二胡演奏方法与情感的统一分析

2022-03-31田景华

大观 2022年2期

摘要：二胡是一种特殊的乐器，其音色柔和且优美，表现力尤为丰富，既能抒发演奏者的情感，还能向听众传递良好的思想志趣。进行二胡表演时，演奏者不仅要掌握演奏方法，还要完美抒发情感，将演奏方法和情感统一起来，如此才能引发观众共鸣。立足于实际，讨论二胡演奏方法与情感统一的策略，以此促进传统音乐艺术的发展。

关键词：二胡;演奏方法;情感

二胡是一种传统乐器，其有着十分悠久的发展史，凭借着强劲的艺术表现力和独有的音色优势，备受世人追捧，有着“能说话的乐器”之美名。牢固的二胡基本功和演奏技术，是成功演奏二胡乐器的先决条件，若想实现动人传情的目的，一定要将技法和情感统一、融合，如此才能让二胡演奏水平更上一层楼。

一、二胡演奏方法

二胡演奏中，演奏方法扮演着“骨架”的角色，如果演奏方法不到位，那么所演奏出来的音符必定杂乱无章。近些年，二胡艺术理论和二胡艺术实践之间的融合发展程度日渐加深，演奏技法日趋多样化，这便要求二胡演奏者掌握有十足表现力的演奏方法，如此方可生动且形象地诠释二胡乐曲作品内涵。

右手运弓是否标准，是演奏成败的关键。当前时期，二胡艺术得到了良好的发展，运弓不再单一局限在慢长弓、连弓、快弓等方面，还会涉及顿弓、断弓、击弓以及双弦等技法。以《战马奔腾》二胡曲为例，作品中演奏者使用了抛弓、大击弓和连顿弓等技法，将紧张激烈、万马奔腾的场面呈现得淋漓尽致，使该作品极具感染力。

演奏者左手换把、揉弦、滑音等均是二胡基本功训练中的主要内容。就揉弦而言，如果想要演奏好不同风格的二胡作品，就需要按照作品情感针对性地揉弦，此为诠释乐曲情感的必要手段，唯有演奏技法过关，二胡演奏才能极具感染力。以《二胡随想曲第四号——戈壁》作品为例，此曲融入了很多快弓技法和双弦技法，听者会有一种身临其境之感，仿佛茫茫的戈壁景象就在眼前。

二、二胡演奏情感

在二胡艺术演奏中，情感表达是其中最为关键的表现因素，黄海怀“以情发音，以音传情，以情动人”的表述便是最佳诠释。从心理学角度来看，人们面对不同的事物，所产生的情绪和情感是各不相同的，当人们面对同一首曲子时，通过融入自身独到见解和情感且用乐器加以表现，便形成了世人常说的音乐感。有了乐感之后，就会让演奏者在演唱歌曲和演奏乐器时，通过感官深度感受作品要传递的思想。

音乐是情感的语言，而情感则是音乐的灵魂。若想淋漓尽致地表达情感，首先要做到的是形神兼顾，唯有先打动自己，之后方可触动他人。二胡演奏者若弃情感表达于不顾，单纯追求高难度演奏技法，那么迟早会沦为机械的演奏工具。因此，若是在二胡演奏中只关注演奏方法而忽略了情感融入、情感表达，那么就会使演奏失去灵魂。

现实生活中，每个人的审美观念和行为习惯都大有不同，所以对乐器的理解和处理也就不同。以《江河水》为例，该作品引子部分的音色浓郁暗淡，从低音开始，就好像被压迫者的呜咽一般，之后持续上扬，反抗的意味表露无遗。第一段由起、承、转、合四乐句构成，情绪层面尽显悲凉，如泣如诉;第二段像描述一位在江邊哭泣的妇女，一片凄凉景象;第三段情绪开始爆发，悲愤情绪倾泻而出，之后又折回到悲凉意境之中。总的来说，若想成为一名优秀的二胡表演艺术家，就一定要进入作者的内心世界，深度把握好作曲家的情感，之后再加上自己的理解，用二胡完美演绎出来。

三、二胡演奏方法与情感统一的本质

艺术的核心即为“美”，而音乐的核心亦如是。“美”的核心是“情”，所以音乐的主要功能便是传递感情。人们通过音乐可以轻松自如地传递各种思想感情，并且音乐具备十足的感染力，此过程是一种自发的过程，同时也是一个互动的过程，因此音乐有着极强的社会影响力。九千年以前，骨笛诞生，这种乐器有音孔，可以准确地吹出五声音节。祖先们用骨笛来表达喜怒哀乐、悲欢离合，用它来传递情感。“爱美之心，人皆有之”，音乐艺术的核心在于“美”，具体是指生活的美化、景物的美化等。每个人都喜欢音乐，但同时每个人对音乐的理解也各不相同。而做音乐和成为音乐人，是一个艰苦且漫长的过程，需要不断体验、不断磨炼。音乐人不易，需要投入大量的时间和精力，无论是钢琴家，还是小提琴家都是如此，夜以继日埋头苦练、潜心创作，每天需要练功数小时。若想成就一门学问和技术，就要经过不懈努力才能实现，练习二胡也是如此。

规范化的技术保证了二胡演奏的相对完美，也保证了演奏情感的丰富多样。以揉弦法为例，按弦指在琴弦上，通过短距离上下移动便可实现揉弦，此类技法大多应用在京胡乐器上。使用滚动揉弦技法也可达到压弦的目的，演奏者指尖向下滚动过程中力度稍大，在向上滚动过程中力度稍小，强弱结合，琴弦松紧得当。由于没有指板，琴弦没有依托，只可达到如此效果。小指力量单薄且短小，在属于它的音符需要揉弦时，通常情况下都会使用到压弦技法。揉弦属于二胡演奏中的一个技法，但不是在每一首乐曲中都适用，操作时亦有力度大小和频率缓急之分，唯有演奏方法到位，情感表达才能顺畅。

二胡演奏中，唯有将声音和情感更好地结合在一起，才能调动起观众的情感，引发观众共鸣。每一首曲子均有着自己的旋律、美感以及思想深度，二胡演奏的终极目标不仅仅在于刻画人物，更在于诠释情感。比如《新婚别》二胡曲，此曲是与杜甫乐府诗同名的一首作品，叙述了“安史之乱”背景下一对夫妻的悲惨遭遇。在“惊变”一段中，伴奏声音急促，会让观众有身临其境一般的感受。二胡演奏者需要融入角色，将自己想象成剧中人物，从而将新婚夫妇离别之苦全面表达出来，将二胡演奏和情感巧妙地集合在一起，通过心、手的配合，达到“情琴交融”的境界。

陈朝儒曾经说过：“先有情，后有声，没有感情的准备，哪有好的声音和乐曲的韵味，以情带声，才能声情并茂。”应该了解到，音乐并非单一的演奏音符，它是一种和听众进行思想交流的语言。任何一位二胡演奏表演者，都有着自己对二胡作品的独到见解和处理模式，若是失去情感这一重要元素，那么最终呈现出来的仅仅是音符的罗列。与此同时，若是不注重演奏方法的使用，比如揉弦力度拿捏不准、快板加速不当、运弓存在杂音、长短弓分配失衡等问题出现，都会严重影响情感的表达。二胡演奏是通过“音”“情”结合去体现审美情感的，牢固的基本功和熟练的演奏技术是成功演奏二胡的基础，唯有将演奏方法和情感统一起来方可强化二胡的魅力。

四、二胡演奏方法与情感相统一的策略

（一）把握好作品的时代感

以二胡表演艺术家阿炳为例，在公众场合卖艺时，阿炳所演奏的乐曲以民歌、民歌变奏曲居多，此类曲目短小精悍，以《二泉映月》和《寒春风曲》最具代表性，这些作品表现出了旧社会劳苦大众的心声。中华人民共和国成立后，作曲家曾寻创作的《拉骆驼》等作品，深度表现出了祖国欣欣向荣的大好景象。改革开放后，朱昌耀、马熙林创作的《江南春色》和刘文金创作的《长城随想》等佳作，都体现出了二胡曲浓厚的民族韵味和崭新的民族风格。因此，当二胡演奏者演奏某一部作品时，务必与作品的时代背景相结合，这样才能淋漓尽致地诠释作品所要表达的情感。

（二）把握好作品的情感主题

每部音乐作品的情感主题各不相同，有的作品写景，有的作品抒情，而有的作品叙事。例如，《江南春色》便是二胡写景佳作，为听众描绘出了生機勃勃、春意盎然的江南美景;《兰花花叙事曲》是二胡叙事佳作，向听众讲述了人物和封建势力作斗争的故事;《红梅随想曲》是二胡抒情佳作，向听众诠释了江姐大义凛然、英勇无畏的豪迈气魄。二胡演奏者在表达这些作品时要注意，虽然作品演奏难度不大，但一定要拿捏好作品要表达的情感主题，不能偏颇而对听众造成错误引导。

（三）把握好作品的地域特色

不同地区的音乐有其独特风格与特色，并且其情感表现方式也各不相同。北方二胡作品有着粗犷、高亢等特点，以《秦腔主题随想曲》最具代表性。山东地区二胡作品有着豪爽、干脆等特点，以《一枝花》最具代表性。江南地区二胡作品有着细腻、恬静等特点，以《姑苏春晓》最具代表性。因此，二胡演奏者需要在演奏时了解作品起源地区，融入不同地区的不同特点，从而实现二胡文化和地区文化的有效传播。

（四）灵活运用演奏方法表达作品情感

二胡演奏者可按照二胡演奏方法的灵活性，通过适当融合、变化演奏方法来诠释不同情感。二胡演奏方法不单单指的是二胡演奏技术，还涵盖了二胡演奏中通过技法变化来诠释乐曲的情感变化。进行二胡演奏时，演奏者不能单纯地追求用何种弹法弹出哪个音符，而是要全身心投入整个弹奏过程，由此去深度体会乐曲情感。音乐本就是在一定时代背景下产生的，需要借助一定的情感环境和地域文化去诠释作曲者当时所处情境中的情感。二胡演奏者要将乐曲中蕴含的社会环境、人文情感表达出来，一定要全身心投入演奏，剖析所要演奏作品的背景、情感，如此才能将作品蕴含的思想感情传递给听众，引发观众共鸣，使之体会二胡艺术的无限魅力。

第一，以情发音。若演奏中缺乏情感，那么就会使神韵丧失，演奏出的作品也必将枯燥无味。就二胡演奏来说，旋律和韵味均是十分重要的元素，所以若想实现以情发音，就一定要把握好演奏的旋律和韵味。在二胡演奏过程中很好地表现旋律和韵味，能够使听众随着演奏者的不同情感表现去深刻体味作品。二胡演奏者需要结合乐曲的实际情况选择演奏技术，从而建立良好的形象，提升演奏的感染力，进而引发听众共鸣。

第二，以音传情。以音传情旨在让音乐能够有序流动。二胡演奏者要让音符跳动的同时去触动人心，从而更好地向听众传达情绪。二胡演奏者要从多个角度达到以音传情的目的，这涵盖了音准、揉弦以及滑音等诸多方面。以音准为例，音乐是一门与声音有关的艺术，各种旋律需要通过声音才能体现出来，而音准便是构成音乐旋律的基础与前提，所以演奏二胡的过程中一定要娴熟地把握音准。《第一二胡狂想曲》中的引子，将听众带到明朗清晨的情境中，展示出山林神秘、宁静的特点，这对演奏者的音准掌握能力提出了严格要求。唯有将音准把握得恰到好处，才能将曲子中的朦胧感、神秘感诠释得淋漓尽致。因此，二胡演奏中的技术元素和情感元素紧密关联。演奏人员一定要苦练技术才能有效地传递情感，继而实现增强音乐表现力的目标。

第三，以情动人。若想成为一名优秀的二胡演奏者，就一定要拥有高超且娴熟的演奏技术，不断提高自身综合素养，既要有一定的音乐修养，还要具备良好的感悟能力，从而实现内心情感与二胡曲的有效融合，为二胡演奏的二度创作奠定坚实基础。音乐舞台艺术是一种多元化的艺术，不仅涵盖了听觉方面的要素，也还涵盖了视觉方面的因素。在进行二胡演奏时，需要优秀的音响效果作支撑，但同时演奏者还要对音乐语言有独特的理解与体会，要和肢体语言相互结合起来，从而完成一场成功的二胡演奏。

第四，以音达意。表演者以音乐来表达作曲家所要表达的思想意境。如《幸福的歌儿唱不完》表达了人们由衷的喜悦之情，情绪热烈欢快，充满喜悦的气氛。作品《战马奔腾》描写了为保卫社会主义祖国，守卫在祖国边疆草原的人民解放军骑兵战士，苦练杀敌本领的情景，乐曲结构紧凑、情绪激昂、气势雄伟，用一些新的演奏技巧表现战马嘶鸣、万马奔腾，以及战士们冲锋、厮杀、呐喊等战斗场面。又如《红梅随想曲》是作曲家吴厚元采用歌剧《江姐》的音乐作为素材构思创作而成的作品，讴歌了英雄儿女的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，它以宏大的气势、悲壮的情调，深刻地塑造了英雄儿女的高大形象，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往与赞颂。

五、结语

音乐是一门有情感的艺术，是和演奏者本人的情感密切相关的艺术。二胡演奏者在使用二胡演奏方法的整个过程中，还应该仔细揣摩作品思想、作品内涵、作品情感等，基本功要扎实，演奏方法要娴熟，情感要把握到位，如此才能做到以曲抒情、扣人心弦，让二胡这门艺术得到大众的认可和青睐，实现可持续发展。

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