人工智能在纪录片创作中的应用研究

许萌枭

摘要：人工智能技术是人类发展进程中的一次飞跃。技术的每次革新都会大大促进艺术在创作形式上的变革，人工智能技术在纪录片创作中的应用就是最好的体现。本文结合具体实例分别从解说、场景重构、剪辑等方面阐述人工智能在纪录片创作上的创新应用，使创作者充分了解人工智能技术对整个纪录片行业的颠覆性影响，同时也要清晰的认识到其存在的问题和遇到的挑战，以推动纪录片创作迈向未来。

关键词：纪录片;纪录片创作;人工智能

一、引言

众所周知，技术与艺术是紧密相连的，技术的每次革新都会大大促进艺术在创作形式上的变革。人工智能（AI）技术是基于大数据、数学算法和自学习等技术基础，研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的新技术，是人类技术发展进程中的一次飞跃。随着科技的发展与时代的进步，人工智能开始被广泛地应用于各个领域，纪录片创作也不例外。

二、人工智能在纪录片创作中的应用

纪录片创造包括前期选题、策划、素材搜集、中期拍摄、采访、后期剪辑、制作、配音等过程。在纪录片创作的各个阶段，人工智能技术都有很大的应用空间。

比如，人工智能最大的优势就是对数据的搜集、整理和分析，并通过深度学习为人类提供更多优化的选择。纪录片创作前期，创作者就可以利用人工智能该优势搜集海量纪录片及相关信息，如历史片源、播放效果、社会热点、观众偏好等，然后对这些数据进行分析整理，得出多种合理优化的选项，为选题、策划提供参考，可以大大加速纪录片前期创作过程并提高创作质量。再比如，纪实类纪录片中经常会有一些镜头画面是人类摄像师无法拍摄的，像长时间水下深潜的海底景观拍摄、野生动物捕猎的追踪拍摄等，这些情况采用人工智能技术进行远程操控或者通过编程实现自主追踪拍摄等手段就可以得到很好的解决。

当然这些应用只是人工智能技术在纪录片创作过程中的最基本体现，已经得到了普遍的推广。随着技术水平的不断提升以及创作者的不断探索，一些颠覆传统的革新应用正逐步进入大众视野。下面从几个方面结合实际影片进行具体研究与分析

1、人工智能解说

纪录片属于电视或电影艺术形式，以真人真事、真实生活为素材，通过艺术手法加工后进行呈现，表现本质上的真实。在纪录片创作过程中，声音和画面是最基本的表现手段。声音包含配乐、解说、同期声等，其中解说是贯穿全局的、是推动故事发展的有效的手段，可以起到引导和带领观众进入故事的作用。纪录片的解说配音依附于画面内容，通过利用声音、情感展现出画面之外的意蕴，激发观众透过配音产生丰富的思维想象以及领会纪录片的真正内涵。

一直以来纪录片解说都是通过真人完成的。在纪录片《创新中国》的创作过程中，导演史岩对于解说声音的要求是“平缓叙事”，在配音员反复试音都无法满足要求的情况下，主创人员提出了一个大胆的想法：利用人工智能技术再现李易的声音。主创人员首先进行原声素材收集和采样，精选出李易以往的音频素材，运用人工智能技术进行学习，生成纪录片解说的声音初稿;通过对语气、语调、重音、停顿、连接等的修改，对语句效果、情感表达等逐步完善，然后放入纪录片中与画面进行适配;最后再经过反复审听调整最终定稿，呈现在观众面前。本次尝试整体质量效果远远超出预期，实现了人工智能解说的突破。

在纪录片整体展现过程中，解说可以有效地解释画面、补充叙事、升华主题。同样的解说词在不同的解說员口中会带来完全不同的效果，因此解说在纪录片中的精准应用十分重要。人工智能解说给创作者提供了高效、标准、多样化的选择，正改善着目前整个的配音现状，为纪录片配音创作开辟了新的天地。

纪录片人工智能解说是人类“艺术”和“技术”两大实践的创新结合，既充分发挥了人工智能的优势，也让人们更加深刻地认识到了人类思维与情感的本质。

2、人工智能重构

近年来，纪录片创作越来越多地使用场景重构的创新手段来弥补缺失的、无法重现的历史画面。场景重构是对历史人物的生活环境、历史事件发生的空间背景等的再现，是在基本符合历史事实的基础上，通过技术手段来呈现真实的历史场景，让观众可以更好的感受到当时的历史情景。

场景重构的手法可以大大拓宽纪录片的创作空间、扩展纪录艺术的表现维度，在题材发掘、素材运用、表现效果上具有积极的意义。创作者结合历史知识发挥思维想象创作出来的场景，使得纪录片不再拘泥于简单的对现实场景的写实记录，而是给创作者提供了丰富的想象空间，使得影片可以充分调动观众的视觉冲击和思维想象，以便观众更好的体会这些场景蕴含的朦胧却丰富的内涵。

场景重构不仅是纪录片内容的重要组成部分，也创造着内容的呈现形式。早期的重构主要靠的是人工搭建，这种方式效率低下且效果一般。人工智能技术的引入为纪录片场景重构带来了革新。利用数据优势和智能算法，创作者可以轻易模拟出想要的场景，重现历史景观和历史事件，在弥补历史画面不足的同时，还可以使作品因技术所呈现的艺术效果而更具视觉美感。在纪录片《大明宫》中，主创人员采用人工智能技术重现了唐朝大明宫从诞生到毁灭的两百多年间不同的面貌，有建造中的大明宫、鼎盛时的大明宫、衰败时的大明宫以及被毁灭的大明宫等等。先进的技术给历史提供了故事场景和情感载体，同时也为这段历史故事提供了具有视觉美感的呈现。

人工智能技术可以在较短的时间和极小的空间里将历史场景重构，包含的丰富内容、纯美画面以及历史呈现，大大超越了以往的技术形式，给纪录片创作带来了全新的变革。

3、人工智能剪辑

我们都知道剪辑是纪录片创作过程中非常重要的一个环节，从某种程度上讲，剪辑就是对剧本的二次创作。在影片拍摄过程中，为获得丰富的资料供后期制作，导演通常会要求拍摄大量不同角度、不同机位、不同景别的素材。剪辑人员首先要将这些素材导入视频剪辑软件，进行反复观看，熟悉拍摄的素材，然后才能对镜头进行筛选、粗剪、精剪最后渲染输出。原始素材的时长往往是成片的几倍甚至十几倍，所以剪辑的工作量非常巨大。而且在剪辑的过程中要非常精准细心，镜头的组接、剪辑点的判断、节奏的拿捏都要恰到好处，同时还要避免丢帧、跳帧、声画错位等失误的出现，所以这又是一项非常严谨的工作。这些恰恰是人工智能的优势所在。随着技术的不断发展，人工智能逐渐被引入视频剪辑过程。gzslib202204031426

2016年，IBM旗下的人工智能系统Watson就为智能剪辑做了一次开拓性的实验—为电影《Morgan》剪辑预告片。Watson首先“观看”了上百部同类型的电影及其预告片，并对其镜头、声音、场景、人物等相关因素进行分析。在学习了这些预告片的剪辑手法后，Watson从影片中挑选出符合惊悚题材的预告片特点的镜头，制作出一段时长约6分钟的预告片。完美诠释了人工智能在剪辑中的创新应用。

人工智能系统能夠将预告片的制作周期从一个月大大缩减到几个小时，这对剪辑来说具有革命性的意义，一经引入就彻底改变了这项创作过程。

三、人工智能在纪录片创作应用中遇到的挑战

人工智能技术充分结合了“人工”与“智能”，与人相比它具有不可比拟的优势，但是也有其自身的局限。人工智能技术首先需要大量的数据才能进行分析和学习;其次是分析学习的过程需要人的参与才能实现。人工智能技术在纪录片创作过程中虽然有前面所述的各种创新性成就，但是其所能做的主要工作还只是通过学习，进行机器化的分析、计算，而对于一些复杂的创造性工作仍然存在很多问题面临很多挑战。

比如在纪录片《创新中国》的人工智能解说中，有的地方配音比较生硬，尤其在需要感情渲染的情况下无法达到创作者预期的效果：在介绍中国“天眼之父”南仁东先生去逝时，人工智能配音对于感情的表达比较刻板，和真人配音之间的差距显而易见，很难让受众体会到缅怀之情。人工智能在语音合成方面可以很轻松的解决最基本的字音准确的要求，但是却很难解决语气、语调、节奏等问题，当然最难解决的也是最需要解决的就是情感问题。

所以当下随着人工智能的学习能力、数据分析能力的不断提高，纪录片创作者要充分结合具体创作特点不断优化应用效果、创新应用方式，让人工智能在纪录片创作过程中更富情感、更具智能化，这是未来人工智能在纪录片创作中能够走得更远的关键。

四、结束语

随着人工智能技术在纪录片创作中应用的不断深入，我们要有积极的态度和冷静的思考，既不能错失技术进步对纪录片创作的推动浪潮，也不能夸大技术无视人在其中起到的关键性作用。

人工智能技术对整个纪录片制作行业的影响是颠覆性的，在其全过程的应用中，不仅可以大大提高创作效率、降低创作成本，还可以提升作品质量、提高综合竞争力。因此，纪录片创作者要充分抓住这一机遇，重视人工智能技术的应用，不断学习新技能并融入到自己的工作中，积极采用人工智能技术进行辅助创作，努力推动整个行业的发展。

同时我们也要清晰认识到人工智能技术在纪录片创作过程中应用的局限性，要始终明确人工智能技术只是创作的辅助。人工智能的发展虽然会对人在创作过程中的主体性造成冲击，但这只是一种重塑，并不代表可以完全取代人的主体性，而是比以往更能体现出人的创造性和不可替代性。

艺术创作是人类思维的结晶，人工智能技术的引入拓展了创作的思路。如今人工智能技术在纪录片创作的各个阶段均有创新应用，随着技术的不断提升，人工智能将继续推动纪录片创作迈向未来。

参考文献：

[1] 蔡自兴，徐光祐.人工智能及其应用（第五版）[M].北京：清华大学出版社，2016.

[2] 张洪忠，石韦颖，刘力铭.如何从技术逻辑认识人工智能对传媒业的影响[J].新闻界，2018，02：17-21.

[3] 程粟.《创新中国》：新时代科技纪录片的精品之作[J].当代电视，2018，（11）：79-80.

[4] 王小松.历史纪录片中“情景再现”的把握与处理[J].视听，2014，（10）：18-19.