匠心工艺，异彩纷呈——论紫砂壶作品《佛肚壶》的艺术特色

陆婕婕

茶壶在中国称得上是一门艺术，喜爱饮茶的中国人创造了对世界都有着深远影响的茶道文化，对于应用于茶道活动中的各种器具也都有了更高的要求，作为“主角”的茶壶更格外受到重视，所以紫砂壶艺术一经诞生便受到了人们的重视，成为代表中国传统纯手工制壶工艺、美学特征及文化精神的重要艺术形式。

《佛肚壶》这件作品体现了多种紫砂壶经典工艺的特征，古色古香，气质典雅，那一副色彩绚丽的装饰图画堪称点睛之笔，极大地增强了作品的艺术魅力与工艺价值。此壶的主题也是非常有趣且包含哲理色彩的，让人们获得感官享受的同时理解作品的文化意蕴，全方面感受紫砂壶艺术的魅力。

一、泥料的典雅之美

紫砂壶艺术是古典、高雅的，是具有独特的中国民族韵味的，其将中国那高贵、自尊，与内敛、温厚的气质融为一体，端庄又不高高在上，能够令人们在尊敬它的同时身心会获得放松。此壶的泥料与造型相配合便呈现出紫砂壶艺术的经典特征，向人们展示了来自于东方土壤的典雅之美。

紫砂泥别称“富贵土”，便是由于其种类多样，烧制后会呈现出多样的色彩，在这些色彩当中，紫红色系是最具标志性的，堪称紫砂壶的经典色彩，创作者便运用这一色系的泥料赋予作品传统气质。作品呈极具中国古典美学特色的紫檀色，这是一种紫色与红色完美融合的泥料，且稍带棕色调，所以人们透过泥料可以看到神秘、高贵，也可以感受到博大、深沉。泥料的色彩饱满，有着光洁、细腻的质感，并可见十分清晰的砂质肌理，这是紫砂泥最独特的效果，让人们深感工艺之美的同时也由衷地赞叹自然造物的神奇。

二、沉稳的造型与华美的装饰

壶的造型设计参照了中国古代的青铜鼎，壶身圆中见方，顶面与底面平整，筒身由弧面构成，为典型的圆柱造型，顶面、底面与筒身之间的转角圆润，使作品的气质更加温润、随和，形似圆鼓鼓的佛肚，也能给人带来极佳的手感。壶身的上下、左右都是完美对称的，体现了紫砂壶结构的严谨。壶身底部镶嵌着三只三角形的壶足，非常精巧，从造型结构上来说，壶足与平面的接触面积绝没有壶底部与平面接触的面积大，但是创作者却掌握了三角形结构的精髓，从而形成了一种相当稳固的支撑，作品的鼎之形便呈现出来了，配合壶身的造型，既有紫砂壶艺术的典雅气质，也有鼎的庄重与威严。

壶身上部有一小小的颈部，虽然看起来似乎不起眼，但对于作品节奏的调和起到了相当重要的作用。壶盖造型简单又独特，从边缘可见壶盖恰到好处的厚度，顶面的中央部分微微凸出，形成一个“小山包”，又像是帽顶，对壶颈部线条起到了承接作用，加强了作品结构的层次效果。壶盖中央镶嵌着桥型壶钮，弧度较大，中央部分高高隆起，是依据壶身整体变化的节奏设计而成，两侧与壶盖镶嵌处作出立体造型，象征桥墩。

壶嘴侧壁仅仅地贴附于壶身一侧，有与壶身融为一体的效果。壶嘴下部有宽大的嘴嗉，嘴部则圆润小巧，微微上扬，十分可爱。把手的设计则更具个性与工艺感。从整体上看，壶嘴有耳状环形轮廓，独特之处在于线条。把手上下两端与壶身镶嵌处均微微向内卷，构成内嵌状，上下线条在把手上端汇聚，形成了明显又十分紧密的接缝，因此把手的线条是非常丰富的。作品的泥料与造型配合准确地表现了典雅之美，令人内心沉静之时又能感受到趣味性。

此壶中最亮眼的无疑是壶身右侧的绘画装饰，创作者描绘了一位大肚佛的形象，相当细致、逼真，尤其是那鲜亮的色彩搭配尽显中国传统绘画的美学思想，彰显了紫砂壶工艺的多样性。壶中的绘画采用的是紫砂壶工艺中独特的泥绘工艺，与作品的底色配合，所表现出的美感更胜纸上画作一筹。绘画集中于壶身右侧，最右侧是一浅褐色山石，上端生长出浅黄色的藤蔓，藤蔓前端开出鲜红的花朵。一位衣着简单、袒胸露怀的僧人倚靠山石而坐，衣着简单，色彩配合极佳，僧人面目带笑，不知不觉便感染了人们，让人们能发自内心地愉悦起来。整个画面的空间布局十分巧妙，和谐之美油然而生。

三、“佛肚”能容天

大肚佛是佛教中的人物形象之一，其慈眉善目，可爱活泼，深得中国人喜爱，所以此壶首先传递给人们的便是喜悦之感，除此之外，佛肚亦象征着包容、博大，是中国的美好品格之一，提醒人们只有有一颗宽容之心，才能发自内心地快乐，这是中国人独特的处世哲学，体现了作品的文化意蕴，让人们在欣赏这异彩纷呈的紫砂壶之时提升道德情操，获得精神升华。

结语：《佛肚壶》这件作品的造型与装饰充分体现了紫砂泥极强的可塑性与紫砂壶工艺的多样性，既有华美的面貌，又具朴素的精神，能够让人们心生喜悦的同时感受到紫砂壶艺术的内在文化价值。紫砂壶工艺的精湛、独特无须多言，更为重要的还是创作匠心精神的发挥与引领，只有这样才能创造出更多的紫砂壶艺术奇迹。