浅析文学剧本改编的话剧表演形式

李凤洁 杨青

剧本文学主要是代言体，可以准确表现出一个文本中的主要故事情节及其之后的发展，是现代戏剧艺术表演的主要文字依据。从传统文学创作角度来看，剧本文学仍属于传统文学创作中比较特殊的一类代言体裁；从现代戏剧表演视角看，剧本文学是现代戏剧艺术表演的源头。可以说，剧本文学是传统戏剧艺术导演与现代戏剧艺术演员再次交流创作的起点，在现代戏剧艺术表演中发挥着不容小觑的重要作用。剧本文学由剧本舞台上的指示和剧本台词构成，且都采用了剧本代言体裁阐述，诸如文本故事中的旁白、独白以及对话等；而古典歌剧与现代戏剧中则主要用代言唱词进行表现。另外，剧本文学的主要构成元素之一，即舞台上的指示，是为了用文字对文本叙述故事的主要情节进行形象具体的叙述，如文本故事情节发生的主要时间、地点，人物的外在性格形象与内在性格特征，以及对故事场景的形象刻画等。

剧本文学在戏剧表演中的功能与作用

有助于角色的定位与创造

一部优秀的戏剧离不开扎实的剧本。剧本是戏剧表演的根基，演员要想演好角色就必须认真分析剧本内容，明晰剧本特色；因为只有真正“吃透”剧本，才能塑造出经久不衰的角色。比如，《出猎回书》这部传统的徽剧小戏，就源自四大本南戏中的一部——《白兔记》，该剧本主要分为“回书”与“出猎”两个章节，且每个场次都是单出戏。其中，“出猎”一章主要以描述刘承祐小将军为主，讲述了他的父亲让他带领部下到深山之中打猎的故事；此章节内容短，戏份少。而这部戏的重中之重是“回书”部分，它也是主要故事人物李三娘的一个核心章节戏份，此部分由四个章节组成，不仅故事情节峰回路转、跌宕起伏，还设置了许多抛砖引玉的精彩情节，尤其是对各个主要人物角色的描写，更是栩栩如生；在这一部分，一个柔情似水、坚韧不屈的李三娘形象跃然纸上。

这部剧发人深省，虽然动荡的年代让李三娘遭受了各种苦难，也是其悲剧的来源，但忠贞不渝、坚忍明达的李三娘却不曾向命运屈服，整部剧称颂了李三娘的高尚品格。只有深刻理解了《白兔记》的文本内容，才能够准确了解李三娘的坎坷命运，才可以把握好人物角色之间剪不断、理还乱的情感。在这之后再解读后面的《出猎回书》这一回目，不仅有助于加强戏剧的表演效果，还有助于把握文本中人物角色的定位，进而顺畅推进接下来的戏剧表演[ 1 ]。

有助于剧情的推动与发展

无论在什么艺术形式或题材的现代戏剧表演中，戏剧基本剧情的推动或发展都离不开剧本文本。比如，演员如果想向台下的观众迅速传递剧本中的某些文字基本信息，可以通过演绎台词、用表情指示文本内容的方式，这有助于台下观众迅速知晓该剧本文本所描述的基本情况；剧本中最重要的就是包含着文本中绝大部分信息内容的台词，它们是解决问题的钥匙，能为台下的观众解释剧情、答疑解惑，能够在戏剧开场后短时间内让观众弄清楚戏剧中角色人物间的关系以及故事情节的梗概等。此外，戏剧在开展高质量与高效率的表演时也离不开剧本文本中的场景说明和气氛引导，其还可以为烘托戏剧的主要角色人物形象、升华戏剧的和谐思想与艺术主旨推波助澜。戏剧表演立足于剧本，剧本又推动了故事的发展。从文学的宏观层面角度来讲，只有深入剖析戏剧艺术表演本身的剧本文本，理解剧本中的语言文字，才能更为自信、自然地演绎出好的故事情节，引起广大观众的心灵文化共识。

有助于场景的衔接与转换

剧本文学必须对故事语言、人物动作和情景设定进行恰当的处理，这样才可以被称为一部成功的剧本文学，这也是戏剧能够成功表演的重要条件。一部戏剧的开端是吸引观众注意力的关键，开始时必须把故事情节的氛围渲染到位，营造好情境，这样才能逐渐让人物融入情境，随之展开后文。但是戏剧开端的情境营造会被很多元素影响，譬如角色、情形等。虽然随着情节不断变化转折，原本的影響因素会逐渐转化以致消失，而全新的影响因素又会随着情节的变化逐渐浮出水面，因此新的情境营造就起到了关键作用。所以要想做到剧情的无缝衔接与情景的自由转换，就必须全面分析并深入研究剧本文学[ 2 ]。一个优秀的剧本影响着戏剧表演中场景的变换和情境的营造。随着情节的发展，当剧中人物角色转换到下一个场景后，角色就需要用行动来体现其面对新情境应有的形象，并展开对之后故事情节的叙述，所以表演者所处情境的不停转变，会促进表演场景不停变换。

戏剧文化的发展与创新

与时俱进的戏剧文化使戏剧有着无穷的吸引力。有着两千多年历史的古老艺术形式——戏剧，依然不断革故鼎新，长盛不衰。浸入式戏剧是近年戏剧衍生的新形式，它的出现、发展、壮大以及未来的走向都在引发我们的思考：什么在推动戏剧艺术的发展？笔者认为应该是戏剧本身新陈代谢以及对新领域的探寻。本文主要以《不眠之夜》为例，从多个角度分析文学剧本的改编和表演形式。

戏剧的身世

古希腊爱琴海地区是戏剧最初诞生的地方。从现代文化教育的角度来看，戏剧集中了提高审美、娱乐大众、交流教育等功能，但是在最开始，原始戏剧只是古希腊人民在宗教祭祀和战争以及劳动中产生的简单歌舞。随着社会发展，戏剧的内涵也更加多元，其中宗教服务的功能逐渐削弱，戏剧逐渐成为单纯的歌舞。

而对于西方戏剧来说，其起源之地正是古希腊，且最初的西方戏剧多是以古希腊传说为题材的，在经过数百年的发展之后，这种以神话传说为题材的戏剧对后代戏剧的发展产生了极大影响。直至今日，许多戏剧也仍取材于远古传说、古希腊传说，且这种古老的戏剧已成为当代戏剧的宝贵财富。

戏剧的魅力

什么样的艺术表现会被称为戏剧呢？戏剧随着社会的发展也在不断发生变化，但是，戏剧从本质上说自始至终都是通过演员的各种动作进行表达的一种艺术形式。艺术是对现实生活的一种提炼，戏剧也是一样。人们情感的表达以及生活的表现，人物命运以及人物之间的矛盾，类似这样的事情都会出现在戏剧表演中，并围绕这些内容展开故事。

那么，电影、电视剧和戏剧这三者之间又存在什么差别呢？戏剧的表演通常是在剧院完成的。相比于影视剧，戏剧的表演时间相对有限，其需要演员在方寸之地，将不同时间、空间的故事用动作表现出来，且其会直面观众，观众会更加直接地审视其表演技巧，这对戏剧表演者来说无疑是更大的挑战，因为这不仅要求其要对动作、台词等拿捏到位，还要能把自己想要表达的情绪通过各种形式传达给观众。然而，也正是由于其表演时与观众的“零距离”接触，让观众与演员的情感更加相通，这也正是戏剧比其他剧种更具魅力的独特之处[ 3 ]。

浸入式戏剧的探索与创新

对浸入式戏剧的深入研究必须建立在充分了解其历史特点的基础上。浸入式戏剧中最具有代表性的作品是《不眠之夜》，其在商业与艺术上实现了共赢，不仅进入了对戏剧艺术感兴趣的小众市场，而且也进入了大众视野。基于此，笔者从三个方面分析了浸入式戏剧吸引观众的方式，以及这些戏剧的创新性。

浸入式戏剧

英国文化协会在官网上对戏剧《不眠之夜》表演方式的定义就是最初浸入式戏剧的来源，所以，浸入式戏剧这种形式有着悠久的历史。美国的“环境剧”和英国的“特定地点表演”以实验性著称，这也是浸入式戏剧最初的表演方式。但是，其在商业上成功的标志是戏剧《不眠之夜》。

浸入式戏剧的表演方式与“整体剧场”“偶发剧”以及环境剧的表演形式有着非常密切的联系。“全剧场”促成了观众和戏剧以及演员多方面的联系，突破了生活与艺术之间的壁垒。

在部分行业中，沉浸式与中国传统剧场大胆结合的表演方式成功吸引了大众眼球。而从本质上来说，沉浸式戏剧就是在原有的戏剧情节里加入互动情节，让观众有一种身临其境的感觉，从多种角度体验各种各样的剧情，这样可以让观众更好地与戏剧人物产生情感互动，从而更深刻地理解戏剧主题和内容，并对戏剧形成自己独有的理解和体验；此外，观众还可以从戏剧人物中任意挑选一个自己感兴趣的人物，跟随人物视角体验整个戏剧故事，这样，该剧的表演就不再是平面的，而是更加立體的。沉浸式的表演会使观众融入到“舞台”中，以旁观者的身份体验故事，其在故事中追寻真相却又没有完全回避现实。整个表演仍以演员为中心，但观众的参与度和体验会扩大。

如何浸入

以《不眠之夜》为案例对“如何浸入”进行说明。该剧改编自莎士比亚的《麦克白》，该故事主要发生在麦金侬酒店内，人物少，故事简单，但每一个人物都塑造得非常饱满，本文着重以该戏剧为例，对沉浸式表演的方法进行说明，具体如下：

首先是剧本。选择改编《麦克白》是成功的第一步，其除了具有非常高的文学价值外，本身也非常适合让人们身临其境地体验。悲剧是人性和社会理解的戏剧性表达，从心理层面上说，悲剧更容易与观众达到情感互通。《不眠之夜》里充斥着大量对人物内心的独白描写，所以整部剧的气氛是极其悲伤与阴森的。尤其是在对曾经的英雄逐步被内心的欲望之兽吞噬而变为杀害君主的罪人的过程的描写中，剧本对人物心理的变化刻画得淋漓尽致，且十分震撼；剧本中人物前后的对比极为鲜明且深刻，人性卑劣纤毫毕现。

同时，在该话剧表演时，舞台上的布景是以黑暗、恐怖为基调的，这主要是因为这种类型的氛围能对观众产生更为强烈的冲击；而《不眠之夜》在表演时也充分利用了观众的这种心理，其整个戏剧都是在一个六层高的酒店中发生的，而酒店每一层发生的故事都迥然不同，观众可以随意在任何一层与演员进行互动，从而体验到沉浸式剧本[ 4 ]。

由于文化背景不同，中国观众可能会对莎士比亚的剧本有些陌生，但其选择了莎士比亚作品中具有代表性的作品进行改编，就能在某种程度上增加观众对剧本的熟悉程度。

其次是环境，环境的选择主要是酒店，酒店每个房间的门打开都是一个不同的世界。酒店外观以及装修主要借鉴了老上海的风格。无论是房间、大堂，还是商店、教堂，包括灯光、音乐、服装、化妆等，都力求为观众提供最佳体验。

再次是演员。《不眠之夜》这部戏剧的表演时间为3个小时，会对12个故事情节进行3次重复。演员们没有中场休息，并且需要通过自己的表演将故事展现给观众。所以他们的表演不能有任何错误或缺陷。外国演员在与国内观众进行交流时，会用更大的动作和更加细腻的表情，这样更易于中国观众理解。

最后是观众。沉浸式表演戏剧极大地改变了观众只能观看的固定模式，在一定程度上解放了观众，让其独立性、自主性大为提高，且让观众从只能旁观的角色转变成隐藏在黑暗里、跟随角色经历故事的神秘角色，其会跟随角色一起经历悲欢离合，揭露人性的卑劣。观众在沉浸式戏剧中可以是任何现实与非现实的角色，但是，不管是什么角色，在剧的最后，每个人都会因为不同的原因被带到法官办公室进行最后的审判，更令人震惊的是会看到麦克白被绞死。

本土化改编创新

对《不眠之夜》进行本土化改编是非常值得肯定的。在中式的布景设定上，还有一条隐线，那就是中国传统民间故事“白蛇传”，这样更能拉近其与中国观众之间的距离。

浸入式戏剧的价值

由于各种传播方式和网络媒体的兴起，人们有了更多与文化互动、了解和参与的渠道。影视剧也能够通过这些媒介进行广泛传播，从而扩大了原创文化资源范围，形成了较为完整成熟的运行机制，让各种类型的文化资源真正融入到了市民的日常生活中。经过几代人的努力，戏剧正在慢慢地从它的小众领域走向更广阔的世界，并不断寻找新的形式加以创新发展。

从文化和商业价值的角度来分析，浸入式戏剧在现阶段仍属于新剧种，对于已经厌倦固定观影模式的观众来说具有较大吸引力；且随着人民生活的日益改善，越来越多的人愿意花费时间和金钱进行文化产品消费；而浸入式戏剧在保持原戏剧的故事性之外，还能带给观众以全新的观看体验，这让其无论是在文化还是商业方面，都具有较强的价值。

现如今，无论是什么行业，只有不断创新和变革才能在这个科技飞速发展的时代保持新的活力。而一直以来，戏剧的发展并没有停止，艺术创作者、观众、读者的脚步也没有停止。本文着重探讨了文学剧本改编的话剧表演形式，重点分析了剧本文学在戏剧表演中的功能与作用以及戏剧文化的发展与创新，最后提出了浸入式戏剧的探索与创新。笔者认为，沉浸式或其他剧场探索方式将继续推动传统剧场的发展与创新，为观众带来更好的剧场文化。

参考文献

[1]王东妍.从小说到戏剧——浅谈小说片段改编为剧本的训练[J].剧影月报，2011（05）：46-47.

[2]王铭勋.浅谈剧本文学在戏剧表演中的功能和作用[J].芒种，2017（24）：115-116.

[3]周津菁.话剧《原野》的川剧化——论现代川剧表演艺术形态中的《金子》剧本改编[J].四川戏剧，2017（01）：69-74.

[4]曹海琴.童话剧改编方法浅析[J].教育实践与研究（C），2015（08）：50-51.