艺术创作的真谛是什么

龚晓馨

我的书画更多是在姨公那里“熏”出来的，姨公也一直告诫我要多读书。后来我懂得了读书的重要性，读书是补本养心的妙药。

在现当代书画家中，姨公王个簃先生是一位诗、书、画和金石治印四绝的艺术家。我奶奶和王个老的夫人张襄如是亲姐妹，我奶奶叫张襄贞，是妹妹，所以我管王个老叫姨公。

听姨公传道授业

我自小喜欢书画。父亲见我对书画情有独钟，就萌生了带我去拜访王个老的想法。20世纪60年代，我读小学二年级，父亲第一次带我去兆丰别墅拜访姨公。初见姨公，我愣住了，高个子，一头银发，双目炯炯有神，我不由得有点局促。听完父亲介绍后，姨公上下打量了我一阵，然后问我：“你喜欢书画呀？”我连忙答：“是的！”他又问：“刻不刻印？”我应道“刻的。”他微微起身，向我伸出手来：“带了没有，给我看看。”幸好我带了一些习作，就连忙拿出来递给姨公看。他仔细地看了一会儿，点了点头，轻轻地说了一声“好”。听到姨公这么一说，我那颗忐忑不安的心顿时平静了下来。

这次拜访算是“认门”，之后我便经常去串门了，将自己的习作送给姨公指点。在我印象中，姨公平常话语比较少，只有遇上对路的人，他才变得十分健谈。我经常去看他作画，时间长了，他会一边画一边教我。姨公绘画有个特点，先构思，下笔非常果断。如创作大幅作品，他先画草稿，正式作画时，非常讲究运笔，此时构图已在胸中。姨公曾对我说：“作画要能简则简。”怕我不解其意，又补充道，有句海门话叫“少者多味，多者无味”。他的这番话让我印象深刻。

姨公对人非常和蔼可亲，但在指导我作画时有直爽的一面。譬如，我在画竹时，他直言不讳批评我画的竹子。我后来反复推敲姨公给我画的一幅竹子，找不出败笔。竹子最难画的是相互间的关系，也就是说笔与笔之间的“眼”最难处理，而姨公画的竹子将“眼”留得无比清晰。

始终坚持艺术创作

1976年秋天，菊花开了。就在花开时节，姨公度过了极有意义的八十岁生辰。我父亲事先听奶奶说起过，于是他根据会出席姨公生日宴的人数做了一点准备。那天，父亲在家买好了面条、大排骨和螃蟹带去。这天姨公兴致很高，抬头望着挂在墙上的昌硕先生的像，他说：“抬头可见昌硕先生的像，低头可思昌硕先生的情，好像昌硕先生日日與我同在，在老师精神的感召下，八十大可为，九十不足奇。我要对着盛开的菊花，再扎扎实实地画几年，为党和人民多做贡献。”师兄沙孟海送来了一幅亲笔书写的字轴，祝贺王个老的生日：“百岁古来稀，九十无足奇。八十大可为，七十多得稀。”姨公把它挂在画室中，室内顿时春意盎然。师兄相勉，姨公的心情格外畅快，他顺手拿起了刻刀，片刻之间刻成了一方“八十大可为”的印章。

尽管年事已高，姨公酒量不如从前，可还是高兴地喝了几盅。酒可解闷，亦可助兴。姨公对酒当歌：“歌我之国，歌我之民，歌我之党。”他还说，要与党同心，与民同力，以有生之年来为振兴中华尽余力。

晚间，送走客人，我将印章擦干净后，仔细察看，刀法都可以看得清清楚楚，犹如画画一样有顿挫。他那些最好的印章，用照片放大看妙趣横生，耐人寻味;缩小看气势如虹，刀法笔触都精妙绝伦。他最喜欢用的印石就是青田封门石，价格实惠，石质也好，一刀下去很“听话”。当时，上海印坛主要有两个流派：钱君匋喜欢用薄刀治印，王个老更擅长使用厚刀篆刻。有人这样评价：规矩钱君匋，奔放王个老。姨公行刀时很沉静，不快，有时候要思索半天，但一刀下去，不修，不改，旁边剥落的就剥落一些，他认为这种自然神笔，正是中国篆刻艺术的妙趣所在，就是他常说的：“国画是画出来的，不是改出来的;印章是刻出来，不是修出来的。”

现场指导收获多

1984年11月30日，姨公在长子王公助的陪同下，参加了我的婚礼。父亲请姨公大驾光临，有意想让姨公做证婚人，为婚礼增色。婚礼开始前公助伯伯陪姨公到我新房参观，看见新房画桌上有纸笔，当场开笔创作一幅牡丹图《管领春风》，以示祝贺。公助伯伯边画，边指导我画牡丹的要领。大家一点都不拘束，对我而言这真是一次难忘的现场指导呀！三十多年过去了，姨公和伯伯那种平易近人、谈笑风生的形象，仍然历历在目。姨公得知之前赠我的那幅《春暖花开》已经给了我哥哥，又慷慨再赠一幅《梅花图》作为贺礼，题识“：晓馨慧珠燕尔新婚。”

观姨公画画的经历对我影响至深。每一次磨墨，都像是姨公在侧悉心指导：“磨掉急躁，磨掉杂念，知道‘磨’才是心境上的踏实。”姨公的画自带一股“金石气”，按照他的话说，要依据自己的个性来创作。我的书画更多是在姨公那里“熏”出来的，姨公也一直告诫我要多读书。后来我懂得了读书的重要性，读书是补本养心的妙药。姨公对我的教导“立象以尽意”，我终生铭记，也成为我创作的座右铭。