设计语义下非物质文化遗产的传承与创新研究——以珐琅彩为例

吴珠珠 李 兵

南京工业大学 江苏南京 211800

根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义，非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所[1]。实际上我们往往研究的并不是非遗的概念或者定义，而是在这个大系统下的分支，进行简要归纳的话大致可分为以下几个种类（见图1），本文即将提及的珐琅工艺便是传统技艺中的一种。

图1 非物质文化遗产分类图

一、珐琅概述

在传统手工艺的历史演变过程中，主要依靠父辈或师傅通过口传身授，再结合书籍、图录、艺谱和手工艺品等实物作为媒介进行传播[2]。珐琅可以算得上是古代工艺品中几乎最晚形成的品种，某些定义里把它简单地概括为一种涂料，指采用各种不同的施工工艺对物件表面进行涂覆的一种材料。虽然可以将珐琅看作涂料的一个种类，但它又区别于涂料，其中最大的区别是其组成成分（见图2），其次是由各自的工艺特点带来的观感上的差别，当它涂覆于陶或瓷胎表面时我们将其称之为“釉”，涂覆于建筑瓦件上又被叫做“琉璃”，而珐琅则是附着于金属表面。

图2 珐琅主要组成成分图

1.1 发展历程

1.1.1 起源

珐琅工艺自诞生之日起，基本上是以线性轨迹向外传播的，从两河流域发展到古埃及，之后又从地中海传播，途径西亚、中亚直到中国，在从中国继续发展到日本等地[3]。初始的珐琅工艺指的其实是公元前六世纪希腊以及古埃及人采用玻璃粉在黄金上做装饰的一种独特手工艺，在这种工艺下产生的法老面具就是当时著名的作品之一。

1.1.2 珐琅工艺在明代的发展

我们说珐琅工艺在明代拥有了很好的发展环境，但实际上却并没有被普及。相较之下这个时期国外的珐琅工艺已经被普遍运用到了人们的日常生活中，典型的品牌有蒂芙尼(Tiffany&Co.)、爱马仕（Hermes）等，但中国市面上可见的景泰蓝首饰却还处于款式单一、工艺不精细这样一个阶段。

1.1.3 清代珐琅制造业稳步向前

明代珐琅制造业给清代打下了不错的基石，促使了其后续的稳步向前。随着各个时期发展的不同，珐琅工艺的特征也在不断变化（见表1）。由于珐琅器受到了康熙帝的喜爱，内廷造办处迎来了法国的珐琅大师，随后珐琅器的生产技艺愈加纯熟，并且在景泰年间达到了高峰，景泰蓝这个名称也由此产生。

表1 不同时期珐琅彩特点分析表

1.2 核心技艺

珐琅的制作流程中（见图3）除了基础原料外，还需要用到的工具分别是粘土做的熔罐以及窑炉，原料经过烧制受热，最终呈现的状态为无色透明液体。无色透明液体并非珐琅的最优状态，想要将其运用到首饰上，还得对冷却后的釉片进行蒸馏水清理，经过这一系列步骤得到完全去除杂质的珐琅釉便可以进行封存，再将其完美地运用到产品上。采用珐琅工艺生产的产品在清代就已经形成了规模化，但在当时这些制品主要提供给皇室使用，所以对工艺技术水平要求较高（见图4）。

图3 珐琅制作流程解析图

图4 珐琅彩工艺剖析图

二、珐琅工艺及其创新设计

2.1 工艺创新

传统珐琅被看作为一种独立的金属表面装饰工艺，而冷珐琅的出现打破了这一陈旧观念。冷珐琅的胎体有更大的选择范围，除金属外，玻璃、木材以及树脂等皆可，并且由于无需高温烧制，所以不用担心出现“崩蓝”现象，这不仅给设计带来了更多的可能性，还大大降低了制作成本[4]。

爱恩斯特·亚历山大·华洛芙和朱莉·华洛芙在德国的普福尔茨海姆创立了华洛芙珠宝工坊，如今的华洛芙已经拥有了独家的金丝编花制作工艺和冷珐琅制作工艺，华洛芙纯悦系列耳环（见图5），左边为18K白金搭配宝石红冷珐琅，右边为18K黄金搭配石榴红冷珐琅，两款耳环均镶嵌了一排闪耀如星的钻石，更显高贵雅致[5]。

图5 华洛芙纯悦系列耳环

2.2 文化创新

研究珐琅工艺不妨看看工艺美术大师李海明老师的作品（见图6），图片左边是一对掐丝珐琅墨匙，这对精美的作品在2020年甘肃文化旅游商品大赛上获得了银奖，右边是一款充满异域风光的反弹琵琶掐丝珐琅摆件。李海明老师在研究珐琅工艺时，不仅对色彩和题材进行了不断地翻新，还致力于各种传统文化之间的融合，他很多作品都借鉴了敦煌壁画的色彩，并对其进行二次创作。

图6 李海明作品

2.3 采用珐琅元素的现代产品设计

景泰蓝在收藏界里的地位一直有着举足轻重的地位，收藏家的挚爱之一便有珐琅表，百达翡丽世界时间表盘（见图7）使用掐丝珐琅工艺，没有一点瑕疵的盘面是在金属表盘上覆盖一层抗变形的珐琅釉之后烧制而成的，再由彩绘师在其表面涂上数层白色珐琅釉再进行绘制，耗时几个星期甚至几个月，后期还要经过高温焙烧来不断加重色彩，最后在表面附着无色透明釉形成保护层。

图7 百达翡丽世界时间表

三、结语

此次以珐琅工艺为例对非物质文化遗产的传承与创新进行了研究，首先是工艺层面，工艺与材料的创新给生产带来便捷的同时也使设计有了更多的可能性；其次是文化交融，我国的传统文化有着庞大的体系，文化与文化之间的交融可以使设计绽放出前所未有的魅力以及全新的文化理念，让传统文化与现代设计接轨，只有当传统文化走进人们的日常生活，才算得上真正意义上的传承。