浅谈紫砂《高南瓜壶》的造型与寓意

张 群

宜兴紫砂之所以会经久不衰，时至今日依旧是陶瓷艺术中最闪亮的明珠，这与它千姿百态的造型形态和精湛的装饰技法是密不可分的，尤其是在花器中能够将生活和大自然中显而易见的事物处理刻画成不落俗套又有着绝美的视觉效果、功能与艺术兼备的紫砂壶，足以见得紫砂技艺的高超。紫砂壶之所以可以有千姿百态的造型，这与紫砂泥料独特的可塑性有着紧密的联系，紫砂泥料是大自然赋予宜兴的宝藏，深藏在山腹之中，泥质天然，经过开采、筛选、提炼、陈腐等多个步骤才能得到一块符合制作紫砂壶的泥料。紫砂泥料的颜色也是丰富多彩，所以我们也将紫砂泥称之为“五色土”，今天这件紫砂《高南瓜壶》就采用了两种不同泥色的泥料，对比明显，符合自然规律，在写实与写意之间不断寻求平衡点，将“南瓜”的精神风貌展现得美不胜收，给人以美的享受，足以看出紫砂匠人在设计制作这件作品时精湛的紫砂技艺与丰富的创作灵感。

南瓜壶作为花器中最为经典的器型，最有名的一件作品应该就是陈鸣远制作的《东陵瓜壶》。陈鸣远是陈子蛙的儿子，他青出于蓝更胜于蓝，将花器的仿生艺术发挥到极致，而且让作品不仅有着优美生动的外形还充满了美好的寓意和人文修养。陈鸣远的这件《东陵瓜壶》现在被南京博物院收藏，经典南瓜造型，壶身以陶刻“仿得东陵式，盛来雪乳香”的诗句作为装饰，这件作品之所以取名“东陵瓜壶”也是所谓的“东陵式”，指的是东陵侯中的南瓜，东陵侯是秦朝贵族，秦朝衰败之后就成为了一名布衣，甘于贫困，在长安门外以种瓜为生，其种植的瓜味美，所以后来就以“东陵瓜”来比喻弃官归隐故乡、不贪图名利不爱慕虚荣的人，这就是最早《南瓜壶》的由来与典故。在传统作品的基础上紫砂匠人通过自身对紫砂的了解与对南瓜的喜爱，又从大自然汲取灵感再次创作了这件《南瓜壶》，整件作品更具有清新自然的田园气息，小巧玲珑，生动活泼，惟妙惟肖。这件紫砂《高南瓜壶》以南瓜造型为创作主题，圆润饱满，壶身的筋纹装饰若隐若现，简洁对称，以瓜蒂为壶钮，瓜藤为壶把，卷起的瓜叶为壶嘴，壶嘴与壶把以及壶身的瓜叶贴塑都用了与壶身完全不一样颜色的泥料来塑造，更加逼真动人，细节处也是细致入微，整器饱满，壶盖与壶身上下贯通，整体感非常好，和谐自然，形态优美，这件作品与常见的南瓜壶在造型上又有一些不同，风格更加独特，将造型刻画得更加自然，不经意间透露出对大自然、田园生活的美好与向往。

紫砂匠人经过多年来对紫砂技艺的学习与追求，不断探索其中，以南瓜为题制作的这件作品希望可以带给赏壶的人们更多的欢乐与温暖。南瓜的原型本就是丰满硕大，给人一种丰收的象征，在自然界中其瓜藤与瓜叶更是秀气十足，一点一点向上蔓延，展现的是新生的希望与向上的追求，紫砂匠人希望通过作品将这样美好的期望与祝福传递给大家，感受到其中的恬静与美好，让人更加温暖幸福。这件紫砂《高南瓜壶》在造型上更是别具一格，更显典雅，意趣盎然，栩栩如生，将南瓜的韵味呈现得极具魅力，趣味十足。

宜兴是一座古老又闻名的陶都，给了我们丰厚的历史文化遗产，无数紫砂匠人们将紫砂作品创造出独树一帜的风格，展现出中华陶瓷艺术的历史与闻名，将紫砂文化和紫砂艺术不断传承下去，发扬光大，让更多的人了解紫砂，让紫砂艺术充满艺术情趣和艺术神韵，被其中的魅力深深吸引。