路，对不同材料的掌握都是完成一幅好黑白画所需要的重要因素。

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