视觉艺术类大学生作品的商业路径思考

刘达 范凡

摘 要：艺术博览会是艺术市场中主要的商业形式，博览会将众多艺术家作品进行了集中展示和销售，展会作为城市名片对经济的发展起到了重要的推动作用。大艺博是目前国内规模最大，集中展示和销售大学生艺术作品的艺术博览会，汇集了众多知名院校的优秀大学生艺术作品，这些青年艺术家为艺术市场输入了新鲜血液。本文通过对大艺博发展历程和艺术市场现象进行分析，探索视觉艺术大学生在艺术市场中应该如何挖掘自身的商业潜力。

关键词：大学生;艺术博览会;艺术品;艺术消费;市场检验

本文索引：刘达，范凡.<变量 2>[J].中国商论，2022（06）：-131.

中图分类号：F713.83 文献标识码：A 文章编号：2096-0298（2022）03（b）--03

受新冠疫情的持续影响，全球经济均受到巨大冲击。国内文化市场一片萧条，大量艺术品交易场所门可罗雀，相当一部分仅依靠线上维持。疫情对大学生就业的影响非常大，很多艺术院校的大学生在疫情后不得不面临就业难度增加、艺术作品难以商业化的尴尬局面。

艺术品一级市场的作用是使艺术品获得基础价格，艺术品进入一级市场实现商业化，如果艺术品价值较大而被拍卖就是其在一级市场的价值实现。《中国画廊行业调研报告2017》数据显示，在画廊销售的艺术作品中，售价在5万元以下的艺术作品占比高达52%，但年销售总额在50万以下的画廊占比20%，相当于20%的画廊一年的销量只有十余件作品。一方面，说明画廊销售的艺术品价格虽低，但销售情况并不乐观。另一方面，多数画廊销售的艺术作品价格水分大、质量参差不齐、真伪鉴定困难，经验少的购买者难以判断作品是否值得购买，而拍卖市场名家作品较多，有成交记录参考，追捧的人自然也多。因此一直是一级市场、二级市场倒挂的局面。

其实在一级市场的发展中，还有艺术博览会这种会展形式，它是大规模、综合性的艺术品集中展示交易形式，对初入艺术市场的大学生来说，艺术博览会是一个非常适合展示自己的平台。大部分的艺术博览会都是以专业的画廊机构携代理艺术家共同参展，对参展的条件和费用要求都比较高，如国际知名的瑞士巴塞尔艺术博览会等。大学生艺术博览会（以下简称“大艺博”）是以艺术院校毕业的青年艺术家和博、硕在读艺术家作品作为主要参展内容的博览会。目前是国内最具有代表性的，专门针对大学生艺术作品的展会，它的参展条件相对宽松，只要是青年艺术家群体都可以申请并免费参展。作为促进大学生创业就业的重要平台，从2012年开始举办，至2021年已经举办了十三届博览会。大艺博在一定条件下弥补了艺术市场的发展问题，为一级市场增加了新鲜血液，源源不断地为艺术市场输送“红细胞”，为艺术市场带来年轻的活力，同时为青年艺术家提供了一个高水平展示自己的平台。如今的艺术市场中，知名艺术家及作品不仅稀有，还价格高昂，一般的画廊和艺术收藏者已经无力参与，大艺博将青年艺术家推介到艺术市场，相当于为画廊提供了更多、更丰富的艺术资源，为藏家提供了更多的收藏选项。

1 大艺博的发展及特点

第一届大艺博是2012年在广州举办，名为首届大学生（广州）艺术博览会。广州是国内最早举办艺术博览会的城市，早在1993年就举办了中国艺术博览会，对中国艺术市场有着独到的见解。首届大艺博从三万多位报名的艺术家中筛选出2000件作品参加展览，最终成交率达到60%，严谨的筛选态度使得参展展品质量得以保障。

第三届大艺博相比之前不断改变和创新，推出了更具艺术投资价值的几大板块加以推广，如获奖艺术家新作展区，历届最受欢迎艺术家的作品展览及靳尚谊专项基金扶植计划作品专区等，体现了博览会对优秀人才和艺术作品的用心呵护。从第三届大艺博开始，在读大学生的参展人数已经达到展会参展人数的50%。

第五届大艺博的显著特点是艺术品价格较低，成交均价为11000元。在经济发展的背景下，艺术创作在不断产生的同时，城市居民的经济水平和文化需求也在提升，艺术品逐渐成为城市家庭生活的重要组成部分，家庭艺术消费逐渐成为艺术市场的基础市场，大艺博使更多的普通消费者可以购买心仪的原创艺术作品作为家庭装饰与收藏，将艺术与生活融为一体。

第八届大艺博的特点是00后艺术家首次在博览会上亮相，青年艺术家的群体越来越年轻，也越来越具有活力，本次大艺博本科毕业生占37.5%，硕博毕业生及在读占62%，高学历青年艺术家的参展人数逐年上升，在展品内容越来越丰富的同时，艺术品的学术性提高明显。

2020年新冠疫情过后，百业待兴，第十二届大艺博选择在曾经疫情最严重的武汉举行，全国青年艺术家的目光凝聚在了武汉，借助艺术推动武汉的艺术活力，助力武汉复苏，这正符合会展经济拉动地方经济的特点。此届武汉大艺博共有810 位青年艺术家入围参展，展出3026 件作品。

经过多年的发展，大艺博已经具备一定的市场影响力，也在众多艺博会中形成了自身的特点，这些特点都是以参展大学生为主，尤其是以国内八大美院的学生为主要的参展主体。在展会展区的设置上，特别强调了学生与学院之间的关联，用更准确的分区来体现不同教育学派各自的特点。

在武汉大艺博中，与大艺博合作的湖北美院大学生参展作品数量就占将近65%，参展艺术家本科学历占比约31%，博、硕学历占比67%，整体呈现青年艺术家学历越来越高的发展趋势。同时，在年龄上，80后、90后占了参展艺术家人数的95%以上，已经成为大艺博的绝对主力。在作品价格上，大部分成交作品价格在10000元以内，3000元以下的作品占了30%，相对动辄几十万、上百万的天价艺术品，学院派的青年艺术家具备高學历、低价格的特点，优势体现明显，可以满足更多城市中产家庭的艺术品需求与消费。

2 大艺博的推广途径

大艺博虽然是以销售为主的平台，但是仍然努力发挥推广青年艺术家的责任和义务。例如，设置了优秀青年艺术家的相关奖项，资助获奖的青年艺术家进行游学计划，为优秀青年艺术家策划城市巡回展，与企业合作资助青年艺术家等，用多种多样的形式推动青年艺术家的发展。

大艺博开展了“蓝色陪伴”公益活动，将部分艺术家捐献的作品出售给爱心人士，将出售所得善款捐赠给保护留守儿童组织。此公益活动提醒大家关注留守儿童，也使捐赠艺术作品的大学生更具社会责任感。青年艺术家应该具备积极、开拓的公关意识，积极参与社会公益活动，为社会公众提供艺术服务，对青年艺术家的成长起到了推波助澜的促进作用。这项公益活动不仅帮助了留守儿童的公益组织发展，还给予青年艺术家鼓励和肯定，赋予社会责任，进一步助力青年艺术家形象的塑造。

大艺博针对优秀青年艺术家推出Free计划，以艺术经纪人的角色，选择有潜力的青年艺术家，利用自身优势，为青年艺术家搭建平台，对优秀的青年艺术家进行扶持，向媒体、藏家、公众进行推广。对大学生而言，这是一个重要的，符合职业发展的推广项目，倘若自己开一次个展可能遥遥无期，许多青年艺术家或多或少因为现实放弃自己的梦想。Free计划的出现，成为艺术家追求梦想的奠基石，大学生可以借助这个项目得到更多专业艺术经纪人的关注。通过Free计划让他们的新观念、新想法得以表达和展示。

365星计划是大艺博的官方线上艺术家作品展示平台，作品在线上艺库中展示，而艺库就像一个“线上画廊”，从事艺术品的在线交易活动。365星计划的青年艺术家基本以每年大艺博参展艺术家为主，艺术品售价从几千到几万不等，价格相对较低。随着互联网时代的发展，艺术市场不仅存在于线下，2020年新冠疫情的发生还带动艺术市场线上的发展，线上艺术拍卖会，线上艺术展览不断，互联网时代对艺术市场的影响进一步加剧，365星计划正好是融合展示与艺术品交易的一个线上计划。

2021年10月，武汉大藝博再次举行，国内外361所高等院校的5058位大学生及青年艺术家参与投稿，投稿作品总数达29706件。除了来自国内的专业艺术院校以外，还吸引了部分来自英国、美国、法国、意大利、新西兰、德国、西班牙、加拿大、俄罗斯、韩国、日本、匈牙利、刚果（金）、玻利维亚等国家美术院校艺术专业学生的参与。最终选择了近150所高等院校的800多位大学生超过3000件作品参展，也说明大艺博在海内外大学生心目中已经得到了认可。

2021年的大艺博，还增加了NFT加密数字艺术品专区，NFT加密数字艺术品是2021年的热点话题，NFT指非同质化代币，通过区块链进行数字艺术品所有权登记来进行数字化艺术品的权益交易和流通，非常适合潮流青年艺术家的数字艺术品交易。武汉大艺博推出20位青年艺术家的80件作品，每件作品以限量500份的形式出售，每份仅售10元的超低价格。最新潮的艺术消费形式及低廉的价格吸引了更多关注，大艺博紧跟时代趋势，为青年艺术家提供了更为广阔的数字艺术品交易的可能性。

大艺博作为国内最主要的大学生和青年艺术家的展示、销售平台，通过博览会的商业运作形式，使众多大学生和青年艺术家在此平台有机会参与到艺术市场的良性循环运作当中。大艺博的优势在于从征集到展览艺术品的整个过程都是免费模式，因此参展大学生无需任何费用即可在大艺博现场和线上进行展览，这本身就是一种很大的支持，很多商业展览都需要“摊位费”，大艺博这种免费的参展模式无疑是推动更多青年艺术家进入艺术市场的做法，并且通过出售优质低廉的艺术作品，促进了艺术消费。

大艺博向青年艺术家敞开了艺术市场的交易大门，让更多观众看到他们的作品，看到他们探索的艺术世界，看到他们在理想与现实中的拼搏态度。很多青年艺术家第一次卖出了他们的作品，体验到了艺术品转换成商品的感觉。当然大学生收获的不仅是作品的销售，还增加了作品的展示机会，不仅增加了“曝光率”，更为重要的是检验了艺术作品的市场成熟度。每个大学生因为自身能力、阅历、经验等方面的原因，作品多多少少存在一定的不足，通过参展的方式，在展示的过程中正好可以验证他们的作品是否达到了商业化的标准，作品在多大程度上能够打动观众，是否与观众产生共鸣，以促进青年艺术家的成长。

大学生参与艺博会的过程中也会遇到一些问题，博览会的展期普遍较短，如2021年武汉大艺博是迄今展期最长的一届展会，也只有9天时间，它并不能像画廊等机构那样长期进行线下艺术品的展示、销售，仅能利用网络平台延续，多数大学生和大艺博之间的这种联系因此也不会十分紧密，一旦展期结束，大学生要何去何从，如何开始下一阶段的艺术创作和运作呢？参展的大学生和作品数量较多，在近千人和几千件作品中脱颖而出十分不易，有一些大学生对艺术品商业化急于求成，看到市场上比较高的艺术品成交价，就认为自己的作品也能卖一个较高的价格，一旦作品没有受到市场认可时，就可能对自己的艺术道路产生怀疑。

这些问题都源于在学生阶段对未来发展的不确定性所引发的担忧，以及对艺术市场的不了解，缺乏专业的发展规划和行业指导。在参与艺术博览会的实践过程中，通过积极接触专业的策展人、艺术经纪人等，向他们主动推销自己和作品，才是通向艺术商业化的主要途径。交流、学习、主动推销，提升自己的创作水平、加强商业意识和形象的塑造，才是参加艺术博览会过程中最大的收获。

大艺博通过低价和创新，调动普通观众对艺术品消费的兴趣，提高普通观众参与到艺术市场的积极性，让艺术与大众产生了关联，让每个人都有可能参与艺术消费，艺术品消费不再只是少数人的奶酪。随着艺术消费生态构建的逐渐完善，艺术品消费市场需求越来越大，未来会出现更多类似大艺博的服务于大学生的艺术博览会，为大学生艺术作品提供平台，青年艺术家要把握机会，找到适合自己发展的商业

路径。

参考文献

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Reflection on the Commercialization of College Students’ Visual Artworks

—— Taking Graduates Art Fair as an Example

Jilin University of Arts  Changchun， Jilin  130021

LIU Da  FAN Fan

Abstract： Art fairs are the main form of business in the art market. Fairs display and sell the works of many artists centrally， and the fairs as a symbol of a city play an important role in promoting economic development. Graduates Art Fair is currently the largest art fair in China， focusing on the display and sale of college students’ artworks， bringing together many outstanding college students’ artworks from famous universities and colleges， and these young artists have brought in fresh blood to the art market. The study analyzes the development history and art market’s situation of the Graduates Art Fair and explores how visual art college students should explore their commercial potential in the art market.

Keywords： college student; art fair; artwork; art consumption; market inspection