希施金风景油画作品风格探析

赵泽浩　晏斯宇

摘 要：希施金笔下所体现的大自然具有无限生机，是世界现实主义风景油画发展史上一位非常重要的画家。希施金在现实生活中找到了属于自己的艺术创作视角，并在艺术创作中不断升华和提高，形成了独特的风景画绘画风格。同时，与希施金同时期的俄国巡回展览画派的风景画家们也通过自己的作品来赞美大自然和歌颂人们的劳动，用画面深刻地诠释现实生活中的普通劳动者进行农作以及与生活作斗争的景象。因此，分析了希施金的作品风格，探讨了著名风景油画家希施金作品中的现实主义绘画精神和希施金的作品对同时期俄国风景油画的影响。

關键词：现实主义;风景油画;希施金;写实主义;巴比松画派

基金项目：本文系北京市级一流专业——绘画（22150121014）研究成果。

一、现实主义绘画

现实主义中的“现实”一词原意是指客观存在的事物，表达的是真实与客观的绘画主题，而在这一过程中，画家并不能掺杂过多主观情感，不能过多改变画面形式和内容。现实主义的绘画作品在题材的选择上以真实的人物形象、自然环境、社会背景、阶级矛盾、时代风貌等为主体来揭示画家所要表达的绘画主题。因此，作品中不会出现神话传说故事和过度夸大的英雄事迹，这也是现实主义绘画与浪漫主义绘画的一个重要区别。现实主义在艺术表现手法上以写实为主要特点，因为要描绘真实的世界，所以无论是以人物为主题还是以风景为主题，现实主义绘画都是对物体把握准确、细致生动的刻画。艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉，现实主义的创作回归了本质，以一种独特的形式语言方式来表达艺术家自身对世界的解读、对生活的认知，在贴近生活的基础上传递思想，从而给读者带来一些生活的启迪和对生活的感悟。

二、写实风景油画

在风景油画不同的类别里，现实主义风景油画是一个标志性的存在，其自身的艺术价值和对绘画主题创作的影响力是永恒不变的。现实主义风景画注重运用绘画语言来进行阐述，不像印象派风景画那样过多地关注景物在自然光照下的冷暖变化。现实主义风景画仅仅用写实的手法来歌颂大自然的美丽，表达人与自然的和谐关系，将油画艺术作为一个载体来体现人与社会之间的关系。

巴比松画派就是其中的重要代表。巴比松画派出现在19世纪30—40年代，也是最先在风景画作品中表现出现实主义精神的绘画流派之一。巴比松画派的艺术家们居住在法国巴黎南部，在风景宜人的枫丹白露森林附近有一处叫巴比松的小村庄，而该画派的名称正是来源于此。巴比松画派的艺术家们多采用对自然深入观察和进行细致创作的方式，并且主要在画室中对自然风景进行主观创作。在一定程度上来说，巴比松画派也受到了17世纪荷兰小画派的影响，同时还有英国著名画家康斯太勃尔对其的启发，因此巴比松画派往往追求的是在自然环境中光线与物体形成的氛围和对情感的极致表达。这种创作态度以及他们对田园风光和人物的真实写照随后又影响了印象派的画风。巴比松画派的画家们通过自己的作品描绘着原始、纯粹的自然风貌，感受着逃离闹市的那一份惬意。在巴比松画派出现之前，虽然古典主义绘画中也出现了一些对自然风光的描写，但是这些自然风光大多都是作为背景或者用来烘托气氛，并且画家很少会直接从对大自然的感受中吸取灵感。因此，当巴比松画派的画家们第一次走出画室去吸收大自然的营养时，也为印象派的诞生打下了一定的基础。

三、希施金及其作品风格

当我们提到写实风景油画时，有一位重要的画家不得不提，那就是被人们称为俄罗斯“大自然的歌手”的著名风景画家——希施金。希施金以其笔下神秘和幽深的森林、清新潮润的空气、巍然挺拔的松树、金色温暖的阳光，表现了大自然无限的生机，他也因此成为世界写实风景油画发展史上一位举足轻重的画家。

艺术家现实的生活往往丰富多彩，而艺术也正是基于现实生活的发展，并以现实经验与社会实践为源泉而创造出来的，自然事物和社会事物也都可以成为艺术创作的主题与出发点。但实际上，艺术家在其艺术作品中表现的往往并不是客观生活本身，而是艺术家对客观生活的感受与感悟。“艺术源于生活，而高于生活”，这里的“高于”二字实际上是对艺术家主观意识的一种巧妙隐喻。

1832年1月13日，希施金出生于维亚特卡省叶拉布加市的一个商人家庭。这个小城镇周围有山有水，有森林也有平原，风景如画。一方水土养一方人，希施金从小就经常在森林里玩耍，对森林怀有深厚的情感，这也使他获得了有关森林的许多知识，有充足的时间来仔细观察森林中的各种细节，了解大自然中的光线，因此他从学画起就立志画大森林，并期望成为一名出色的森林风景画家。

1852年，20岁的希施金来到莫斯科，考入绘画雕刻和建筑专科学校，毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习使他的绘画基础非常扎实。更巧的是，他的前后两位导师都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成并鼓励他在艺术创作上专以描绘森林、树木为己任的独立发展道路的选择，并且传授给了他很多有关写实绘画的技巧。正是因为这些原因，再加上希施金对绘画的不断坚持和努力，终于成就了这位“大自然的歌手”。

希施金绘画最直观也是最大的特点就是对景物进行的大量写实、对细节的写实和把握。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。他对树枝、森林、空气、动物的描绘都相当真实，准确把握住了描绘对象丰富的特点和细节变化。然而，希施金也并不是一开始就能熟练把握景物特点的，他早期的时候为了使画面达到逼真的艺术效果，而不知疲倦地描绘他所看到的每一个细节，过于追求物体的素描造型，导致他的画面色彩过于暗淡，没有大自然的生动性。比如他的作品《伐木》就是因为他过分追求细节和素描造型，导致画面色彩单调，缺乏协调性和整体性。

当他意识到画画并不是无尽地刻画细节之后，他的画面的色彩也渐渐明亮了起来。他虽然用的是写实主义画法，但是他并不是完全照搬大自然的颜色，而是充分利用黄色、紫色、蓝色、橙色的搭配，把树林中非常微妙的色彩和光线变化刻画得惟妙惟肖。因此，他刻画出的森林总是具有明朗清晰的空气环境，这是照相机永远都无法比拟的，同时这也是他的写实风景油画区别于照相机的灵魂所在。

希施金最为著名的作品便是《松树林之晨》。画面中早晨的大森林显得格外美丽，当阳光透过树梢照进密林时，远处若隐若现的几棵松树彷佛透出生命的气息，给观者带来了身临其境的感受。相较于西方传统古典绘画语境而言，光影创作是探索世界的另外一种形式。光往往能在艺术家最平淡的时间里带给他们一丝震撼，他们通常震撼于那一小束光的来临能给周围的环境带来如此巨大的变化，震撼于光产生的影子轮廓是如此精致。在西方印象派出现之后，艺术家们往往习惯于将各种颜料不分边界地进行相融，统一为整个和谐单纯的画面。随后，历史上又出现了以凡·高为代表的后印象主义，这些艺术家们不仅仅是在描绘光影，而是借助这种形式来表达自己的情感，就像凡·高给提奥写的那些信件感受一样，他们需要把内心的情绪与感受通过艺术作品表达出来。

在希施金画笔的塑造之中，人们还可以感受到天空与森林的气味，仿佛潮湿的空气正扑面而来，远处的嫩叶随风摇曳，近处青苔的芳香瞬之入鼻，能让观者感到清新凉爽与心旷神怡。他笔下神秘和幽深的森林、清新潮润的空气、巍然挺拔的松树、金色温暖的阳光，表现了大自然无限的生机。在宁静的大自然中，即使没有人物形象的出现，人们依稀可以在动物世界中看到充满人性和人情意味的画面：在一棵已经腐朽死亡的枯树上，几只小熊和母熊团聚一起，母熊看着小熊嬉戏玩耍。画面静中有动、动中有静，使人们完全沉浸于大自然的诗情画意之中。希施金风景油画的另一个特点就是具有深邃的空间。希施金对画面的构图特别讲究，他擅长描绘深邃悠远的空间。希施金在构图上对树枝之间的穿插关系、树林之间的重叠关系的描绘，都是经过深入思考的。

希施金的绘画作品中充满了大自然的生机与事物顽强的生命力，不仅是对自己国家富饶美丽风景的描绘，更是对大自然风景的狂热崇拜。他的风景画作中有极多的绘画细节，这主要得益于他在创作时巧妙、精准地把握创作尺度，将画面中的写实性与绘画性处理得比较得当，使作品在尊重客观事物的同时又具有自身独特的艺术视角。他在作品中合理地运用事物的比例、空间的对比、色彩的搭配等，并融入浓烈的情感，与大自然共生存、共呼吸，给人以身临其境、回归自然的感受。

四、艺术的表现与现实

我国古代南齐的谢赫六法起初主要是针对人物画创作的要求而提出的，而随着艺术史的不断发展，谢赫六法也渐渐融入了其他的绘画题材之中。谢赫六法之中所提出的第一法即“气韵生动”，中国传统绘画自古以来就把如何画出情趣、感情和精神当作绘画的首要目的，这一点其实在西方绘画语境中也有所体现。谢赫六法之中还有一点叫“随类赋彩”，这一法的意思是指：艺术家要跟随创作对象的不同种类，概括地使用色彩。《黄宾虹画语录》中写道：“对景作画，要懂得‘舍’字，追写物状，要懂得‘取’字。”因此，当艺术家在创作中追求写物时，头脑中就会思考如何去“取”，而当离开了丰富多彩的客观世界，直接知觉经验中的色彩便会转化为记忆中经验的一种综合，从而舍弃对细节的描绘。比如，画家所描绘的山水画是画家所客观经历的山水世界，但不同的艺术家对同一客观景观却往往有不同的体验，并且同一艺术家在不同年龄和情绪下也会具有不同的感受。如果艺术家具有丰富的生活经验，则生活中的形象和心中的形象便会产生深刻的共鸣和情感的互动，而笔下的艺术主题必然也会有所升华，这时艺术家便可通过艺术作品将自身的情感与思想传递给观众。

生活中的许多方面都会影响并且决定艺术家的主观情感。因此，艺术家并不是作为一个独立的个体而存在，他们属于一个更广泛的艺术家族，这是由艺术家所处在的社会环境、时代精神和其自身心理决定的。如果人们出生在充满战争的年代，那么人们的心态就会趋向于悲观，艺术家在进行创作时，也会产生和大众相同的悲观、绝望情感，从而使作品充满悲观色彩。同时，艺术家在创作时会再以旁观者的身份来看待大众所看待的事物，从一人视角下的情感变为多种角度下的情感重叠及衍生情感，从而使作品具有丰富的情感变化。同理，如果我们生活在一个幸福和谐的环境中，那么大众的情感及艺术家所创作的作品一定是趋向于积极向上的、充满光芒的，都是乐观的存在。因此，艺术家作品的情感表达会侧重于当下所处的环境。艺术家的主观情感有的来自社会环境，有的来自个人的生活经历，还有的来自自我意识的思考及感悟。優秀的艺术作品离不开艺术家的辛勤创作，所以艺术家在提高绘画技法的同时，要把更多好的灵感创作出来，将丰富的生活经历和情感充分地表达出来，使大众产生情感共鸣。

总体来说，现实主义绘画在艺术发展的历史长河中是一种独特的艺术现象。现实主义画家的作品不论是以人物为主体，还是以大自然为主题，都是画家通过对生活的不断提炼、不断思考、不断理解而孕育出的艺术精华，并且画家主要以谦虚谨慎的创作态度和实事求是的创作手法来反映生活中的酸甜苦辣、人间冷暖。现实主义的“写实”不仅仅是对客观事物进行刻画，而且还要在画面中表现画家的精神之实。画家在绘画时也应通过自身对生活的感悟，把生活形象升华为艺术形象。现实生活中的物体形象是生动的，画家们所创作的艺术形象也是丰富多彩的，因此画家要在作品中表达真实的人文情感，致力于反映生活中真、善、美的艺术境界，从而创作出更多优秀的作品。

参考文献：

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作者单位：

北京印刷学院