从《山寨素描》来看湘西苗歌的音乐特征

王慧君

一、《山寨素描》的作品背景以及湘西苗歌概况

《山寨素描》是一首具有湘西苗歌风格的一首声乐作品，由著名作曲家孟勇谱曲，是作曲家2002年在湘西采风时创作的一首歌曲，该歌曲的词作者也是一位湖南人士，名叫佘致迪。作者在音乐中运用了美术中素描的创作手法，将一幅幅鲜明的苗家人欢腾愉快的生活场景展现在听众面前，歌曲运用了独特的创作风格，把风俗性和艺术性完美的结合在一起。湘西苗族民歌是苗族民歌的重要组成部分，湘西苗族民歌流传在湖南省湘西土家族苗族自治州境内吉首市、凤凰县、花垣县、保靖县、古丈县、泸溪县(流传区域还包括湖南麻阳、城步、贵州省松桃县)。湘西苗族民歌历史悠久，演唱的语言是湘西苗语。湘西苗歌的调式很多、曲式结构很完整、旋律独特、节奏自由而复杂、演唱形式多样，具有浓郁的民族彩色。2008年入选中国第二批国家级非物质文化遗产。湘西苗歌的种类丰富，体裁多样，从种类上看：有哭嫁歌，故事歌，山歌，椎牛鼓舞歌，扛仙歌，傩歌，拦门歌，跳香歌(辛女歌)八种。从体裁上分类，可以分为高腔和平腔两大类。[1]

二、作品词曲作者简介

(一)曲作者：孟勇[2]

孟勇是我国著名的当代作曲家，湖南益阳人士，1982年毕业于湖南师范大学音乐系。从1978年开始创作以来，创作各类歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、影视剧等音乐作品1000余件，其中90余件分别荣获“五个一工程奖”，中国音乐“金钟奖”，全国电视“飞天奖”“金鹰奖”等奖项，代表作品有《斑竹泪》《飞》《工人组歌》《山寨素描》等

(二)词作者：佘致迪

佘致迪，著名歌词作家，诗人，文学评论家，湖南邵东人，国家一级编剧，湖南省音乐文学学会会长。代表诗作《我们是一家人》《给我哭的时间》《中国心，世界心》等。迄今为止创作了800余部(集)广播影视剧主题歌词及独唱、重唱、合唱歌词。例如：《湘江渔歌》《山寨素描》《老同学》《栀子花》《永远的古镇》等。

三、《山寨素描》中对湘西苗歌的借鉴

《山寨素描》曲式分析图示

从曲式结构方面来看：湘西的苗歌有两种结构，分别是非单乐句的曲式结构和单乐句曲式结构，前一种是引腔—乐句—补腔—乐句—尾腔的结构，而后一种则是特殊的结构，它有特定的名称，叫做三脚马，它的歌词是三句为一组,是一句体的变化反复，起腔就占据整段歌曲的一半。

《山寨素描》是一首由女声独唱的歌曲，旋律优美，节奏欢快。它在湘西苗歌的曲式结构的基础上配合了一些新的创作技巧，成为了一首带有浓厚的苗族风格的新民歌。整首歌曲的基本曲式结构为：引子-A段-B段-尾声。《山寨素描》是两段体结构的歌曲，它运用了苗歌中的引子和尾声的基本结构，而且在中间部分还加了补腔和过门。这样的结构不仅体现出苗歌节奏自然的特征，而且保证了苗歌相对稳定的、具有旋律性的曲体，从而更加生动地描述了苗族人家的清晨、中午、芦笙舞、篝火舞和山寨夜晚五个不同的场景。

从调式特征方面来看：每一个民族都有自己的音乐调式体系，而湘西苗歌的调式体系又与我们常见的调式体系有很大的不同。传统的湘西苗歌基本上是由四个音构成，与我们的五声调式不同。不仅如此，在歌曲中，它的主音又不会在主要的位置上，这就形成了湘西苗歌的独有特色。根据前面的曲式分析发现，《山寨素描》是带引子和尾声的两段体结构，引子和尾声都是采用G徵调式，A段是C徵，B段又回到了G徵调式。众所周知，转调可以说是苗歌的一大特色，但是它的转调一般是在它的近关系上转调，讲究平稳过渡的感觉。而作曲家孟勇老师在创作这首歌曲时，也是充分地运用到了苗歌的这个特征，在A段的C徵调上降三音处理，形成色彩音，从而体现苗族歌曲的特色。

从节奏节拍方面来看：苗族的节拍有自由节拍和常变节拍两种，而常变节拍又是比较常用的创作手法，自由节拍就比较原始，具有即兴性，常常是根据环境和想要表达的情感做出改变，没有什么规矩可言，具有真实性。然而湘西苗歌中比较常见的节奏型有平均型和长短型两种。[3]长短型比较具有动力性，推动歌曲的发展，在附点节奏型或者长节拍音的后面表现。《山寨素描》这首歌里的节奏节拍大部分是继承了湘西的苗歌特点，一共出现了三种不同的节拍，引子这部分是为4/4拍，在演唱具体作品时候又稍微做一点自由处理，从而描绘出苗家山寨清晨时候的轻盈舒缓的悠远感觉。紧接着进入了A段，A段的曲调发生了变化，情绪也变得欢快和热闹，作者在节拍上运用了2/4拍和3/4拍的交替出现，使得歌曲具有较强的动力性，推动歌曲的发展，伴唱衬腔的作用也加强了A段的欢快氛围，给听众很强的视觉冲击。在41小节的时候拍子重新回到了4/4拍，歌曲变得抒情，展现了苗家的芦笙舞的活泼，吊脚楼庄严和情人相会的羞涩等情绪。作者在B段的时候继续使用4/4拍，一直到尾声结束，从而与前面形成了呼应之感。这整首歌曲的节拍变化非常多，在歌曲的引子和尾声中又有很多的衬词和小小的装饰音的铺垫，使得歌曲丰富多彩。这个作品虽然是有固定的拍号，但是演唱者在对这首歌曲做二次创作的时候也可以根据自己对这首歌曲的理解，加上自己的处理方法来表现歌曲。在歌曲的节奏上，长短型的节奏型也是到处都可以看见的，比如：“睡了睡了睡在梦境里哦，笑呀笑盈盈，笑呀笑盈盈哦”和某些句子后面的衬腔的使用等。

四、关于《山寨素描》的演唱

《山寨素描》是一首带有苗族风格的歌曲，所以在演唱这首歌曲时，需要借鉴到苗族的一些演唱技巧与发声方式，但是又不能像纯正的原生态发声方法去演唱歌曲，这就需要笔者对苗歌与创作歌曲都有一定的了解与学习并且能够把他们区分开来。

有句话这样说的：苗族人民生下来就会唱歌，会走路就会跳舞。所以在他们的生活中，随处可见载歌载舞的人们。而且他们的歌唱方法并没有什么专业性，但是也拥有自己独特的技巧，最常见的就是原生态唱法。他们唱出来的歌往往是随心地散发自己的情感，歌词里也通常是通俗易懂的话语，让听歌的人一下子就能够感受到自己的情谊，并且大部分的苗歌都是用来表达男女之情的歌。也有少部分是用于劳作娱乐的歌曲。苗歌给人的第一感觉就是“高”“亮”“直”，他们演唱的时候也分为真声演唱和假声演唱，真声演唱一般情况是在室内，比较小型的聚会中，歌曲起伏不大较为舒缓些。也比较容易传唱。而假声演唱一般情况是在户外，宽阔的野外演唱，并且假声演唱的时候起伏一般比较大，难度系数也比较高。[4]《山寨素描》这个作品则是一首高难度的歌曲，在演唱时不仅要了解苗族的音乐特征，而且要把握好唱歌的发声技巧，唱的时候声音亮且有根，吐字清楚，音色美而不虚。

作为一个声乐学习者，要在原生态的基础上理解它，并且运用我们科学的方法去演唱这个作品，包括气息的运用，音色的调整以及在吐字，运腔归韵等方面去处理这首歌曲。感受这个歌曲所要表达的情感，创作者想要表达的意图以及每一段的不同场景下的不同心境，充分了解这个作品的创作背景和音乐特征。[5]

为了更好地演唱这个作品，笔者查阅了孟勇创作这首歌曲的一些采访以及歌曲相关文章还有一些与歌曲相关的演唱音频，在导师的指导下结合了自己对这首歌曲的理解，将这首歌曲大致分成了五个部分，并且做了如下处理。

第一部分引子部分。在一个清爽的早晨，苗族山寨慢慢的从睡梦中醒过来，山寨里的人们也随着雄鸡的一声鸣叫缓缓地苏醒过来，开始一天忙碌的幸福生活。开口的第一句的第三个字“上”字，一出来就要牢牢地抓住观众，控制好自己的声音慢慢地放开，感觉就像是一幅美丽的山水画慢慢打开的既视感，仿佛仙境一般，表现出它的悠远灵动。教师在指导的时候要求笔者在演唱这句的时候，对“桑”字和“上”字要使用重音，用来表现晨鸡破晓的感觉，开启苗寨美好的一天。转而向下，再回归到苗寨的生活中去，一眼望去“晨雾中，依依袅袅炊烟……”这句，在“依依袅袅”这里唱出柔美舒缓的感觉，但是柔美不等于气息和声音发虚，要稳稳的柔美。[6]在演唱到这里的时候，特别容易把“依依袅袅”这几个字唱的软糯，没有支撑，也是在经历这些错误中笔者掌握了“弱”不等于“软”这个知识点，也是在演唱这四个字的时候慢慢地掌握了轻轻地咬字的感觉。接下去“山寨醒来了，山寨醒来了”这里有两个同词不同曲的地方，虽然是一样的歌词，但是在演唱的时候要根据自己的理解把他们做不同的处理，第二遍的演唱要比第一遍轻，唱出山间回声的感觉，让人产生联想之感。

到了第二部分，进入了山寨的中午，歌曲的速度和情绪都发生了很大的变化，苗寨由静谧变得热闹欢腾，活泼欢快的节奏相互交替，加上运用了大量的拟声词，比如“叮咚叮咚、叽叽喳喳、哗啦哗啦、呼隆呼隆”描绘出一幅苗家人欣欣向荣的景象，还有节拍上二拍子和三拍子的交替使用。在演唱这段的时候需声音清脆干净，气息有弹性，似断非断，推动乐曲的发展。老师在指导时说道：在演唱这部分的时候一定要牢牢地把握住灵动的感觉，仿佛自己置身于大自然中，到处充满了生机勃勃的感觉，如同正享受着美好的时光。

第三部分拍子开始转入四拍子的苗族芦笙舞的场景，曲调又开始变得舒展。这个部分描写的是在苗家节日里，男女青年恋爱的场景，大家围成一圈开心地跳起了芦笙舞，苗家的姑娘们穿上美丽的裙子和自己心爱的人在吊脚楼上约会。在演唱这里的时候，“歌堂”的“堂”字，“山风”的“风”字，根据老师的指导和自己的理解给了它们重音，以便展现出大气的芦笙场面，也更加形象地表达出苗家人热情奔放的性格，展现苗家人现在的幸福生活场景。在“情人会”这个地方做出音断气连的处理，表现娇羞的恋爱氛围。“最勾魂”的“最”是附点长音，老师在指导时说：在演唱的时候不仅要给它重音，唱的突出一点而且还会给它做一个滑音处理，给听众醉人心脾的感受。事实证明在尝试这样处理之后，确实更加能够打动人，最后衬腔的演唱做渐慢处理，为歌曲的高潮部分做铺垫。然后进入作品的B段，调式回到了原调，表现整个篝火晚会的宏大场面。作者运用了大量的同音反复和长音补腔的创作手法来表现歌曲内容。这首歌曲的旋律一直在高声部，并且音程的大跳使得歌曲的难度加大，要求演唱的时候要声音洪亮，气息深深地扎根在下面，头腔，胸腔的共鸣一起发挥作用。并且在每一个小节的第一拍都是一个重音，仿佛是一个一个的锣鼓点，同音反复的特点表现出苗歌的古朴。演唱的时候一定要牢牢地把握住很大气的篝火舞场面，把它热情洋溢地表现出来。在拖长音的时候不仅是要稳住那个音，而且在最后的一拍的“哎”字甩出去，这样能够显得更加豪放热情。后面的节奏型慢慢拉长，最后在g2音上延长结束，与尾声连接起来。

最后是作品的尾声了，山寨结束了一整天欢乐的活动，苗寨渐渐地安静下来，皎洁的月亮悄悄爬上了山岭，人们也躺在床上回想一天的愉快经历，恋爱的人儿也在想着自己的爱人。这个部分的旋律是引子的重复，形成首尾呼应感觉，但是整体的意境与引子却是不同的。一个年轻的小姑娘回想起白天的种种，暗暗地笑出了声，慢慢地睡在甜美的梦中。最后的一段的“嗨哦……”的地方与钢琴伴奏交替出现的完美配合，给演唱者充足的时间去演唱，仿佛像是小姑娘在梦中呢喃一般。最后的高音结束不用声音很大，只是需要轻轻的推动气息，下巴放松，唱出悠远的感觉，音量不大但是气息不能虚，力度慢慢的减弱，好像苗寨的故事并没有结束的感觉……在演唱这一段的时候，笔者觉得最难的就是“笑盈盈”这几个字，这几个字不仅不好咬字，而且音还很高，在刚开始唱的时候，不是卡住，就是音高达不到，迟迟都没办法把“盈”字发好，以至于非常的苦恼，在不断地摸索以及老师的帮助下，最终还是解决了这个问题。课后老师告诉我说，音越高的时候，我们自己就要越兴奋，我们身体的所有肌肉都要发挥积极作用才可以，特别是我们的笑肌，一定不能垮掉。只有身体积极了，我们的声音才会积极，才能够得到我们想要的声音状态，发出美妙的音乐，后来自己在课下练习的时候也都注意了这个问题，从而克服了这个难关，完成了作品的演唱。

结 语

笔者从《山寨素描》中来看湘西苗歌的音乐特征，对湘西苗歌来看有了较为具象的的认识，它不仅是停留在简单的“直”“亮”“白”的原生态的简单歌唱中，而是具有一定规律与美感的音乐。通过对各位专家学者所著资料的整理，笔者对湘西苗歌的曲式节奏节拍有了一定的认识，也是在这基础上才分析出湘西苗歌的音乐特征，并且在作品《山寨素描》中发掘出来，在此基础上，笔者进入到创作者的内心，寻找作品的创作的意境与内涵，再借助湘西苗歌音乐特征重新阐释作品，这使得笔者在演唱《山寨素描》的过程中，能够得心应手地诠释此作品。

注释:

[1]李芷汀兰.湘西苗歌的歌曲特征在《山寨素描》中的应用研究[D].泉州师范学院,2017:4—5.

[2]周 玲.民族声乐创作的奇才——孟勇[J].黄河之声,2011(16):102—103.

[3]胡远慧.湘西保靖县苗族、土家族民歌族性特征调查研究[D].华南师范大学,2004:6—11。

[4]王 藤.浅谈苗歌艺术特色及演唱技巧——山寨素描[J].北方音乐,2018(10):30.

[5]李桂芳.声乐作品《潇湘云水》的艺术特色与演唱研究[D].南京师范大学,2017:20—26.

[6]王治国.浅析湘西土家族歌曲的演唱特色[J].音乐时空,2014(04):169.