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陈瑜苹

摘 要：音乐是人类发展过程中精神追求的一种重要体现形式，对于人们的日常生活有着重要意义，可以说，失去了音乐的生活就像一个人失去了灵魂。在素质教育日益深入发展的当下，怎样才能让上好音乐鉴赏课程成了每个音乐教师探索的话题。基于此，本文主要针对小学音乐教学中，教师怎样能够上好音乐鉴赏课进行了分析。

关键词：素质教育;小学音乐;音乐鉴赏

【中图分类号】G613.5            【文献标识码】A             【文章编号】1005-8877（2022）07-0145-03

Based on Appreciation， Wonderful Achievements

——A Brief talk on How to take a Good Primary School Music Appreciation Class

CHEN Yuping  （Caiqian Primary School， Zhangzhou City， Fujian Province， China）

【Abstract】Music is an important manifestation of spiritual pursuit in the process of human development. It is of great significance to people's daily life. It can be said that a life without music is like a person who has lost his soul. With the development of quality education， how to get a good music appreciation course has become a topic that every music teacher explores. Based on this， this paper mainly analyzes how teachers can teach music appreciation in primary school music teaching.

【Keywords】Quality education; Primary school music;Music appreciation

1.鉴赏音乐基础

想要形成良好的音乐鉴赏能力，就需要初步掌握音乐的基础知识，这也是鉴赏音乐的基本要求。此外，对一些知名音乐的作者以及这些音乐的创作时代背景也应该有所了解，这可以帮助学生更好地鉴赏这些音乐。但是教师应该注意把控好基础知识教学的力度，做到力度适中。开展音乐鉴赏课不能够被单单地认为是音乐历史课，由于大多数学生对音乐的发展历史缺乏一定的认识，有些教师为了使得学生对音乐发展有更好的了解，从而将音乐发展史讲解作为音乐鉴赏课主要的教学内容，这样会导致学生对音乐鉴賞课的认识出现偏出，不利于提升学生音乐鉴赏基本素养的提升，这不是素质教学最终的目标。由于大部分学生对音乐课的接受程度都很高，学生在日常生活中接触到音乐的机会也很多，所以教师在教学时可以提升音乐课的活跃程度，通过开展一些唱、跳结合的教学，使得学生对音乐基本知识有所认识。在开展音乐鉴赏课程之前，教师需要科学地引导学生，使得学生可以对相关的音乐作品形成初步的了解，让学生将音乐隐含的深意挖掘出来，对这些音乐的风格以及创作形式形成更加深入的认识，从而提升学生的鉴赏兴趣。小学阶段的学生学习能力相对较强，所以学生通常不希望自身在课堂上被动地学习理论知识，所以教师需要尽力避免开展此类教学。此时需要教师转变教学理念，使得学生可以在自身喜欢的学习环境下去探究更多与学生生活息息相关的音乐知识，使得学生的学习更加系统化、生活化。

例如，教师在给学生讲解冼星海时，可以在课程开展之前安排学生课下查阅一些有关于冼星海的资料，对冼星海有一个初步的认识。实际上，学生在了解冼星海的过程中不仅对这个人进行了了解，同时还会对其代表作品以及作品的特点进行了解，这可以提升学生音乐鉴赏的基础。这种教学的主要目的是让学生对主要的教学内容有个初步了解，对一些基本的音乐知识形成初步的认识，通过学生课前的资料收集，可以提升学生课程学习中的学习能力。此外，教师应该将一些简单的乐理知识教给学生，这些乐理知识是学生进行音乐鉴赏的基础，如果学生不具备基本的乐理知识，那么教师的教学过程将会变得非常艰难，教师不仅要教学生怎样鉴赏音乐，同时还要给学生讲解基本的乐理知识，从而使得音乐教学的难度增加。

2.鉴赏音乐形式

著名的音乐家曾提出，由于人类本身存在的一定差异，所以人类对于音乐的理解也存在一定差异。音乐鉴赏的形式大体上可以分为三个阶段：美感、表达、纯音乐。实际上，教师在开展音乐鉴赏课的时候，不管教师选择的音乐形式是什么样的，但是其中都蕴含着创作者最为独特的情感价值，如同书本目录，学生翻开目录后第一眼看到的内容必定存在一定的差异性，这也是音乐艺术美的一种体现形式。开展音乐鉴赏需要教师将鉴赏的形式进行优化。以往的教学中，教师通常借助于多媒体为学生播放一段音乐，让学生自由地对音乐进行聆听、鉴赏，在这样的教学中，学生鉴赏音乐也只是停留在表象上，这种缺失现场气氛烘托的鉴赏教学，所获得的效果并不理想。因此，音乐艺术中最为扣人心弦的美无法传达到学生的内心深处，这要求教师能够在开展音乐鉴赏教学的同时着力于激发学生兴趣，让学生带着兴趣去鉴赏音乐。

例如，教师在开展京剧鉴赏课的时候，如果仅仅是通过多媒体将京剧播放给学生听，则无法将京剧的精髓展现出来。所以，此时教师应该通过不同形式的教学为学生上好一节京剧鉴赏课，正确地引导学生去聆听、去欣赏京剧。例如，教师可以组织学生到剧院中去实地欣赏京剧演出，在剧院欣赏音乐能得到在课堂教学中无法体会的深度，这种现场欣赏的氛围能够真正地将音乐之中的价值体现出来，使得学生更加深入地鉴赏音乐。此外，音乐的形式多种多样，鉴赏的方法也层出不穷，教师可以利用多媒体设备给学生播放音乐演奏会的视频，这个过程是培养学生学习兴趣的有效教学手段。但是，教师需要根据学生的接受能力选择合理的鉴赏方式，对音乐鉴赏的形式进行优化，为学生创造一个良好的鉴赏环境，这样可以为学生鉴赏音乐打下良好的基础。

3.鉴赏音乐风格

在音乐发展的历程中，演变出了多种风格的音乐，这些音乐的出现实际上是人类精神文明发展必然诞生的产物。很多音乐都是为满足人们的精神文明需求出现的，在人们日常生活以及生产的过程中，为使得单调的生活生产内容得到丰富，人们就通过音乐实现了这一目标。因此，在开展音乐欣赏课程的时候，教师需要将不同风格的音乐应用到教学中，使得学生在整体上可以分辨出音乐的风格。不同风格的音乐所蕴藏的情感价值体现也有一定的差异性，所以如果单单教会学生鉴赏一种风格的音乐，那么音乐艺术真正的美就会被埋没，在学生的认知中音乐似乎是千篇一律的，但是实际上这是学生音乐鉴赏能力不足以及教师在教学中未能将多样化的音乐展示给学生的结果，所以教师需要挖掘不同风格音乐中最为核心的艺术价值，将这些艺术价值展示给学生，让学生在音乐的鉴赏中体会到作者内心最深处的情感，这对于培养学生良好的情感认知能力有着重要的意义。

音乐风格的多样化固然可以提升教学的质量，但是需要教师注意的是，不应该追求音乐风格的多样化而失去了最初的追求，应该将教学最核心最本质的内容展示给学生，让学生真正学会鉴赏音乐的方式，而不是千篇一律的“听音识曲”，这种形式的鉴赏课无法将音乐鉴赏的意义体现出来。所以，音乐课上学生鉴赏音乐的时候，教师应该把握好多元化的原则，每次上课的时候都给学生引入不同风格的乐曲，这样可以提高学生的学习兴趣，也有助于丰富音乐课堂的鉴赏内容。如果教师不能准确认识到音乐鉴赏课开展的意义，以及对学生成长的重要性，那么教学的效果必定会受到一定的影响。而教师如果能够正确认识音乐艺术的重要性，以及学生学习音乐鉴赏的主要目的，那么教师就可以有针对性地为学生创作更多精彩绝伦的音乐鉴赏课程，学生在这些课程学习中可以变得更加积极主动，从而使得学生被动学习的问题得到更好的解决。此外，教师需要将不同风格音乐的主要特点进行分析整理，比如有些歌曲带有明显的古风色彩，而有些歌曲是现代流行音乐，这种简单的分类可以让学生对音乐种类有比较初步的感知。随着学生年龄的增长，教师教学的音乐知识也可以进一步完善，比如教小学高年级阶段的学生时，教师可以给学生一些练习机会，小学阶段教师会重点教学的歌曲大多具有明显的情感特征，比如有些歌是欢快悠扬的，有些歌是悲伤惆怅的，感知这些情感的时候，学生并不需要花费太多时间，即便只看歌词，学生也能够猜个大概。让他们自主分辨鉴赏音乐中蕴含着的思想感情，从而给学生创造一个更为体系化的音乐鉴赏课程。而不是让学生仅仅对音乐旋律的变化进行鉴赏，这会使音乐鉴赏教学的深度达不到预期的要求。而在学生鉴赏的过程中，教师需要做好引导工作，正确的引导能够使得教学事半功倍。

4.鉴赏纯音乐

纯音乐的美需要静下心仔细聆听，让思想随着音乐旋律跳动，在动态的变化中体会到纯音乐的艺术美。但是学生对于这种类型的音乐感知不够深刻，在学生的认知中，音乐还停留在演唱的形式上，所以教师首先需要让学生正确地认识纯音乐，使得学生在思想意识中正确认识纯音乐的作用以及意义，然后教授学生鉴赏纯音乐的方法。第一，教师需要对纯音乐的发展历史以及演变历程进行分析，通过体系化的知识讲解使得学生对纯音乐的认识变得更加深刻，这可以为后续的教学打下良好的基础，提升后续教学的科学性;第二，教师应该合理地选取素材，欣赏纯音乐的难度相对较高，所以教师需要选择一些符合学生学习特点的音乐，让学生可以更好地对这些音乐进行理解，在乐曲的演奏中进行欣赏;第三，纯音乐的欣賞最好配合着画面，这样可以将纯音乐中的情感价值更好地体现，比如《梁祝》这首曲子配合“化蝶”的画面能够更加震撼人心，这也是纯音乐情感价值体现的一个重要渠道;第四，教师需要引导学生走入纯音乐的世界，在纯音乐的世界中引导学生自由探索，不管学生最后得到的结果如何，只要学生参与到鉴赏中，学生就会有所收获;第五，鉴赏纯音乐需要结合音乐的背景开展，教师需要让学生了解音乐的创作背景，这对于学生科学合理地鉴赏音乐发挥着重要的作用，而且还有助于学生音乐知识面的拓展;第六，教师可以鼓励学生创作音乐，虽然学生的能力有限，但是学生对于美的追求非常强烈，教师可以鼓励学生创作一些简单的音乐，在创作过程中学生的乐理知识记忆程度可以更加深入，这对于提升学生鉴赏能力有着重要意义。

纯音乐的鉴赏不同于其他类型的音乐，因此在进行鉴赏的过程中需要教师做好引导者的角色，通过合理的引导使学生正确地鉴赏纯音乐，在纯音乐的鉴赏中得到思想情感上的升华，这是培养学生音乐核心素养的一个重要环节，不能因为鉴赏的难度增加而有所退却，而是应该鼓励学生在鉴赏中突破自我，突破音乐之间的限制，使得音乐鉴赏的最大价值得到体现。

5.鼓励音乐对比

在小学阶段，教师在讲解音乐知识的时候，可以明显感觉到，并不是所有学生都对音乐具有敏锐的感知能力，有音乐天赋的学生，只需要听一遍音乐就能够敏锐捕捉到音乐中的情感和细节，而音乐天赋相对普通、情绪感知能力较差的学生，可能听完一遍音乐以后，只能粗略地判断这首歌的节奏是快还是慢。在这种背景下，将音乐对比的教育理念融入进课堂，可能是比较有效的教学方式之一。例如，带领学生鉴赏《梁祝》这首乐曲时，教师可以搭配引入另外几首音乐让学生感受这支乐曲之中的细节特点。比如把《孔雀东南飞》的乐曲引入课堂，让学生感受两只乐曲有着怎样的相似点和不同点，在课堂上，先让学生听两遍，然后抓住其中的相似之处，再让学生把这两处相似的片段听两遍，引导学生判断两段内容属于相似点，还是不同点。这个过程虽然具备有一定的难度，但是也有非常强烈的趣味性，小学生会更加愿意配合教师的教学工作。紧接着，教师还可以在课堂上引入其他风格的音乐，比如《关汉卿》。虽然这些音乐并没有直接出现在教材上，但是和本节课的知识息息相关，把这些风格相似的音乐作品放在一起做对比，可以提高学生的音乐素养。另外，教育教学工作开展过程中，教师可以对比中外音乐。比如教师要带领学生鉴赏《梁祝》这首歌曲，自然也可以把西方的《罗密欧与朱丽叶》拿过来做对比。一般来讲，带有中国传统特色的音乐和西方歌剧风格的音乐的差别是比较明显的。无论是使用的乐器还是乐曲的风格都有比较明显的不同之处，所以综合分析这些内容，可以提高学生的音乐鉴赏能力。

总而言之，音乐鉴赏对于学生的情感价值培养有着重要的作用，所以在小学音乐鉴赏课程中，教师需要尽最大努力为学生打造一堂丰富多彩的鉴赏课程，让学生在鉴赏中得到情感上的满足，让学生在鉴赏中得到思想上的升华，最终培养学生良好的审美情操以及审美认知。在教学过程中，教师需要将教学的度把握好，为学生选择一些难度适中的音乐让学生鉴赏，从而进一步提升音乐鉴赏课程的质量。

参考文献

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[2]托娅.如何打造一堂优质高效的音乐鉴赏课[J].新课程，2020（42）.

[3]罗亮.高中音乐鉴赏课与学生音乐审美能力的培养[J].学周刊，2021（02）.