内容的隐喻与画面表现形式

摘要：构成一幅画面的基本要素有很多，画面构成对画面的呈现起着基础性作用，画面的语言转换与表现手法都将是服务于画面的内容，即形式服务于内容。形式有很多种，同一形式又可以对应很多个内容，内容将决定形式的手法，不同主体对展现形式的处理手法不尽相同，都旨在表现画面的内容，并通过隐喻的手法传递画面背后的深层含义。画家通过画面表达自己的内心，为观者呈现现实或虚构的场景，思想上的解放也为艺术的发展打通了道路，更多的画家借助绘画来表达自己的情绪与愿望，画面的形式也更加的丰富多样。随着人类的不断进步，对画面的要求也就越来越高，形式与内容的结合便更加的重要，一件艺术作品一定要有它内在的含义，能够引人思考，内容有所指，才称得上是一件具有生命力的作品。

关键词：形式  内容  画面  语言转换  表现力

由于我们所处的环境不同，接受的事物不同，对待问题的方式不同，所以在对一幅画作的理解上也有所不同，即感性与理性的结合。但一幅好的作品，不仅仅是依靠外在表现，更是由于它的内容与形式的结合，引发的深层思考。画面的构成、构图、组合形成了画面的基本形式，画面内在所要表达的故事情节以及隐喻事件等和画面形式相辅相成，统一为整体，由此形成一件具有画面感与情节化的画作，艺术终究是要交给世人评价，或许不被理解，又或许得到赞赏。从创作者的角度出发，最终的作品呈现或许不是最令人着迷的，他们更多的是享受这个创作过程，在这个过程中，用自己的思维，去表达内心的感受，用自己的专业素养，去创造一件作品。

画面构成即画面中的不同组成元素以及画面分割，不同的元素加上不同形式的组合方式，呈现的画面效果则有着很大差异。画面中的点、线、面是组成画面的基本要素，在面的基础上，线性的元素将块面切割，形成不同形状的图案等，为下一步的色彩分割奠定基础，而画面中的线条不单单可以切割画面，也会在画面中形成透视空间等视觉影响。点则在线与面的基础上，更加细致地丰富画面，形成视觉上的美观与丰富。

乔治·莫兰迪一生致力于表现静物，他的每一幅画作都给人以宁静祥和的感觉，但又充满了新奇感。那些高高低低、有粗有细的瓶瓶罐罐，经过画家的处理，进行不同的组合，便形成了别具一格的画面，画面中传达出一种静谧的气息。画面中的各种瓶子，因其形状、高低、颜色的不同，使整幅画面分割为不同形状的色域，加之笔触的走向不同，因此所展现的画面不尽相同。所以我们谈到画面的构成，可以初步理解为组合整个画面的图形元素，不同的线性分割画面。另一方面，画面中颜色的组合搭配也对画面起着重要的作用，同样的构图、元素，用不同的色调去表现，色彩与色彩之间的冷暖对比衬托，画面色彩的黑白灰安排，都将使画面形成不同的视觉效果。例如莫奈的草垛系列与教堂系列在同一位置，画面相同构图的基础上，进行色彩的尝试，由于一天中时间段不同，光对事物的影响有着很大的差异。这也将训练我们对色彩的感知能力。无论是画面的构成元素还是色彩搭配，都与画面的形式息息相关，也将与我们下文谈到的表现性有着很大的关系。

我们不难发现，多数画家都是在描绘客观事实，无论是对风景，还是对人物的描绘，他们都以人眼所见的现象进行创作。在早期毕加索的画中，多为对客观世界的真实反映，创作者内心的情感流露不多，只是对现象的一种再现手法。而中晚期的毕加索，开始更加注重表现自己的内心世界，表达自己的内心情感，画作仍以客观世界为创作基础，但他加入了自己的想法，提炼更简练的线条，整个画面也有着主观的色彩搭配，这样形成的画面效果让人陷入深思，观赏者将不断揣摩画家的心思，从画面中解读画家所要表达的内心感受。

野兽主义的创始人亨利·马蒂斯身处战争年代，但他没有因经历过两次世界大战而在画面中流露出凄惨和悲伤的情绪，相反，他用更加狂野的色彩去表现美好的生活（如图），这与他所处的环境看起来格格不入。用更加浓重的色彩去表现他内心的渴望与热情，这是他的内心世界。他或许在表达对现实的不满，又或许在表达对生活的美好期待，但我们最终看到的是他的画面表达出的浓重的色彩和豪放的用笔，我们感受到了他强烈的表达欲望，当面对这样一幅画作时，我们的内心也会澎湃汹涌，一种欢快热情的气氛萦绕在周围。这就是画面色彩的张力带给我们的直观感受。

艺术家必须在熟练掌握造型能力的同时，去兼顾画面的形式感，奥地利画家埃贡·席勒的作品有着很强烈的形式感，他对人体的结构有着深刻的理解，因此能够熟练地对人物的动态加以夸大的发挥，这并不影响人物的造型，反而更加富有张力。在现代艺术领域中，人们更加注重创新，尤其在形式上，追求更为新鲜特别的表现方式。

作品是创作者与观赏者的沟通桥梁。创作者想要表达的内容，更需找到合适的表达语言，才能使观赏者准确地接收，与之产生共鸣。画面的内容，一方面指画面描绘的场景;另一方面，不同的事物本身的性质会赋予画面不同的意义，就像材料的质地不同，所表达的语言情感就不同，在此亦如是。这将讲到画面内容隐藏的涵义，不同的画作所传达的内容不同，不同的人对同一事物的理解不同，因此每幅画作都充满着神秘感和趣味性。

故事情节的感染力对于画面效果也有着不可或缺的作用，一幅画面的呈现，意在表达画面的内容，在这其中，情节的吸引力决定了这幅画面的表达效果，吸引着观赏者对作品的感知。画面的故事情节可以借助人物表情和动势或物体在空间中的不成立关系来表现独特的氛围与引申含义。最具有代表性的是描绘古希腊神话故事的绘画作品，虚构的故事情节，充满着浪漫、虚幻的感情色彩，画面多是神话人物，既表现了故事发生的场景，又因故事情节警醒世人处事的道理。文艺复兴之后，人文主义横行，部分画家将画面表現对象转向中小层市民，描绘他们辛勤劳作、生活贫苦的场景。米勒的作品《拾穗》描绘农民辛勤劳作、生活俭朴的场景，朴实的穿着和粗糙的皮肤，表现了下层人民的生活不易。因此，画面故事的情节至关重要，它决定了画面的内容呈现，也表达了创作者想要直击观赏者心灵的感受。

画面构成即是把事物进行组合排列，使之成为有关系的画面，在空间排列组合上进行有序的调整。构成一词，还经常与构成主义联系在一起，构成主义是一个雕塑美学概念，主要借助现成品材料组合成几何样式，从而表现雕塑的形式美。这种借助形式来表现作品本身的含义，而又经过处理使之更为简练概括，对于画作来说，外在的呈现方式更为简洁明了，更能凸显作品的内在含义。构成的形式感与内容的表现力相辅相成，整件作品才能更加的有贴合力与表现力，呈现的画面效果与内容将更为准确。

一幅作品的内容，一定会借助外力的表达即画面形式的语言。画面语言能够更贴切地表达内容，就必定要有准确的主题性，艺术家也是要能够找到贴合自身所表达内容的语言，加以艺术处理。一幅好的作品，要通过创作者对所筛选的材料进行加工处理，使之成为一幅完整的画面，能够有所指，安排画面构图与构成。画面的构成自然要有点线面的构成，更是与色彩相结合，共同营造画面感，更好地服务于画面的内容。

大多数画家都是在借助画面来表达自己的感受，有的是对美好生活的憧憬，也有表达对现实不满而对其进行抨击等，因此，画面内容所传达出来的背后意义才是值得我们认真揣摩与思考的。内容的呈现必定要有相适应的形式语言，语言的表现力与内容贴切，才能更准确地传达信息，达到目的。例如《教皇英诺森十世》画家用其精湛的技艺，将人物肖像描绘得栩栩如生，但在当时，很少有画家敢将教皇的真实面目表现出来，这与我们平时见到的描绘王室贵族的形象完全不同。

画面的最终呈现，一定是完整而又具有语言性的，而形式与内容的完美结合，才使得画面更加富有表现力和感染力。二者相互影响又统一，内容的表达需要借助外力来呈现，即形式感，形式的表现又必须有内在的支撑，才有意义。因此二者相互依赖，共成一体，使得我们的画作看起来和谐统一。我们在创作一幅画作时，也理应从内容出发，寻找合适的形式去加以表现，在此过程中，必须反复琢磨内容与形式的联系与结合，更深入地推敲画面，让形式更好地服务于内容。

简单来说，人是感性与理性的结合体，那么从一开始，就决定了形式的突出更有利于对人产生刺激，所以越是勇于创新，越是独具特色的画面更加能够吸引注意，在这里并不是主张一味地反传统就是创新，而是在传统基础上，我们结合时代与生活的亲身经历，寻求一种更特别新颖的表现手法。这样的创作思路所达到的效果，正是贴近生活与主体思维表达的东西，形式的表现也并不会与内容脱节，反而对背后内容的呈现起到了推波助澜的作用。在上文列举的不同时期的代表人代表作，都是创作者从自身出发，用一种极具代表性的风格和手法去表现内心的情感，无论是对静物风景的描绘，还是历史事件的再现，再或者是无实物参考的组合画面，都是创作者表达的一种手段。

内容也将决定艺术家如何处理画面，运用怎样的语言去表现，事物本身带有的信息，则会传达给观赏者隐藏的信息，这对于创作者想要表达的隐藏含义有辅助功能。形式可以对应多个内容，因此不同主体对同一作品便产生了不同的见解，主体的差异性对作品的涵义有着不同深度的理解，从画面本身来看，对一个主题的表达一定是深刻而且准确的。语言的表现在绘画作品中贯穿形式与内容，形式来源于内容，内容决定了形式，但一定的形式服务于特定的内容，形式与内容完美的结合才能够呈现具有强烈表现力的画面。

简单地拿德国珂勒惠支这位女艺术家来举例，作品中传达的主题大都与母爱有关，她关注社会中阴暗的一面，同情被压迫者的伟大情怀，对战争题材有着强有力的表达能力，悲伤与无助的气氛萦绕在周围，准确地表述了她心中对战争的憎恨与对和平的向往。例如《农民战争》组画之一《俘虏》，简单的构图，横向的排列，黑压压的人群给观者以压迫之感，孩子的软弱无助与成年人夸张的比例表现人们呐喊、挣扎又无助，这些形成了鲜明的对照。造型手法上单色的形式感，都体现了她深厚的素描功底。珂勒惠支的构图与造型都有效地服务于主题，这种强有力的语言表达是对内容与形式最有力的表现。

哈德·里希特这位德国当代艺术家，他的画面一直贯穿了抽象的意识，他对时代的感知能力与内心情感的表达，都在他的画中隐晦地表现出来。在他的画面中，人物没有具体的形态与轮廓，你甚至在他的某些画中感觉到荒诞与躁乱，看似抽象与随意的线条使得整个画面有着深刻的意味性，他将戏剧舞台艺术的情节性含蓄地融入到绘画之中。人物的夸张色彩，与现实产生强烈的对比，因此他画中的人物有一种幽灵似的神秘与幻觉，给观赏者以神秘感。有了神秘的交流，创造出一种主观上所要表达的荒诞不羁的氛围。因此，每一位艺术家都是站在时代的前沿，对这个时代有着更深刻的理解和强烈的表达欲望。他能够更灵敏地捕捉到艺术发生的缘由，对待事物有着自己独到的见解。

参考文献：

1.佐藤泰生[日].画面的构成技法.白鸽、朝腾译[M].北京：北京工艺美术出版社，1989.5.

2.威尔·贡培兹[英].现代艺术150年.王烁、王同乐译[M].廣西省：广西师范大学出版社，2017.3.

3.李松石.绘画艺术形式[M].吉林省：吉林美术出版社，2017.11.

作者简介：

于胜男，河北师范大学在读硕士生，油画专业